Архив рубрики: статьи для фотографов

Cтатьи с информацией для фотографов: выбор объективов, обзоры камер, советы — как что лучше снимать

Выбираем цифровые фотоаппараты для профессиональной и любительской съемки

Появление цифровых фотокамер избавило пользователей от проблем, которые возникали при работе с пленочными устройствами. Сегодня цифровые фотоаппараты, которые купить в Украине можно в любом специализированном интернет-магазине отличаются многообразием выбора и широким ценовым диапазоном.

Принцип работы и возможности современной фототехники

фотоаппарат цифровой

Пленочные фотокамеры практически вытеснили более современные и удобные в работе аналоги. К их поклонникам относятся профессионалы и любители, увлеченные съемкой. А отличаются от пленочных они фотоэлектрическим способом сохранения изображений. То есть, преобразователем света в данном случае служит не пленка, а матрица (электронная). Она осуществляет кодировку поступивших световых сигналов и далее отправляет их в графический процессор. После этого процессор осуществляет переработку полученных данных и уже в виде цифрового кода отправляет их в буферную память. Фактически все описанные этапы представляют собой процесс проявления фотопленки, но разница состоит в том, что фотокамера производит действия мгновенно и прямо внутри техники.

фотоаппарат

На качество полученных изображений влияет множество факторов и в первую очередь, модель самого прибора. Поэтому при покупке следует уделять внимание некоторым важным моментам:

матрице, которая считается самым главным элементом всей конструкции. Она отвечает за прием световых потоков, после чего осуществляет их преобразование в электронные сигналы, переводя таким образом оптическую картинку в цифровую. Покупателям стоит учитывать размер (чем больше, тем лучше будет качество фотографий), ее разрешение (показывает количество светочувствительных элементов, влияющих на детализацию изображений) и светочувствительность (определяет количество света, которое нужно для получения качественной картинки);
стабилизатор напряжения. Параметр отвечает за отсутствие смазанных фрагментов, которые способны появиться в процессе фотосъемки из-за работы в ночное время суток или с более длительной выдержкой. Стабилизатор может быть электронным (не гарантирует высокое качество изображений, поэтому применяется в бюджетных устройствах), оптическим (характеризуется более точными показателями, чем электронный вариант, но соответственно и более высокой стоимостью) и на основе сдвига матрицы.

Дополнительные критерии выбора качественной фототехники

фотоаппарат

Также немаловажную роль играет объектив. Оптическая система состоит из нескольких линз. Они бывают полимерными или стеклянными. Проходя через объектив, поток света преломляется и в устройстве фиксируется посредством матрицы. Она уже в последующем и формирует готовую картинку. Но от объектива напрямую зависит точность фото, поэтому необходимо обращать внимание на:

светосилу, которая показывает соотношение между освещенностью и яркостью снимаемой картинки. Чем выше будет показатель, тем больше будет стоимость фотоаппарата;
фокусное расстояние. Показывает расстояние от оптического центра до фокуса, в котором располагается матрица. От фокусного расстояния зависят размеры фотографий и угол обзора;
диафрагму, которая отвечает за регулирование светового потока. Причем в данном случае, чем меньше будет размер отверстия, тем больше окажется глубина резкости.

На выбор покупателям производители предлагают несколько разновидностей камер. Пользователи могут отдать предпочтение компактным, зеркальным или беззеркальным моделям на свое усмотрение. Любителям подойдут стандартные компактные фотоаппараты, которые отлично справляются с поставленными задачами и могут порадовать высококачественными снимками, сделать которые легко одним нажатием кнопки. Но для профессионалов такие устройства не подойдут. Для профессиональной съемки следует использовать зеркальные приборы, которые отличаются высоким качеством фотоснимков.

Что такое динамический диапазон? Теория и практика

Многие слышали о таком понятии, как динамический диапазон. В фотографии и видеосъёмке это — возможность камеры одновременно отобразить на одном кадре как светлые, так и темные детали сцены. Ширина спектра оттенков от полностью чёрного до полностью белого и называется динамическим диапазоном.

