Архив рубрики: статьи для фотографов

Cтатьи с информацией для фотографов: выбор объективов, обзоры камер, советы — как что лучше снимать

Обзор Panasonic Lumix S5

Сентябрь 2020 года — мир увидел Panasonic S5. Камера очень интересная и стоящая внимания. Очевидно, что компания ощутила бесперспективность развития системы микра 4/3 и теперь выпускает полнокадровые тушки одна за другой.

Модель Panasonic S5, как уже следует из цифры 5 в названии, является апгрейдом нашумевшей модели Panasonic GH5. Правда, в этот раз перед нами полноценный фотоаппарат с отличной CMOS разрешением 24,2 МП матрицей и широкими возможностям по съёмке видео (полнокадровое 4К до 30к/с без кропа и 4К 60к/с при кропе 1.5, а также FullHD до 180к/с при кропе 1.5). Ещё здесь есть режим анаморфного видео (немногие камеры могут им похвастаться) 4K (3328 x 2496) при 23.976p/25p/29.97p (150 Mb/s).

Размеры камеры 132,6 x 97,1 x 81,9. Эти цифры значат, что она относительно небольшая и ощутимо меньше, чем Panasonic S1. Вес 714гр, что опять же приятно меньше, чем у кирпича S1 с весом около 1кг.

Одной зарядки аккумулятора по официальным данным хватит на 440 фото (а если включить режим максимальной экономии, то 1500 снимков). Одного акума хватит для съёмки от 50 минут до 110 минут, в зависимости от настроек. С временем автономной работы у панасоников всегда было всё в порядке.

Электронный OLED видоискатель имеет частоту обновления 120гц (это круто) и разрешение 2,36млн точек (не круто, но и не плохо). У Panasonic с качеством экранчиков и видоискателей никогда не было проблем. S5 оснащён поворотным сенсорным экраном размером 3 дюйма и разрешением 1,84 млн точек. Экран, кстати, позаимствовали у любительской модели Panasonic DC-G100. Его разрешение не топовое среди камер такого класса. Panasonic S5 по экранчику на бумаге хоть и уступает старшей модели Panasonic S1, но я не думаю, что кто-либо будет жаловаться на качество отображаемой картинки…это же не sony.

Для того, чтоб вы ощущали себя нищебродом, не купившим более крутую и дорогую камеру, производитель снабдил камеру 4-позиционным джойстиком вместо 8-позиционного джойстика на S1. Вы же купили любительский «бюджетный» полный кадр, чего вы хотели? В Panasonic S5 вам не дано будет перемещать точку автофокусировки по диагонали. С этим придётся жить.

Как там с автофокусом?

Слабым местом фотоаппаратов Panasonic всегда была система фокусировки. В нашем случае мало что поменялось. Panasonic S5 по-прежнему оснащён контрастным АФ (225 зон фокусировки). Производитель заявляет, что скорость автофокуса ускорилась в 2 раза по сравнению с предыдущим Panasonic S1. Судя по многочисленным тестам, прирост в скорости действительно есть. Может быть даже и в 2 раза. Но если сравнивать с конкурентами вроде Sony или Canon, то следящий АФ явно отстаёт и по скорости и по цепкости. Тем не менее, пользоваться им можно и для многих задач его будет достаточно.

В своём видеообзоре я забыл сказать, что S5 оснащён 5-осевым матричным стабилизатором, который позволит фотографам выигрывать до пяти ступеней экспозиции, а при использовании стабилизированного объектива — до шести с половиной ступеней.

Кстати, у камеры есть двойное ISO. Наиболее чистые от шумов фото вы получите между ISO 640 и 4000. Неплохой диапазон.

Порадовал и китовый объектив Panasonic 20-60мм f3.5-5.6 с весом всего 350гр. В объективе нет стаба, но он разработан с минимизацией дыхания фокуса, что должны оценить видеолюбители. К сожалению, он не может похвастаться высокой светосилой, зато у него есть непривычно широкий угол как для полнокадрового стандартного зума. Любители снимать селфи с рук оценят ширину угла 20мм вместо привычных 24мм. Да и цена на него тоже приятная, доплата за кит в комплекте всего 300дол. А вот с выбором дополнительной оптики всё не так сладко. Впрочем, есть хороший выбор объективов Sigma ART на эту систему. К сожалению, в Украине они пока не доступны. Но при большом желании можно купить с доставкой из-за рубежа.

