Архив рубрики: статьи для фотографов

Cтатьи с информацией для фотографов: выбор объективов, обзоры камер, советы — как что лучше снимать

Из офиса в фотографы: ожидания VS реальность

Многих офисных работников гложет идея что-то поменять в своей жизни, избавиться от корпоративного ярма и стать фрилансером. Профессия фотографа кажется подходящей, манящей и чарующей.

На моём ютюб канале, мне время от времени задают вопрос, — с какой камеры входить в коммерческую фотографию? Я за таких людей переживаю. В этой статье расскажу, почему.

Я сам проходил этот путь и могу поделиться опытом — что вас ждёт, чего стоит делать, а чего не стоит.

Во-первых, не надо вообще думать о коммерции, если вы даже не умеете снимать и не разбираетесь в технике. Дело не в том, на какой фотоаппарат снимать. А в том, что такой вопрос показывает некомпетентность человека. Входить в профессию и думать о том, чтобы вам платили деньги, надо начиная с некоторого уровня мастерства, а не с нуля.

Во-вторых, камера — последнее, что вас должно беспокоить. Тут речь идёт о старте нового бизнеса, о работе на себя. Вы должны разработать хотя бы примерный бизнес-план, подумать о каналах продвижения, подумать, какую именно услугу вы будете предлагать. Люди ж наивно полагают, что купят крутую камеру и бабло потечёт рекой. Это как думать об открытии СТО, начиная с выбора модели домкрата.

Приведу несколько распространённых заблуждений из этой сферы:

Фотография это такая творческая работа, которая и интересная и оплачиваемая. Должен вас разочаровать. Если офисный работник ни с того ни сего решит стать фотографом (начиная с покупки крутой камеры на последние деньги), то вот что его ожидает: он будет сидеть дома и ждать копеечных заказов, о которых идёт речь в этой статье. Только в офисе он сидит и ничего не делая, получает деньги, а тут — он будет сидеть дома с фотоаппаратом, ничего не делать и НЕ получать деньги.
Вон тот Вася снимает голых баб и ему за это платят. Продолжение гипотетической истории: кто-то там переехал на Бали, купил Canon EOS R5 (2 штуки), купается в море и в бабле — у меня тоже так получится. Вторая версия сказки: вон тот Вася выиграл 100500 фото-конкурсов, продаёт свои фото-календарики, устраивает фото-выставки, снимает на унылый Олимпус, и тоже купается в море и в бабле, — у меня тоже так получится. Бред и ещё раз бред. Вы не знаете всех обстоятельств, которые остаются ЗА кадром таких историй успеха. Обычно такие Васи имеют другой основной и успешный бизнес, но понтуются, какие они успешные коммерческие фотографы.
Я не знаю, что буду снимать, на чём-то да заработаю — фотоаппарат же купил. Чтобы себя адекватно продавать, надо идеально разбираться в услуге, которую вы предоставляете. Обычно начинающие фотографы просто снимают знакомых людей. Но это не путь развития. Нужно понимать рыночную ситуацию: где и на какие услуги есть спрос и на этом основании формировать своё предложение.
Вы купили крутую камеру, инвестировали кучу в неё денег, и думаете они должны начать автоматически отбиваться. Глупость полнейшая. Потребности коммерческого фотографа полностью перекрывают такие камеры как Canon 5D mark II, mark III или даже первый 6D. Потребности пряморукого предметного фотографа перекрывает ЛЮБОЙ кроп-фотоаппарат и даже убогая микра 4/3. Выходя на рынок с более дорогой камерой, вы конкурируете с теми, кто уже успешно снимает на устаревшие и — как некоторые считают — неактуальные камеры. Но, тем не менее, эти люди успешно себе бомбят и слыхом не слыхали про ваши Canon R5 или Sony A7S III. Это никого не останавливает. Зато вы покормите производителя техники и своё ЧСВ. Из подслушанного в фото-магазине: «а мне подойдёт Canon R6 для предметной фотографии?» Ему отвечают — да, конечно. При этом сами же продавцы знают, что снимать предметку можно на что-угодно. Но они не соврали, на R6 хуже не будет…лучше тоже не будет.

Что бы я себе сам посоветовал, если бы вернулся во времени когда решил стать коммерческим фотографом?

Начинать надо было раньше.