Наши глаза способны улавливать гораздо больше перепадов освещённости, чем современные камеры. Задача камер же состоит в том, чтобы максимально приблизиться к тому, что мы видим. На фото ниже показано, как выглядит один и тот же кадр с низким динамическим диапазоном (мало информации в тенях и светах) и с высоким (хорошая проработка теневых и светлых зон).

От чего зависит динамический диапазон?

Есть два основных фактора — программный и аппаратный.

Один из главных программных методов заключается в склейке нескольких кадров для получения максимального количества информации в одной итоговой фотографии. Такой метод называется HDR-фотография. Сейчас он активно применяется в телефонах. Кстати, мы можем посмотреть, как отличается фото с HDR на телефоне и 1 фотография без склеек, обработанная из raw файла с камеры Fujifilm X-T3 + объектив 12mm.

Если клеить несколько фото в ручном режиме, то это делается за счёт брекетинга по экспозиции. То есть, вы делаете серию кадров с различной степенью освещённости, чтобы запечатлеть как тёмные участки снимаемой сцены, так и светлые. Подробно об этом я рассказал в этом видео:

Но это мы говорили о программном расширении динамического диапазона. С аппаратной точки зрения важен размер и тип матрицы вашей камеры. Если у современных телефонов отнять программные улучшения, то вы получите очень грустную картинку. Фотоаппараты с большими матрицами же способны выдавать широкий динамический диапазон и без склейки кадров.

Ширина динамического диапазона в фотоаппаратах зависит от следующих факторов:

тип матрицы
размер матрицы

Важен тип матрицы. Например, кроп-камеры Fujifilm с BSI матрицей (обратная засветка) дают бОльший динамический диапазон по сравнению с камерами с обычными CMOS сенсорами. Убедиться в этом можно, посмотрев графики на этом сайте.

Но, в любом случае, на первом месте стоит размер сенсора. Полный кадр всегда будет иметь преимущество перед кропом. А средний формат перед полным кадром.

Микра 4/3 ощутимо уступает в динамическом диапазоне кроп-камерам. С полным кадром её даже не надо сравнивать. APS-C камеры ощутимо лучше передают световые оттенки относительно микры 4/3. Сравнение микры и кропа тут. Я тут говорю о фотографии, с видео похоже, но есть нюансы.

Также имейте в виду, что кадры снятые на высоких ISO, будут иметь значительно более низкий ДД по сравнению с базовыми значениями. По этой причине, серьёзный фотограф должен полагаться только на штатив, а не на разрекламированную сегодня матричную стабилизацию.

Но это в теории…а на практике?

Где реализуются возможности камер в плане динамического диапазона? В первую очередь, это — пейзажная, архитектурная и интерьерная фотография. Также хороший динамический диапазон оказывается очень кстати при съёмки свадебных прогулок. Обычно они проходят при сложном жёстком освещении и задача фотографа их правильно отснять и грамотно обработать, в чём помогают хорошие raw-файлы.

Следующий вопрос, насколько важны отличия между камерами в реальных условиях? На практике оказывается, что не стоит гнаться за самой самой технически совершенной камерой. Ведь тот же самый эффект, а то и даже лучший можно получить за счёт прямых рук. То есть, если например, вам нужно снимать интерьер или пейзаж, — пользуйтесь мультиэкспозицией и HDR. Склеенные 3 кадра с «плохой» камеры дадут ощутимо больший эффект, чем 1 кадр с крутой и навороченной.

Ниже приведён практический пример динамического диапазона на Fujifilm X-T3. Сверху исходник, снизу вытянутый raw-файл (без HDR).