Итог

Эту камеру называют «бюджетным» полным кадром. Всё относительно. Ведь есть недорогой полный кадр — это Canon RP. Но там сколько вы платите, то вы и получаете. Здесь камера обладает намного большим функционалом и своих денег стоит. Но бюджетной я бы её не назвал. Особенно, если посмотреть цены на родную оптику.

Тем не менее, я считаю Panasonic S5 сбалансированным и интересным решением, которое удовлетворит нужды как фотографов, так и видеографов. Устройство можно считать полноценным фото/видео гибридом. Здесь у вас и полнокадровый фотоаппарат с 24МП и хорошей объёмной картинкой и видеокамера, снимающая качественное 4К и FullHD с множеством режимов slow-motion и возможностями для покраски (HLG, V-log, 4:2:2 10 бит).

Система фокусировки по-прежнему не идеальна. Тем не менее, ей можно пользоваться и для повседневных задач её будет достаточно.

Здесь можно ознакомиться с моим мнением о Panasonic S5 после практического знакомства.

Дата написания — сентябрь 2020

Также смотрите обзор на Panasonic S5 Mark II.

Как фотографу научиться видеть?

Увлечение фотографией требует хорошего зрения. Точнее, не так — оно требует хорошего зрительного восприятия, а в его основе не только зоркие глаза, но и то, как они видят мир.

Начнем с простого.

Глаза часто устают, особенно в результате длительной фокусировки на близком предмете. Из-за этого глаза теряют способность к аккомодации — то есть, к смене фокусного расстояния.

Когда мы долго смотрим в монитор, то глаза мало того, что не меняют фокусного расстояния, так еще и не вращаются по сторонам. Следовательно, нужно почаще давать им оптимальную стимулирующую нагрузку.

Примерно раз в час нужно минуты три уделять упражнениям для глаз. Если Вы всерьез интересуетесь этой темой, то не поленитесь прочесть книгу Уильяма Бейтса про восстановление зрения и избавление от очков. Но если до нее пока не доходят руки, то вот несколько простых советов.

поводите глазами в разные стороны, справа налево, потом вверх-вниз, потом сделайте несколько вращательных движений по и против часовой стрелки.
поморгайте в течение полуминуты.
крепко зажмурьтесь, потом максимально широко откройте глаза. Сделайте так несколько раз — это усиливает приток крови к глазным яблокам.
для этой же цели помассируйте область вокруг глаз и сами глазные яблоки подушечками пальцев.
подойдите к окну и посмотрите вдаль, фокусируя зрение на удаленном предмете, а потом переведите взгляд на максимально приближенную точку — кончик носа или точку на стекле. Так тренируются аккомодационная мышца.
после всех упражнений посидите пару минут с закрытыми глазами.

Но просто делать упражнения для глаз — еще не значит охватить весь спектр возможной подготовки своего зрительного аппарата для фотографических нужд. Есть и специальные упражнения.

Старайтесь смотреть на мир через разные объективы — широко и узкоугольные. Имитируйте объектив закрыванием одного глаза, что сделает всю картинку плоской и похожей на двухмерное изображение.

Воспитывайте свой эстетический вкус путем просмотра хорошего кино, но старайтесь смотреть его под иным углом, чем обычно. Главное внимание обращайте на операторскую работу. Почаще останавливайте фильм, чтобы посмотреть, как создан тот или иной кадр путем расстановки людей, подаче света и других тонкостей. Пусть Вы и не собираетесь становится кинорежиссером, но правила хорошего кадра на всех одни. Для этого же почаще смотрите чужие фотовыставки, чтобы учиться на чужих достижениях и ошибках.

Еще советы по воспитанию «фотовзгляда» — раскладывайте все, что видите на составляющие. То есть, что находится на переднем плане, что на среднем, что идет фоном, и где среди всего этого то, что достойно съемки.

И напоследок…

Будьте строги к своим творениям. Учитесь правильно и беспристрастно анализировать их не только до создания кадра, но и после.