Золотая эра массового заработка на фотографии была до наступления эры смартфонов. Дело было в середине 2000-х, когда я уже кстати снимал на цифру, но ещё не думал о том, чтобы на этом зарабатывать. От более опытных коллег я слышу такие истории, что вообще не важно было как снимать, просто наличие фотоаппарата делало из вас востребованного специалиста. И люди тогда покупали себе квартиры и машины и гаражи на свадебном бомбилове.

Сейчас рынок уже совсем другой. Ты можешь быть сколько угодно талантливым, иметь хорошее портфолио и иметь самую крутую технику, но если у тебя нет адекватных каналов продвижения, коммерческого взлёта не будет. Банальная покупка фотоаппарата, на которую уповают люди, далёкие от этой сферы, на сегодняшний день — уже вообще никакое не конкурентное преимущество. Я бываю в фотомагазинах и вижу, как часто и легко там раскупают топовые камеры. А ещё я знаю, какой сумасшедший поток людей несёт б/у фотоаппараты в комиссионки при магазинах. Потому что рынок перенасыщен и фототехникой и людьми с фотоаппаратами. Наличие техники уже ничего не значит.

Надо определяться с направлением вашей работы.

Когда вы начинаете какой-то бизнес, вы должны понимать, кому вообще нужна будет ваша услуга и что она будет из себя представлять. Не с фотоаппарата надо начинать, а с маркетинга. В фотографии много направлений. Вопрос в том, за какие из них готовы платить люди и какая в них конкуренция?

Все по умолчанию ломятся снимать свадьбы, проводить семейные съёмки, лав-стори и детей. Это логично и понятно, ведь в этих направлениях от человека с фотоаппаратом не требуется НИКАКОЙ квалификации и нет никаких чётких критериев качества. Про отсутствие квалификации я пишу не в теории (про портретную и свадебную съёмку можно много говорить), а на практике. 90% людей, снимающих в этих направлениях не умеют работать со студийным светом, не знают основ композиции и т.д….по сути просто взяли фотоаппарат и снимают. Поэтому входной барьер в это направление практически отсутствует. Я бы не называл покупку любой камеры — барьером. А такие вещи снимают на любые камеры. В итоге, если вы с нуля захотите заниматься этим направлением, конкуренция будет максимальная.

Направление, где реально требуется квалификация и простое нажатие на кнопку не пройдёт — предметная фотосъёмка. Хорошая новость, спрос в этом направлении постоянный и потребность есть всегда. Свадьбы например в2020 году практически исчезли ввиду «эпидемии», а вот предметка нужна всегда.

Требования здесь максимальные — от вас будут хотеть фото бликующих товаров, фото с моделями для рекламы, съёмки для каталогов сотен и тысяч наименований. Приятно в этом направлении, что вам реально надо стараться и хорошо думать, как добиться нужного результата. Плохая новость — за это, как правило, не хотят платить. Большинство заказчиков не хочет понимать и вникать, что нужно для получения идеально вылизанных предметных фотографий. С точки зрения вашего времени и трудозатрат, намного эффективней кое-как снимать людей, чем идеально снимать предметку.

Некоммерческие направления в фотографии: пейзажная фотосъёмка, стрит-фотография, астрофотография, спортивная фотография. Это направления, где денег нет. Небольшое уточнение по последнему пункту. Профессиональные спортивные фотографы в природе существуют, но их процент настолько ничтожно мал, что говорить об этом массово не приходится.

Ещё советую посмотреть видео, где я говорю о психологических качествах коммерческого фотографа. Кому какая работа подходит зависит ещё и от характера.

Как ещё можно заработать на фотографии?

Больше всего в фотосфере зарабатывают люди, которые не фотографируют, а обеспечивают фотографов: фотостудии, фотомагазины, фотокурсы. Вот, где реально золотая жила. Вы не заметили, что люди, рассказывающие вам о заработке на фотографии, сами уже давно не фотографируют? Им намного выгодней об этом рассказывать, чем фотографировать. Информация к размышлению.

Но если говорить об открытии своей фотостудии или фото-магазина, то это уже настоящие «взрослые» инвестиции. И это настоящий бизнес. А когда люди рассматривают покупку фотоаппарата как инвестицию и начало бизнеса…что тут говорить. Если у вас есть заказы, вы можете арендовать камеру и всё.

Ещё можете обратить внимание на проект Photohunter. Не скажу, что он всем подойдёт, но можно хотя бы попробовать.