Конечно, желательно всё-таки апгрейдить время от времени фото-технику. Совсем старые камеры или устаревшие кропы не дадут оптимального эффекта даже с 3 кадров. В таких случаях вы сможете получить хороший диапазон, если склеите кадров 6. Но это более затратно по времени и может вызвать проблемы при склейке, если в кадре будут движущиеся объекты. Ну, а в случае со съёмкой репортажа, вам вообще не до склейки и некоторый запас по ДД всегда приятен. По практическому опыту, могу сказать, что таких камер как Canon 5D Mark III/IV, Canon R с головой хватает для репортажной работы. То, что Никоны способны на большее, — очень хорошо. И эти камеры также достойны внимания, как и новинки от Panasonic. Но вот Sony я никому не могу рекомендовать, несмотря на преимущества в теоретических параметрах.

Также читайте:

Обзор Panasonic Lumix S5

Сентябрь 2020 года — мир увидел Panasonic S5. Камера очень интересная и стоящая внимания. Очевидно, что компания ощутила бесперспективность развития системы микра 4/3 и теперь выпускает полнокадровые тушки одна за другой.

Модель Panasonic S5, как уже следует из цифры 5 в названии, является апгрейдом нашумевшей модели Panasonic GH5. Правда, в этот раз перед нами полноценный фотоаппарат с отличной CMOS разрешением 24,2 МП матрицей и широкими возможностям по съёмке видео (полнокадровое 4К до 30к/с без кропа и 4К 60к/с при кропе 1.5, а также FullHD до 180к/с при кропе 1.5). Ещё здесь есть режим анаморфного видео (немногие камеры могут им похвастаться) 4K (3328 x 2496) при 23.976p/25p/29.97p (150 Mb/s).

Размеры камеры 132,6 x 97,1 x 81,9. Эти цифры значат, что она относительно небольшая и ощутимо меньше, чем Panasonic S1. Вес 714гр, что опять же приятно меньше, чем у кирпича S1 с весом около 1кг.

Одной зарядки аккумулятора по официальным данным хватит на 440 фото (а если включить режим максимальной экономии, то 1500 снимков). Одного акума хватит для съёмки от 50 минут до 110 минут, в зависимости от настроек. С временем автономной работы у панасоников всегда было всё в порядке.

Электронный OLED видоискатель имеет частоту обновления 120гц (это круто) и разрешение 2,36млн точек (не круто, но и не плохо). У Panasonic с качеством экранчиков и видоискателей никогда не было проблем. S5 оснащён поворотным сенсорным экраном размером 3 дюйма и разрешением 1,84 млн точек. Экран, кстати, позаимствовали у любительской модели Panasonic DC-G100. Его разрешение не топовое среди камер такого класса. Panasonic S5 по экранчику на бумаге хоть и уступает старшей модели Panasonic S1, но я не думаю, что кто-либо будет жаловаться на качество отображаемой картинки…это же не sony.

Для того, чтоб вы ощущали себя нищебродом, не купившим более крутую и дорогую камеру, производитель снабдил камеру 4-позиционным джойстиком вместо 8-позиционного джойстика на S1. Вы же купили любительский «бюджетный» полный кадр, чего вы хотели? В Panasonic S5 вам не дано будет перемещать точку автофокусировки по диагонали. С этим придётся жить.

Как там с автофокусом?

Слабым местом фотоаппаратов Panasonic всегда была система фокусировки. В нашем случае мало что поменялось. Panasonic S5 по-прежнему оснащён контрастным АФ (225 зон фокусировки). Производитель заявляет, что скорость автофокуса ускорилась в 2 раза по сравнению с предыдущим Panasonic S1. Судя по многочисленным тестам, прирост в скорости действительно есть. Может быть даже и в 2 раза. Но если сравнивать с конкурентами вроде Sony или Canon, то следящий АФ явно отстаёт и по скорости и по цепкости. Тем не менее, пользоваться им можно и для многих задач его будет достаточно.

В своём видеообзоре я забыл сказать, что S5 оснащён 5-осевым матричным стабилизатором, который позволит фотографам выигрывать до пяти ступеней экспозиции, а при использовании стабилизированного объектива — до шести с половиной ступеней.