Рассматривайте свои фотографии, чтобы понять, почему они нравятся Вам больше, а другие — меньше. Соответственно, прочим зрителям стоит показывать только лучшее. И не стесняйтесь в этом вопросе спрашивать советы у посторонних — пусть они могут и не быть профессионалами, зато их свежий взгляд может объективно указать на недостатки.

Советы по профессиональной фотосъёмке интерьеров

Каждое помещение имеет свою атмосферу и индивидуальность. Именно их и должен передать интерьерный фотограф на своих фотоснимках. Поговорим об особенностях фотосъёмки недвижимости с позиции фотографа.

Фотосъёмка помещений построена на работе с освещением и управлении расположением объектов в кадре. Прежде, чем начинать съёмку, необходимо определиться с оптимальными ракурсами, а также с расположением предметов в кадре. Отдельные элементы (такие как лампы, книги, вазы и т.д.) можно как добавлять в кадр, так и убирать из кадра. Нет одного правила, когда они должны присутствовать, а когда — нет. Фотограф, в зависимости от выбранного ракурса, должен на основании своего видения и опыта определить оптимальный вариант.

Организация пространства

Восприятие беспорядка и организованности нашими глазами и фотокамерой сильно отличается. На фотографии любые недостатки помещения будут только усилены. Это же касается беспорядка и грязи. Поэтому опытный фотограф должен быть очень внимательным к мелочам. Интерьерная и предметная фотосъёмка — работа для тщательных педантов, буквально замороченных на деталях. Если вы хотите получить хороший кадр, то должны подмечать самые тонкие нюансы, вроде поворота стула на 10 градусов не в ту сторону или, например, насколько небрежно выглядит помятость подушек на диване: приятно-небрежно или хаотично-отталкивающе.

Фотограф где-то должен выровнять стулья, чтобы в кадре они стояли в одну линию, а где-то наоборот положить бумаги/другие предметы на стол так, чтобы помещение выглядело обжитым, а не как нереальная 3д-визуализация.

В любом случае, помещение перед съёмкой должно быть чистым и подготовленным.

Выбор правильного времени

Идеальное время для съёмки — пасмурный день с неярким солнцем и облаками. Такая погода обеспечивает мягкий и равномерный свет из окон. Хотя это и не обязательно. У меня есть опыт съёмок и в яркую солнечную погоду, когда свет из окон получается жёстким и даёт рельефные тени на полу. Каждый тип освещения создаёт свою атмосферу. Так же как и с ракурсами и предметами, здесь нет одного правильного совета — надо снимать только так, и не иначе.

Могу сказать, что помещения с большими панорамными окнами хорошо выглядят вечером при искусственном освещении. В такой ситуации акценты смещаются на внутреннее пространство, а не на вид за окном.

В целом, лучше конечно опираться на естественное освещение. Оно даёт ощущение уюта и естественности. Но и полностью игнорировать искусственные светильники в помещении нельзя. Зачастую они позволяют подчеркнуть объём мебели и отобразить задумку дизайнера. В хороших интерьерах дизайнеры вкладывают немало усилий в проработку искусственного освещения. Соответственно, фотограф должен продемонстрировать результат их работы.

Съёмка по штатива

Штатив — непременный атрибут профессиональной фотосъёмки интерьеров. Для достижения максимального эффекта без него не обойтись. Есть так называемые «агентские» съёмки, которые по своей сути менее требовательные — там можно снять и с рук на высоких ISO, но об этом мы говорить не будем. Штатив позволяет делать брекетинг по фокусу, экспозиции, бликам и т.д. Со штатива можно снять на низких ISO с любым уровнем освещённости. К слову, про матричную стабилизацию в интерьерной фотографии можно забыть.

Уровень горизонта

Какое правило работает всегда, так это правило прямого расположения камеры. Фотоаппарат не должен быть наклонён ни в каком направлении. Учитывая то, что при архитектурной/интерьерной фотографии используется сверхширокоугольная оптика, которая даст ощутимые геометрические искажения при завале в ту или иную сторону. Бывают очень редкие исключения, когда снимаются лестничные проёмы или отдельные элементы помещений с наклоном камеры.