Фотостоки сейчас сильно порезали, так что о них говорить уже наверно неактуально.

Рекомендую статьи:

Почему не надо снимать дёшево? Коммерческая фотография как она есть.

Эту статью я адресую фотографам и видеографам, которые стремятся покорить рынок низкими ценами. Эту кухню я давно и хорошо знаю изнутри, поэтому могу говорить уверенно.

Очень рекомендую это текст, желающим войти в коммерческую фотографию начиная с покупки Canon R6 с парком новой RF оптики — более идиотскую затею мне сложно себе представить. Ниже вы увидите, с кем и как вы будете конкурировать. А также попробуйте хоть примерно посчитать, сколько вы будете отбивать набор техники за +/- 5000$.

Что такое дёшево?

Этот вопрос ооочень растяжимый. Глобально, уровень цен в первую очередь зависит от региона, где вы работаете. В Европе и Америке — одни цены, у нас за тоже самое — другие. Но и у нас в маленьких городах и в больших тоже немалый разброс.

Я могу говорить о Киеве, так будет хоть какая-то точка отсчёта.

Уровнем дна ниже некуда я считаю проводить любые съёмки по 300-400грн (11-14$). Такая цифра была дном и 5 лет назад, но и по сей день можно найти рекламные объявления в инстаграме с «экспресс фотосессиями» или «видео-визитками» за такие суммы. Есть люди, снимающие интерьеры за 300-500грн.

Уровень дна — снимать предметку за 20-40грн/фото (0.7-1.5 доллара). По большому счёту, всё ниже 100грн/фотография (3.5$) я считаю дном. Даже «самые простые» предметные фото без обработки (а за простыми фото к вам, кстати, обращаться и не будут — это люди сами на телефон снимут).

Уровень дна — снимать репортаж за 500грн/час (18$). Даже если часов много (а много часов мало кто хочет заказывать).

Как быть с качеством материала?

По таким ценам ценам клиенту не приходится рассчитывать на нормальное качество фотографий.

Что я могу сказать людям с фотоаппаратами, пытающимся так работать? Сначала снимать только TFP и повышать свой уровень, а потом уже ставить нормальную цену. Есть полезная поговорка:

хорошая работа и стоит хорошо, а плохая — не стоит ничего.

Что движет человеком, ставящим низкие цены?

Можно сказать, все мы варимся в своём болоте и смотрим на ситуацию ограниченно. Если вы общаетесь с коллегами, снимающим по таким же ценам, как у вас, вам кажется, что это нормально и это и есть средний уровень — в который все целятся. Многим хочется быть средними и не выделяться. Это большое заблуждение.

Во-первых, чаще всего это проблема вашего круга общения и кругозора, а не отображение рыночной ситуации. Когда кто-то говорит — все дёшево снимают, так что поднять цены = остаться без работы, это значит, что человек просто не умеет смотреть шире.

Во-вторых, если у вас уже есть хорошее портфолио и вы умеете хорошо снимать (с этого надо начинать), но вас не заказывают, — то причина уже не в цене. Проблема с каналом продвижения. Вместо покупки бессмысленной топовой камеры (типа Canon R6, R5) деньги надо вкладывать в маркетинг и продвижение. Хотя интернет сейчас уже малоэффективен. Продвижение фотографа это отдельная история…