Кстати, у камеры есть двойное ISO. Наиболее чистые от шумов фото вы получите между ISO 640 и 4000. Неплохой диапазон.

Порадовал и китовый объектив Panasonic 20-60мм f3.5-5.6 с весом всего 350гр. В объективе нет стаба, но он разработан с минимизацией дыхания фокуса, что должны оценить видеолюбители. К сожалению, он не может похвастаться высокой светосилой, зато у него есть непривычно широкий угол как для полнокадрового стандартного зума. Любители снимать селфи с рук оценят ширину угла 20мм вместо привычных 24мм. Да и цена на него тоже приятная, доплата за кит в комплекте всего 300дол. А вот с выбором дополнительной оптики всё не так сладко. Впрочем, есть хороший выбор объективов Sigma ART на эту систему. К сожалению, в Украине они пока не доступны. Но при большом желании можно купить с доставкой из-за рубежа.

Итог

Эту камеру называют «бюджетным» полным кадром. Всё относительно. Ведь есть недорогой полный кадр — это Canon RP. Но там сколько вы платите, то вы и получаете. Здесь камера обладает намного большим функционалом и своих денег стоит. Но бюджетной я бы её не назвал. Особенно, если посмотреть цены на родную оптику.

Тем не менее, я считаю Panasonic S5 сбалансированным и интересным решением, которое удовлетворит нужды как фотографов, так и видеографов. Устройство можно считать полноценным фото/видео гибридом. Здесь у вас и полнокадровый фотоаппарат с 24МП и хорошей объёмной картинкой и видеокамера, снимающая качественное 4К и FullHD с множеством режимов slow-motion и возможностями для покраски (HLG, V-log, 4:2:2 10 бит).

Система фокусировки по-прежнему не идеальна. Тем не менее, ей можно пользоваться и для повседневных задач её будет достаточно.

Здесь можно ознакомиться с моим мнением о Panasonic S5 после практического знакомства.

Дата написания — сентябрь 2020

Также смотрите обзор на Panasonic S5 Mark II.

Как фотографу научиться видеть?

Увлечение фотографией требует хорошего зрения. Точнее, не так — оно требует хорошего зрительного восприятия, а в его основе не только зоркие глаза, но и то, как они видят мир.

Начнем с простого.

Глаза часто устают, особенно в результате длительной фокусировки на близком предмете. Из-за этого глаза теряют способность к аккомодации — то есть, к смене фокусного расстояния.

Когда мы долго смотрим в монитор, то глаза мало того, что не меняют фокусного расстояния, так еще и не вращаются по сторонам. Следовательно, нужно почаще давать им оптимальную стимулирующую нагрузку.

Примерно раз в час нужно минуты три уделять упражнениям для глаз. Если Вы всерьез интересуетесь этой темой, то не поленитесь прочесть книгу Уильяма Бейтса про восстановление зрения и избавление от очков. Но если до нее пока не доходят руки, то вот несколько простых советов.

поводите глазами в разные стороны, справа налево, потом вверх-вниз, потом сделайте несколько вращательных движений по и против часовой стрелки.
поморгайте в течение полуминуты.
крепко зажмурьтесь, потом максимально широко откройте глаза. Сделайте так несколько раз — это усиливает приток крови к глазным яблокам.
для этой же цели помассируйте область вокруг глаз и сами глазные яблоки подушечками пальцев.
подойдите к окну и посмотрите вдаль, фокусируя зрение на удаленном предмете, а потом переведите взгляд на максимально приближенную точку — кончик носа или точку на стекле. Так тренируются аккомодационная мышца.
после всех упражнений посидите пару минут с закрытыми глазами.

Но просто делать упражнения для глаз — еще не значит охватить весь спектр возможной подготовки своего зрительного аппарата для фотографических нужд. Есть и специальные упражнения.