Практически все современные фотоаппараты имеют встроенный индикатор горизонта, позволяющий точно выравнивать его уровень.

Сколько стен снимать?

Существуют рекомендации, что нужно снимать не более двух стен в кадре. Одна или две стены в кадре позволяют избежать дисторсии, но с другой стороны — не дают полной информации про комнату целиком. Поэтому здесь нужно балансировать.

Когда вы захватываете на широкий угол 3 или даже 4 стены одной комнаты, вы даёте зрителю возможность создать полное впечатление о помещении по одной фотографии. Это важно для сдачи помещений в аренду. Если вы снимаете для дизайнеров интерьеров, часто не нужно использовать самый широкий угол и действительно лучше показать в кадре 1-2 стены и сделать больше акцентов на отдельных элементах интерьера.

Игра с фокусными расстояниями

Оптимальными фокусными расстояниями для съёмки интерьеров являются 16-24мм на полном кадре, 10-16мм на кроп-камерах или в районе 23мм на среднем формате. Фотоаппараты на системе микро 4/3 для таких целей лучше не рассматривать вообще. Тем не менее, объектив с полнокадровыми 14мм также является частым инструментов для таких задач. При съёмке деталей полнокадровая оптика 24-70мм будет очень кстати. Но основным инструментом будет объектив 16-35мм или 17-40мм.

Одну и ту же комнату стоит отснять на разные фокусные расстояния. Лучше с этим поиграться и поделать различные варианты, которые потом можно будет отобрать на компьютере.

Использование вспышки

Пользоваться вспышкой нужно очень осторожно и в отдельных случаях. Применения дополнительного искусственного света должно быть оправданно. Ведь вы привнесёте в интерьер то, чего там без вас не было и не будет. Вспышки полностью оправданны для съёмок кладовок, коридоров, служебных помещений, где по каким-то причинам нет лампочек.

Вспышку можно использовать как дополнительное заполняющее освещение и для обычных комнат, но делать это нужно очень осторожно.

Правильная установка баланса белого

Зачастую съёмка интерьера происходит при смешанном освещении — искусственный свет внутри комнаты смешивается со светом из окна. По этой причине фотограф должен очень точно выставить баланс белого. Конечно, ББ сейчас легко правится при обработке raw файлов в редакторе. Тем не менее, лучше его правильно ставить уже на месте.

Итого

Основные нюансы съёмки интерьеров я здесь описал. Но это — только половина дела. Дальше следует этап постобработки.

Более подробно про обработку и съёмку интерьеров я говорю в следующих видео:

Кстати, эти видео сняты в различное время, можете видеть, как поменялась моя техника.

Нужен ли вам средний формат?

Скажу сразу, большинству такие камеры не нужны. В моём временном распоряжении была камера Fujifilm GFX 50S. Мне, как фотографу имеющему большой опыт в интерьерной и предметной съёмке, камера безумно понравилась. Если вы имеете опыт, знаете и чувствуете ограничения и возможности полного кадра, то конечно сможете по праву оценить преимущества камеры с большей матрицей. Но это не касается большинства фотографов широкого профиля. Про новичков здесь вообще молчим.

Сколько стоит радость пользования средним форматом в 2020 году?

Самое болезненное в среднем формате — это цена. Fujifilm GFX 50S сейчас (лето 2020 года) новый стоит 5500дол. Идентичная по изображению, но отвратительная по эргономике (на мой взгляд) камера Fujifilm GFX 50R стоит 4000дол. (новая). Ценовой диапазон явно не для широких масс. Да и разница в картинке с хорошим полным кадром не такая уж и большая. Правда, стоит сказать, что топовые современные полнокадровые тушки с таким количеством мегапикселей не сильно отстают по цене. Но полнокадровые конкуренты значительно лучше умеют снимать видео, они чуть компактней и обладают ощутимо лучшим автофокусом. У Fuji есть ответ и на это — среднеформатная камера Fujifilm GFX100. Там вам и автофокус и 4К видео и 100 мегапикселей, но вот ценник в более чем 10 000дол. за тушку уж совсем космический. Аналогичный полнокадровый функционал обходится значительно дешевле.