Частые заблуждения

Мне так нравится фотографировать, что я готов(а) этим заниматься за любые деньги. Позиция очень распространённая. Мечта многих офисных работников — заниматься приятным хобби и за это ещё и получать деньги. Понимание реальности приходит с опытом. Если работать по такому принципу, вы со временем заметите, что ваше хобби и денег не приносит и перестаёт быть любимым.
Вы ставите низкую цену в расчёте на оптовые заказы. Мол, низкая стартовая цена — чтоб привлечь клиентов, что это ведь по минималочке, а на большом заказе будет нормально. Жёсткое заблуждение. Должен вам поведать суровую правду, вас будут заказывать в 99% случаев по той минимальной сумме, которую вы у себя укажете.
Не указывать цены на сайте/в соц.сетях. Ждите звонков из серии «нам только 1 фотографию за 100гривен, больше не надо». Обязательно везде указывайте свой минимальный заказ — даже для одной фотографии и «там на 10 минут работы«.
Расчёт на то, что заказов будет много. Очень часто люди думают, что раз не получается повышать цену, то они заработают на количестве. Наивная установка. Почему? Во-первых, уже прошли времена массового спроса на людей с фотоаппаратами. Я только от старожилов уже слышу о том, как люди стирали затворы по миллиону счелчков и как бомбилы на фотографии на квартиры зарабатывали. Это было ДО эры смартфонов (середина 2000-х). Сейчас наличием цифрового фотоаппарата (даже дорогого) уже никого не удивишь. Во-вторых, вы думаете, что вы одни купили фотоаппарат? Количество низко-бюджетных фотографов значительно выше, чем количество желающих воспользоваться такими услугами.
Продолжение про много заказов — начну снимать дёшево, раскрутиться сарафан и потом уже подниму цены. Не работает это так. Ваш сарафан будет раскручиваться на том уровне цен, при котором вы работаете. Поднимете цену — весь сарафан исчезнет. Люди, которым вас порекомендовали, будут недоумевать, а почему их знакомым вы снимали за n-сумму денег, а им за n*2? Стоимость услуги первым образом определяется каналом продвижения, а не портфолио и уж тем более, не вашей камерой. Забудьте про камеру вообще.
Знакомым надо снимать со скидкой, ведь это ж хорошие знакомые. ОК, а камеру вам как знакомому продадут со скидкой в 50%? А продукты в магазине для знакомых? А скидку на коммунальные услуги сделают? Со знакомыми можно попить пива и поговорить за жизнь. Работа работой, общение — общением. С лучших друзей я не возьму денег за съёмку. Но их немного. А знакомые для того и нужны, чтобы вас больше знали и чаще заказывали — но по нормальной цене.
Забудьте про днищенские каналы продвижения в интернете: доски объявлений (типа олх), сервисы по поиску заказов (кабанчик) и группы по обмену заказами в мессенджерах. Это те места, где клиент вас вообще не воспринимает как сколько-нибудь стоящего специалиста. Чем больше вы там проводите времени, тем больше себя обесцениваете. В таких местах вас втапливают в грязь и вы конкурируете с неудачниками. В таких местах вы находитесь в токсичной среде общения, которая вас ограничивает и создаёт ложное мировосприятие, что все так работают и это нормально.
Я и так сижу дома ничего не делаю, так хоть недорого, но поснимаю — следующее частое заблуждение. Хотя, это даже не заблуждение, а деструктивная жизненная позиция лентяя и бездельника. Вы сами себе признаётесь, что ничего не стоите. Ваше время — не безграничный ресурс, как думают некоторые молодые люди. Скажу суровую правду, время проходит. Если вы ничего не делаете, оно проходит бесследно и неэффективно. Поэтому вы его должны ценить и всё время быть чем-то заняты. А бегать снимать за копейки — это совсем не развивающее занятие. Более того, оно бесперспективное и вы все равно не сможете таким образом заработать хоть какие-то адекватные деньги.
Ошибочно думать, что каждый, кто к вам обратился, — это ваш клиент. Зачастую люди с фотоаппаратами стараются удержать потенциального клиента любой ценой — в прямом смысле этой фразы. Это приходит только с опытом, но потом вы сможете с первых слов сразу понимать, с кем вы будете работать, а с кем — нет. Если вам, как фрилансеру, ставят задачу провести рекламную съёмку товара с моделями в красивой локации и дополняют ТЗ фразами «там ничего сложного, работы на 1 час максимум и нам всего 2-3 фото», это уже точно не ваш клиент — по сути это ничей клиент.

Какие перспективы?

Сегодня нельзя входить в рынок коммерческой фотографии просто начиная с покупки фотоаппарата. Это уже много лет как не работает. Не работает также подход — мне это нравится, я такой талантливый, меня кто-то да заметит. Таких талантливых (которые считают себя талантливыми) море необъятное.

Перспектива начала любого бизнеса не должна быть туманной. А у подавляющего большинства именно так и обстоит с фотосъёмкой. Если вы хотите, чтобы это занятие приносило деньги, надо начинать с маркетинга, а не с фото-курсов и покупки техники. Надо искать не занятые ниши и предлагать уникальный конкурентный продукт. Просто фотосессия в кустах — продукт мягко говоря неуникальный.

Впрочем, я тут пишу о не только о начинающих, но и о тех, кто продолжает снимать за копейки. Что тут сказать…перспективы в этом нет. Снимая за копейки вы влезаете в болото, в котором все только топят друг друга.