Старайтесь смотреть на мир через разные объективы — широко и узкоугольные. Имитируйте объектив закрыванием одного глаза, что сделает всю картинку плоской и похожей на двухмерное изображение.

Воспитывайте свой эстетический вкус путем просмотра хорошего кино, но старайтесь смотреть его под иным углом, чем обычно. Главное внимание обращайте на операторскую работу. Почаще останавливайте фильм, чтобы посмотреть, как создан тот или иной кадр путем расстановки людей, подаче света и других тонкостей. Пусть Вы и не собираетесь становится кинорежиссером, но правила хорошего кадра на всех одни. Для этого же почаще смотрите чужие фотовыставки, чтобы учиться на чужих достижениях и ошибках.

Еще советы по воспитанию «фотовзгляда» — раскладывайте все, что видите на составляющие. То есть, что находится на переднем плане, что на среднем, что идет фоном, и где среди всего этого то, что достойно съемки.

И напоследок…

Будьте строги к своим творениям. Учитесь правильно и беспристрастно анализировать их не только до создания кадра, но и после.

Рассматривайте свои фотографии, чтобы понять, почему они нравятся Вам больше, а другие — меньше. Соответственно, прочим зрителям стоит показывать только лучшее. И не стесняйтесь в этом вопросе спрашивать советы у посторонних — пусть они могут и не быть профессионалами, зато их свежий взгляд может объективно указать на недостатки.

Советы по профессиональной фотосъёмке интерьеров

Каждое помещение имеет свою атмосферу и индивидуальность. Именно их и должен передать интерьерный фотограф на своих фотоснимках. Поговорим об особенностях фотосъёмки недвижимости с позиции фотографа.

Фотосъёмка помещений построена на работе с освещением и управлении расположением объектов в кадре. Прежде, чем начинать съёмку, необходимо определиться с оптимальными ракурсами, а также с расположением предметов в кадре. Отдельные элементы (такие как лампы, книги, вазы и т.д.) можно как добавлять в кадр, так и убирать из кадра. Нет одного правила, когда они должны присутствовать, а когда — нет. Фотограф, в зависимости от выбранного ракурса, должен на основании своего видения и опыта определить оптимальный вариант.

Организация пространства

Восприятие беспорядка и организованности нашими глазами и фотокамерой сильно отличается. На фотографии любые недостатки помещения будут только усилены. Это же касается беспорядка и грязи. Поэтому опытный фотограф должен быть очень внимательным к мелочам. Интерьерная и предметная фотосъёмка — работа для тщательных педантов, буквально замороченных на деталях. Если вы хотите получить хороший кадр, то должны подмечать самые тонкие нюансы, вроде поворота стула на 10 градусов не в ту сторону или, например, насколько небрежно выглядит помятость подушек на диване: приятно-небрежно или хаотично-отталкивающе.

Фотограф где-то должен выровнять стулья, чтобы в кадре они стояли в одну линию, а где-то наоборот положить бумаги/другие предметы на стол так, чтобы помещение выглядело обжитым, а не как нереальная 3д-визуализация.

В любом случае, помещение перед съёмкой должно быть чистым и подготовленным.

Выбор правильного времени

Идеальное время для съёмки — пасмурный день с неярким солнцем и облаками. Такая погода обеспечивает мягкий и равномерный свет из окон. Хотя это и не обязательно. У меня есть опыт съёмок и в яркую солнечную погоду, когда свет из окон получается жёстким и даёт рельефные тени на полу. Каждый тип освещения создаёт свою атмосферу. Так же как и с ракурсами и предметами, здесь нет одного правильного совета — надо снимать только так, и не иначе.

Могу сказать, что помещения с большими панорамными окнами хорошо выглядят вечером при искусственном освещении. В такой ситуации акценты смещаются на внутреннее пространство, а не на вид за окном.