Правда, если не гнаться за всем сразу и подходить к съёмке профессионально (узко специализированно и понимая, зачем оно вам нужно), то можно обойтись и GFX50R. Такую камеру можно найти б/у за чуть менее 3тыс.дол. Остаётся дело за оптикой.

Оптика на средний формат

Протестированные мною Fujifilm GF 23mm f4, GF 45mm f2.8 и GF 110mm f2 оптически безупречны. Там нет хроматических аберраций, равномерная резкость по всему полю кадра, нет дисторсии. Свои деньги они точно отрабатывают. Есть вопросы к дыханию автофокуса и электронной ручной фокусировке, но это будет больше волновать видеографов, а не фотографов. Стоит такая оптика в среднем от 1500дол. до 2500дол.

Если сравнить их с полнокадровыми объективами линеек Sony Г-мастер или Canon RF, то мы увидим паритет в цене. Меня больше интересует работа старой полнокадровой оптики через адаптер. Ряд полнокадровых объективов (не все) способен покрывать матрицу большего размера. У Canon есть немало адекватных по цене объективов, способных снимать при разрешении 50МП. Про результаты тестов Fujifilm GFX с переходником Viltrox EF-GFX можно прочитать в этой статье.

Итак, кому стоит купить средний формат?

Я не буду говорить о коммерческой целесообразности. В Украине это едва актуально, да и на западе ёмкость такого рынка крайне мала. Будем честными и признаем, что такая техника покупается для себя. Бесспорно, на неё круто снимать коммерцию, но дополнительной прибыли (ROI) по сравнению с полным кадром нет. В крайнем случае вы можете арендовать СФ под конкретный проект. Но вот покупать такую штуку вы будете для себя.

Оценят преимущества среднего формата опытные педанты. Я бы так в двух словах охарактеризовал целевую аудиторию. Вы знаете, куда смотреть, видите эту разницу в 10% и тащитесь от неё наедине с самим собой. При этом, у вас большой качественный 4К монитор и вы приближаете фото не на 100%, а на 200% и тогда наступает момент истины и экстаза. При 100% приближении разница с полным кадром не очевидна.

Купив такую камеру, вам захочется печатать фото на метровых полотнах. На размере А4 вы едва заметите отличия. Ещё вам надо будет поискать, где печатают с максимальным качеством, не каждая полиграфия удовлетворит ваши нужды.

Я могу долго описывать преимущества СФ. Но лично мне он интересен для интерьерной и предметной съёмки. Отличные цветопередача, динамический диапазон и детализация создают эффект погружения в фотографию. Вам хочется её долго рассматривать, приближать, скролить, тянуть тени…наедине предаваться этим изысканным фото-удовольствиям, чтобы потом отдать клиенту фотографии для сайта и соц.серей в разрешении 2-3 тыс.пикселей по большой стороне.

Стоит купить себе такое чудо тем людям, которые отдают себе отчёт в том, что фотография для них это серьёзно и надолго. Если вы понимаете, что уже минимум лет 5 этим болеете и через 5 лет с вами будет тоже самое, то средний формат вам просто прописан. Поделите стоимость фото-игрушки на 5 лет и вам будет легче расставаться с суммой, достаточной для покупки неплохой б/у иномарки.

Кому не нужен средний формат?

Есть категория людей, готовых тратит немалые деньги на новинки техники. При этом, им важно, чтоб у техники были самые самые крутые параметры и чтобы она была актуальной и современной. Таким людям я НЕ рекомендую средний формат. Во-первых, он гораздо реже обновляется. Будут выходить более крутые камеры с меньшими сенсорами, а у вас будет старый СФ. Это некруто. Во-вторых, больше наворотов всё же стараются засунуть в бытовые фотоаппараты с меньшими сенсорами. Fujifilm GFX100 конечно крут, но новые Canon R5 и Sony A7S III подрывают веру в его крутость.

Вы — бомбила. Считаете каждый вложенный доллар и хотите, чтоб он отбивался. Прирост качества на среднем формате абсолютно не пропорционален его стоимости. Кроме того, если вы — фото/видео бомбила, то вы знаете, что качество вашей работы и заработок не пропорциональны. При таком подходе зачастую даже полный кадр не берут.