Так что же делать?

Если вы начинаете путь в коммерческой фотографии, я бы всё же рекомендовал устроиться куда-либо работать фотографом. В 2015 году я делал исследование рынка вакансий и спроса на эти услуги. Цены в гривне несколько выросли. По-прежнему, это нельзя назвать адекватной оплатой труда фотографа. Но, во всяком случае, вы получите опыт и будете работать, а не сидеть дома и ждать нестабильные копеечные заказы.

Процитирую очень удачный комментарий с моего канала:

И ещё одна цитата от хорошего знакомого:

Снимая бесплатно/дёшево сегодня, ты ничего не заработаешь завтра.

Для людей с опытом и портфолио я рекомендую посмотреть это видео:

Статьи по теме:

Про объектив Canon RF 85mm f2 IS Macro STM vs EF 85mm f1.8 USM

Про этот новый объектив для беззеркальных полнокадровых фотоаппаратов Canon с байонетом RF меня постоянно спрашивают в комментариях на youtube.

Вот он, обзор-сравнение почти всех фиксов на 85мм от Canon.

Начну издалека.

Сейчас среди новичков наблюдается нездоровый ажиотаж на новую RF оптику. С одной стороны, это хорошо, т.к. компания Canon получит дополнительную прибыль, что ей позволит радовать нас новыми камерами и объективами. С другой стороны, с практической точки зрения, на данный момент на байонет Canon EF УЖЕ есть абсолютно любые объективы для любых потребностей фотографов и видеографов по самым самым адекватным ценам.

Я не устаю повторять, что когда вы выбираете фотоаппарат, смотрите не только на стоимость тушки, но и на стоимость того, что вы туда будете надевать впоследствии. А то эти вопросы — а может Nikon Z5, Z6 или Panasonic S5? Это бесспорно хорошие камеры, но если вы считаете деньги, то поймёте, что с оптикой они вам обойдутся дороже, чем Canon EOS R. Потому что EF объективы отлично снимают и они недорогие. Но люди, не державшие в руках ничего, и не имеющие опыта, конечно будут смотреть просто на самое новое и считать, что только оно может красиво снимать. А старые модели уже не «разрешают» новые матрицы и не годятся для съёмок в 2020+ году. Меня, честно говоря, это бесит. Но опять, же компании Canon надо зарабатывать. На перевыпуске старых моделей далеко не уедешь, даже если они вполне годные.

К чему я это веду относительно 85мм?

Зеркальный объектив Canon EF 85mm f1.8 USM производился с 1989 по 2006 год. Звучит как очень давно. Более того, есть немалая группа упоротых граждан, считающих, что зеркальные объективы на беззеркалках творят какие-то непотребства. Чего мне только не писали:

что падают fps при видеосъёмке,
что падает светосила,
что автофокус перестаёт работать,
что мегапиксели не разрешаются,
и ещё масса несусветицы.

Когда вы одеваете адаптер Canon EF-RF, вы не привносите никаких оптических элементов к объективу. Данный адаптер увеличивает рабочий отрезок и обеспечивает соединение контактов камеры и объективы с различной формой байонета — всё, что он делает. Ниже приведена наглядная иллюстрация отсутствия оптических элементов внутри стандартного адаптера RF-EF.

При этом у вас на всех трёх деталях этого конструктора: на переходнике, на тушке и на объективе красуется приятная глазу надпись «Canon». Оно всё родное и создано производителем друг для друга. ПОЧЕМУ ТАМ ДОЛЖНА ПАДАТЬ СВЕТОСИЛА И FPS НА ВИДЕО? Ааааа, хочется биться головой об стенку.

Так вот…

Все ж так ожидают, что раз Canon RF 85mm f2 IS Macro STM выпущен в 2020 году и под RF байонет, то он добавит кнопку «сделать шедевр» в фотоаппарат. При этом про Canon EF 85mm f1.8 USM и думать не хочется, ведь он старый и неактуальный. Хочу вас разочаровать. Кнопка «сделать шедевр» не активизируется объективами с диафрагмами f2.0 и меньше. Такая кнопка доступна только обладателям оптики с диафрагмой f1.2. Объектив Canon RF 85mm f2 IS Macro таким требованиям не отвечает, шедевров не будет.