В целом, лучше конечно опираться на естественное освещение. Оно даёт ощущение уюта и естественности. Но и полностью игнорировать искусственные светильники в помещении нельзя. Зачастую они позволяют подчеркнуть объём мебели и отобразить задумку дизайнера. В хороших интерьерах дизайнеры вкладывают немало усилий в проработку искусственного освещения. Соответственно, фотограф должен продемонстрировать результат их работы.

Съёмка по штатива

Штатив — непременный атрибут профессиональной фотосъёмки интерьеров. Для достижения максимального эффекта без него не обойтись. Есть так называемые «агентские» съёмки, которые по своей сути менее требовательные — там можно снять и с рук на высоких ISO, но об этом мы говорить не будем. Штатив позволяет делать брекетинг по фокусу, экспозиции, бликам и т.д. Со штатива можно снять на низких ISO с любым уровнем освещённости. К слову, про матричную стабилизацию в интерьерной фотографии можно забыть.

Уровень горизонта

Какое правило работает всегда, так это правило прямого расположения камеры. Фотоаппарат не должен быть наклонён ни в каком направлении. Учитывая то, что при архитектурной/интерьерной фотографии используется сверхширокоугольная оптика, которая даст ощутимые геометрические искажения при завале в ту или иную сторону. Бывают очень редкие исключения, когда снимаются лестничные проёмы или отдельные элементы помещений с наклоном камеры.

Практически все современные фотоаппараты имеют встроенный индикатор горизонта, позволяющий точно выравнивать его уровень.

Сколько стен снимать?

Существуют рекомендации, что нужно снимать не более двух стен в кадре. Одна или две стены в кадре позволяют избежать дисторсии, но с другой стороны — не дают полной информации про комнату целиком. Поэтому здесь нужно балансировать.

Когда вы захватываете на широкий угол 3 или даже 4 стены одной комнаты, вы даёте зрителю возможность создать полное впечатление о помещении по одной фотографии. Это важно для сдачи помещений в аренду. Если вы снимаете для дизайнеров интерьеров, часто не нужно использовать самый широкий угол и действительно лучше показать в кадре 1-2 стены и сделать больше акцентов на отдельных элементах интерьера.

Игра с фокусными расстояниями

Оптимальными фокусными расстояниями для съёмки интерьеров являются 16-24мм на полном кадре, 10-16мм на кроп-камерах или в районе 23мм на среднем формате. Фотоаппараты на системе микро 4/3 для таких целей лучше не рассматривать вообще. Тем не менее, объектив с полнокадровыми 14мм также является частым инструментов для таких задач. При съёмке деталей полнокадровая оптика 24-70мм будет очень кстати. Но основным инструментом будет объектив 16-35мм или 17-40мм.

Одну и ту же комнату стоит отснять на разные фокусные расстояния. Лучше с этим поиграться и поделать различные варианты, которые потом можно будет отобрать на компьютере.

Использование вспышки

Пользоваться вспышкой нужно очень осторожно и в отдельных случаях. Применения дополнительного искусственного света должно быть оправданно. Ведь вы привнесёте в интерьер то, чего там без вас не было и не будет. Вспышки полностью оправданны для съёмок кладовок, коридоров, служебных помещений, где по каким-то причинам нет лампочек.

Вспышку можно использовать как дополнительное заполняющее освещение и для обычных комнат, но делать это нужно очень осторожно.

Правильная установка баланса белого

Зачастую съёмка интерьера происходит при смешанном освещении — искусственный свет внутри комнаты смешивается со светом из окна. По этой причине фотограф должен очень точно выставить баланс белого. Конечно, ББ сейчас легко правится при обработке raw файлов в редакторе. Тем не менее, лучше его правильно ставить уже на месте.

Итого

Основные нюансы съёмки интерьеров я здесь описал. Но это — только половина дела. Дальше следует этап постобработки.

Более подробно про обработку и съёмку интерьеров я говорю в следующих видео:

Кстати, эти видео сняты в различное время, можете видеть, как поменялась моя техника.

Olegasphoto

Сайт профессионального фотографа