Вы — любитель и верите в магию среднего формата вы думаете «вот куплю себе крутую камеру и будут фоточки ну ваще крутые«. Спешу разочаровать — нет не будут. Прямые руки важнее камеры. Более того, если у вас нет многолетнего опыта съёмки на полный кадр, даже не смотрите в эту сторону. Разницы не увидите, будет только разочарование.

Вы хотите купить СФ по каким-либо причинам в кредит. Покупка любой фототехники в кредит — очень плохая затея. Фотоаппараты и объективы с каждым годом падают в цене, это крайне плохая инвестиция. Средний формат в этом плане более стабильный, т.к. здесь рынок почти мёртвый. На барахолках очень мало продавцов и также мало покупателей. Но так или иначе, вся эта техника дешевеет. А кредит платить надо. Вы получите максимальный кайф первые месяц-два, а потом будете думать только о выплатах денег за игрушку.

Итого

Покупать СФ нужно в двух случаях — вам легко расстаться с такой суммой и вы понимаете, что не будете потом жалеть. Второй случай — расстаться нелегко, но вы трезво оцениваете проблему своей фото-озабоченности и понимаете, что иначе — никак. Вот надо и всё. Тогда по-настоящему раскрывается магия цветовых пятен, центра композиции и прочих извечных фото-ценностей.

Также читайте про Fujifilm GFX 100 II

Обзор возможностей среднеформатной камеры Fujifilm GFX 50S

Fujifilm GFX 50S — одна из немногих камер, которую мне не хотелось возвращать после теста. Она у меня пробыла неделю и был очень доволен как удобством использования, так и картинкой, которую вы получаете на сенсоре непривычно большого размера.

В моём распоряжении были объективы: широкоугольный GF 23mm f4, стандартный 45mm f2.8 и портретный 110mm f2 — так сказать, святая троица фокусных расстояний. Это полнокадровые эквиваленты 18мм, 35мм и 85мм. С таким набором можно снимать почти всё, что угодно. Споткнулся я только при предметной съёмке крупным планом в полном разрешении. Объектив GF 110мм F2 имеет ограниченное расстояние минимальной фокусировки, поэтому небольшие предметы во весь кадр на него не снимешь. В этом он также перекликается с полнокадровой 85кой. Но это уже детали.

среднеформатная камера fujifilm gfx 50s с объективом 110мм

среднеформатная камера fujifilm gfx 50s спереди

среднеформатная камера fujifilm gfx 50s сзади

дополнительный видоискатель на среднеформатную камеру fujifilm gfx 50s

В чём отличие среднего формата от полного кадра?

GFX 50S обладает сенсором 43.8×32.9мм, который по диагонали в 1.29 раза больше, чем полный кадр. По площади он больше на 70%. Кроп фактор к полному кадру обратный и составляет х0.79. Чтобы получить эквивалентное фокусное расстояние, вам нужно умножить среднеформатное фокусное на 0.79. Например: 45мм х 0.79 = 35.5мм. Я специально проверял со штатива в сравнении со своим полнокадровым Canon R — да, так и выходит. Но есть одно «но» — среднеформатный сенсор имеет соотношение сторон 4:3, а полнокадровый — 3:2. Поэтому, когда сравниваешь кадры с эквивалентными фокусными расстояниями, полный кадр оказывается практически таким же по ширине, а вот средний формат получает дополнительный охват по вертикали.

Хочу уточнить, что средним форматом считаются ВСЕ камеры, имеющие сенсоры больше, чем полный кадр. На плёнке это были размеры 6см на 4.5см и больше. Топовые цифровые среднеформатные камеры вроде Hasselblad P65 Plus или PhaseOne XF также могут похвастаться значительно большими сенсорами, чем у камер Fujifilm. Поэтому, некоторые неуважительно говорят про GFX, что это кропнутый и «ненастоящий» средний формат. Тем не менее, это по-прежнему среднеформатные камеры и самое главное — они доступны простым смертным без необходимости продавать свои квартиры.

Какой эффект даёт средний формат?