О серьёзном

Я смотрел фото, сделанные на Canon RF 85mm f2 IS Macro STM, я смотрел англоязычные обзоры на Canon RF 85mm f2 IS Macro и у меня есть тот самый Canon EF 85mm f1.8 USM на Canon EOS R.

Новый RF объектив с 85мм и аналогичной светосилой даёт ещё большую резкость и микроконтраст на открытой диафрагме. Он мне очень напоминает 85mm f1.4L IS, только с диафрагмой f2. Насколько это критично? Вопрос — для кого. Для вашего клиента — без разницы, вы снимите на EF 85mm f1.8 или RF 85mm f2. Для людей, смотрящих ваши фото в соц.сетях EF 85mm f1.8 или RF 85mm f2, — тоже без разницы. Кто-то посторонний может ещё заметить и почувствовать разницу между 85mm f2 и 85mm f1.4/f1.2. Но между объективами с одинаковой светосилой, но чуть различной резкостью (которую можно накрутить в Lightroom) — едва ли.

Canon EF 85mm f1.8 USM — отнюдь не мыльный объектив. Это очень достойная оптика для кого-угодно. Но теперь у нас есть ЕЩЁ более резкий объектив, который ещё и может снимать очень крупно. Это приятный плюс, т.к. все предыдущие 85мм не позволяют вам делать крупные портреты из-за МДФ в 85-90см. Ещё STM мотор будет чуть приятней для съёмки видео, так же как и встроенный стабилизатор.

Бесспорно RF 85mm f2, лучше старого EF 85mm f1.8. Но стоит ли за это платить в 3 раза больше? Я бы сказал — нет. По цене RF 85mm f2 IS можно приобрести б/у 85mm f1.2L. Для серьёзно увлекающегося фотографа ответ должен быть очевиден. Но не стоит думать, что чем новее объектив/фотоаппарат, тем красивее будут фотографии.

Думаю, понятно, что топовый Canon EF 85mm f1.4L будет поинтересней, чем RF 85mm f2 IS Macro. Очень рекомендую посмотреть видео, где я сравниваю Canon EF 85mm f1.8 USM с Canon EF 85mm f1.4L IS и другими портретными объективами. Оцените разницу и сделайте выводы для себя.

Обзор переходника Viltrox EF-GFX

Переходник Viltrox EF-GFX позволяет использовать полнокадровые объективы Canon на средне-форматных камерах Fujifilm GFX.

Данный переходник не имеет линзы внутри. Он только соединяет объектив с байонетом Canon EF или EF-S с камерой Fujifilm GFX. При это сохраняется передача EXIF информации, электронное управление диафрагмой и — самое интересное — автофокус. С большинством протестированных объективов автофокус работает приемлемо. Были объективы, имевшие ощутимые проблемы с автофокусировкой (например Canon EF 35mm f2 IS), но их меньшинство.

Купить этот адаптер на AliExpress

АФ на адаптере Viltrox EF-GFX я считаю годным по двум причинам:

а) контрастный автофокус в камерах Fujifilm GFX 50R/S и так довольно медлителен и, прямо скажем, не блещет на фоне современных камер. Переходник ему хуже не делает.
б) для тех задач, для которых покупаются такие камеры, качества автофокуса переходника Viltrox EF-GFX будет достаточно.

Плюс к этому, на все адаптеры Viltrox выходят обновления прошивок, которые можно устанавливать с компьютера по USB кабелю без док-станций. Прошивки зачастую исправляют глюки с отдельными объективами.

Нюансы использования полнокадровой оптики на среднеформатном сенсоре 44мм на 33мм больше касаются качества изображения и покрытия большего сенсора. Я протестировал немало оптики.

Какие выводы и подводные камни?

Плюсы

Хорошая новость — практически все объективы могут обеспечить высокую резкость. Дорогие полнокадровые объективы (Carl Zeiss, Canon EF вторые версии L-серии) даже зачастую полностью покрывают среднеформатную матрицу (только стоят уже сопоставимо с родной оптикой).

Минусы

Детализация изображения на среднеформатном сенсоре при использовании полнокадровой оптики не всегда равномерная по всему полю кадра и не всегда хорошая на различных дистанциях фокусировки. Беспроигрышный вариант — снимать всё на диафрагме f10, тогда резкость будет отменной при любых условиях. На диафрагмах до f5.6 я сталкивался с такой ситуацией — при съёмке близко расположенных предметов резкость откровенно страдала. При фокусировке на бесконечность резкость была хорошей даже на открытых диафрагмах.

Полнокадровые объективы средней ценовой категории обычно ведут себя на среднем формате хуже, чем на полном кадре. Приятные исключения: Canon EF 50mm f1.8 STM, Canon EF 40mm f2.8 STM и Sigma 70mm f2.8 Macro. Эти копеечные объективы с лёгкостью покрывают среднеформатный сенсор и обеспечивают очень высокий уровень детализации. Кстати, все протестированные мною макро-объективы (4 штуки) покрывали средний формат. А вот портретники имели хорошее покрытие при фокусировке на ближних дистанциях (что для портретов и достаточно), но давали ощутимое виньетирование на бесконечности.

В целом

В общем и целом на «мелком» среднем формате 44мм на 33мм МОЖНО пользоваться полнокадровой оптикой. Вопрос в том — а зачем и почему? Почему — ответ очевиден, чтобы сэкономить и не покупать родную дорогую оптику. Зачем? Чтобы адаптировать существующий парк оптики и получить больший выбор фокусных расстояний. Вроде бы всё совпадает, правда есть много «но«.

Можно обосновать использование переходников на кроп-камерах, когда речь идёт и любительском использовании техники и небольших бюджетах на обновление техники. Со средним форматом несколько меняется парадигма всего мероприятия. Обычно такую технику берут для достижения максимума. Средний формат с родной оптикой (я тестировал различные объективы Fujifilm GFX) даёт вам равномерно резкое изображение без аберраций, падения резкости по углам, без дисторсии и без всех тех нюансов, на которые мы часто закрываем глаза при съёмке на кроп или полный кадр. С позиции восприятия фотографии в том виде, как она есть, эти тонкости не так и важны — если смотреть глобально. Но с позиции человека, который платит немало денег за ИДЕАЛ, средний формат имеет смысл. Изображение настолько качественное и оптически выверенное (мне сложно подобрать правильные слова), что его мало рассматривать при приближении 100%, лучше этим заниматься при 200-300%, чтобы рассмотреть все детали и наслаждаться идеалом. Это очень специфическое занятие, должен вам сказать. Но именно в этом и состоит идея использования среднего формата — отсутствие компромиссов.

Полнокадровая оптика на СФ ведёт себя неплохо. Огорчает, когда она оказывается хуже, чем на полном кадре — то по краям мылит, то на открытых возникают аберрации и прочая гадость. Можно снимать на f10 и можно подобрать удачные объективы, которые для определённых задач будут годными и на среднем формате. Тут просто возникает вопрос, а почему бы тогда не продолжать снимать на полном кадре, если вы готовы мириться — пусть и с небольшими — но компромиссами?

Средний формат — это не про экономию и переходники. Это про максимум любой ценой. VIP-сегмент, так сказать. Если провести параллель с машинами, то снимать через переходник на СФ, это как одеть колёса от Volkswagen на Lamborgini. Ездить машина будет (VW тоже делает хорошие колёса и автомобили), но Lamborgini свой потенциал не раскроет.

Лично для меня был интересен сверх-широкий угол на среднем формате. Sigma 14-24mm f4 ART и другие хорошие полнокадровые ширики могут покрывать средний формат, но только выборочно на некоторых фокусных расстояниях. При этом я помню картинку на Fujinon GFX 23mm f4. Полнокадровые объективы (даже с хорошей резкостью) не дают такую равномерность в изображении. Одним словом могу описать это ощущение именно «равномерностью«. Зато на полном кадре та же Sigma 12-24mm f4 ART — очень и очень достойный объектив. Он себя гораздо лучше раскрывает именно на полном кадре.

Смотрите мои видео-тесты с переходником Viltrox EF-GFX:

Обзор с участием переходника Fringer EF-GFX Pro

Также читайте мою статью «Нужен ли вам средний формат?«

Кстати, компания Metabones выпустила переходник EF-GFX Smart Expander.

Тилт-шифт оптика и среднеформатная фотография интерьеров

Не так давно мне довелось плотно ознакомиться с среднеформатными камерами Fujifilm GFX. Я был в восторге от объёма, полутонов и детализации, которую даёт средне-форматный сенсор. Но по ряду причин пока что я не готов к приобретению такой камеры. В этой статье я хочу рассказать, как можно получить среднеформатную картинки при съёмке на полный кадр, а также как это сказывается при работе с интерьерами.