Сразу скажу, эффект не пропорционален стоимости. При переходе с кропа на полный кадр вы получаете больше, чем при смене полного кадра на средний формат. Суть апгрейда в том, что вы хотите максимума ЛЮБОЙ ценой. Примерно говоря, вы платите в 3 раза больше, чтобы получить прирост в 10%. Но никак иначе вы этот прирост не получите. В чём же состоит этот прирост?

увеличение динамического диапазона
улучшенная цветопередача
снижение соотношения сигнал/шум при любых ISO
более чистые высокие ISO
повышенная детализация и микроконтраст
меньше геометрических искажений на широких углах
буквально совершенная родная оптика
новые рабочие фокусные расстояния
возможность качественно снимать при f22.

Список вроде бы длинный, но очень специфический. При всех сравнениях с полным кадром разница была очень тонкой и «на грани». Следует учитывать, что моя камера выдаёт только 30мп и не является лидером в своём классе. Если сравнивать с Nikon D850, Z7, Canon 5DsR или, скажем, Sony A7R IV, то разница будет ощущаться ещё меньше. В первую очередь, конечно, по детализации.

Но есть некоторые фундаментальные вещи, ставящие средний формат в другую лигу.

Fujifilm GFX 50S/R опережает самый топовый полный кадр по динамическому диапазону примерно на 1.5 стопа. Это очень оценят пейзажные и интерьерные фотографы. На мой взгляд, именно средний формат выдаёт максимально приятную картинку без всякой обработки. Там не хочется тянуть тени или блики — всё уже на месте.
Никакой полный кадр не снимет при диафрагме f22. Законы физики никто не отменял — чем меньше матрица, тем ниже порог дифракции и наоборот. Съёмка при супер-закрытых диафрагмах актуальна предметным и интерьерным фотографам.
Качественная цветопередача и проработка полутонов — вещи, которые нельзя измерить. Существует огромное количество людей, кричащих о том, что их кропы и микра снимают не хуже полного кадра и что якобы никто не увидит разницы. Что уже говорить о разнице между ФФ и СФ…она есть, но кто способен её оценить и увидеть — это вопрос.
Средний формат GFX 50S при своих 50 мегапикселях имеет почти чистые ISO 12 800. Я бы не акцентировал на этом внимание, т.к. при использовании такой техники фотограф уже должен понимать, как снимать на низких ISO.
С матрицей большего размера вы будете в тех же условиях использовать большие фокусные расстояния. Объектив Fujifilm GF23mm f4 даёт то же поле зрения, что и полнокадровый 18мм. При съёмке интерьера на 23мм вы получите менее растянутые углы изображения, чем на 18мм. Но вот насколько именно? Я бы не сказал, что значительно. Разница в глаза не бросается. Её увидят только люди, тесно работающие с такими изображениями и способные подмечать мельчайшие нюансы в передаче перспективы. Оценить смогут только некоторые дизайнеры интерьеров и только некоторые узкоспециализированные фотографы недвижимости.

Я лично провёл тестовые сравнения различных фокусных расстояний на матрицах различных размеров. На эту тему на моём youtube канале есть серия видео.

Честно, при таком сравнении бок о бок разница в глаза не бросается. Сразу видна разница в разрешении и размере фото. А вот всё остальное на поверхности не лежит: даже, если сравнивать средний формат не с полным кадром, а с кропом 1.5. Но, честно говоря, я не считаю такие сравнения «в лоб» правильными.
Чтобы составить своё мнение и сделать личные выводы, нужно просто брать камеру и много на неё снимать. Главное сравнение происходит между тем, что вы видите в реальности своими глазами и тем, что потом открываете на компьютере. Поэтому никакие обзоры из интернета не могут дать вам полной картины происходящего. Даже, если вы скачаете исходники и покрутите raw-файлы, этого мало. Нужно своими руками сделать фото, видеть реальность и видеть цифровое изображение. Только так создаётся правильное ощущение от возможностей камеры. И я от среднего формата GFX 50S в восторге.

Ещё интересные сравнения с топовыми полнокадровыми фотоаппаратами:

В следующей статье я поделюсь мнением, кому надо такое чудо, а кому — нет.

Olegasphoto

Сайт профессионального фотографа