Касательно моего опыта с тилт-шифтами

Я являюсь счастливым обладателем Canon TS-E 24mm f3.5L. Также недавно тестировал Canon TS-E 17mm f4L.

В чём их фишка? В контексте съёмки недвижимости нас будет интересовать исключительно shift-функция, то есть возможность сдвига оптической оси объектива. Так как каждый тилт-шифт объектив (независимо от фокусного расстояния) имеет покрытие матрицы, значительно большей, чем полный кадр, мы можем играть со сдвигом оптической оси.

Подробно я описывал этот процесс в общей статье про тилт-шифты. Дешёвые понты вроде выравнивания завалов или съёмки без отражения в зеркале мы тут рассматривать не будем. Для меня лично самое интересное в этой оптике — возможность получить тот самый среднеформатный объём и перспективу, которые есть на камерах со средне-форматным сенсором.

Как получить среднеформатную картинку на тилт-шифте?

Всё просто, нужно сделать 3 кадра со сдвигом объектива (не наклоном, а именно сдвигом) и склеить эти фото в одно средне-форматное изображение. При съёмке интерьеров клеить панорамы сложно ввиду быстро возникающего эффекта параллакса. Исходники, которые вы получаете за счёт сдвига оптической оси (shift), клеятся даже лайтрумом без дополнительного программного обеспечения (вроде PTGui и других). Эффект параллакса есть, но он минимален. Чтобы полностью от него избавиться, можно прикупить специальное крепление на штатив. Выглядит оно так (можно найти по словам Lens Tripod Mount for Canon TS-E):

В итоге вы получаете возможность получить меньшие геометрические искажения при съёмке с той же точки.

Фокус в том, что вы снимаете на объектив 24мм, но получаете охват, как 17мм на полном кадре. При этом глубина резкости остаётся как на 24мм (что для интерьеров — минус), а вот геометрия объектов в кадре не вытягивается, как это происходит на 17мм, а сохраняется на уровне 24мм (при охвате угла зрения 17мм). Выглядит это так:

На этих фото вы видите, как отличается передача объёма помещения при использовании разных объективов и разных техник съёмки, но с одной и той же точки. Слева — фото, полученное за счёт склейки 3-х вертикальных фотографий с фокусным расстоянием 24мм (TS-E 24mm f3.5L), справа — фотография на полнокадровые 17мм.

Чем отличаются эти фото?

Среднеформатная картинка имеет соотношение сторон 4/3 (как убогая микра 4:3). Полнокадровая фотография имеет соотношение сторон 3:2.
Фотография, полученная за счёт склейки имеет разрешение 57МП против стандартных 30МП на Canon EOS R.
Самое интересное — перспектива. Обратите внимание, как растянута стойка регистрации на фото справа и насколько визуально короче она выглядит на фото слева (что ближе к действительности). Также задний план на 17мм кажется дальше от нас, а на 24мм — ближе (что соответствует менее широкоугольной оптике). То есть при аналогичном угле зрения мы получили меньшую компрессию пространства. Это и есть тот самый желанный среднеформатный эффект.

Что с этим делать дальше?

Выше я описал механику получения среднеформатной фотографии на полном кадре (работает для статичных объектов), а также отчасти поделился своим энтузиазмом в этом специфическом мероприятии. Остаётся ответить на главный вопрос — а что с этим делать? И это самое сложное. Такой подход с одной стороны, позволяет сэкономить на покупке среднеформатной камеры с соответствующей оптикой. А с другой — делает вашу работу более трудоёмкой и время-затратной. Мой опыт показывает, что клиентам нравятся эти перетянутые изображения с широкоугольной перспективой.

Углы 12-17мм на полном кадре позволяют создать эффект большого пространства в небольших помещениях. Собственники бизнеса и недвижимости только рады визуальному добавлению квадратных метров. Среднеформатный эффект помимо того, что забирает ваше время, ещё и возвращает помещение в норму и делает его не таким большим визуально, что, конечно, не так весело для заказчика. Поэтому вопрос о целесообразности данного мероприятия остаётся под вопросом. Но, если вы не спешите и у вас есть тилт-шифт оптика, тут есть с чем поиграться:)

Также рекомендую в интерьерах использовать поляризационные фильтры.

Olegasphoto

Сайт профессионального фотографа