Архив метки: советы новичкам

что такое тилт шифт

Как работают tilt & shift объективы?

Мысли о покупке тилт-шифт объектива у меня появились, когда я решил проапгрейдить Samyang 14mm f2.8. Ведь интерьерная фотография — одно из направлений коммерческой фотографии, где использование тилт-шифт оптики имеет смысл. Я встретился с одним знакомым, попробовал Canon TS-E 24mm f3.5L II и понял, что для моих практических задач покупка такого стекла будет неоправданной и чрезмерной. Вместо тилт-шифта купил Canon 14mm f2.8L II.

Теперь давайте по порядку.

Что из себя представляют tilt and shift объективы?

Это объективы позволяют вам наклонять (tilt) или сдвигать (shift) оптическую плоскость фокусировки. Иными словами, вы можете смещать линзы внутри объектива относительно матрицы вашего фотоаппарата. Смещение происходит с помощью небольших фиксаторов на корпусе объектива.

Устройство таких объективов традиционно сложное. В них очень много оптических элементов и в дополнение к ним реализован сложный механизм вращения и фиксации оптики в различных плоскостях.

tilt shift объектив В добавок к этому, такая оптика обычно предназначена для использования на полнокадровых камерах, но по факту покрывает площадь матрицы среднего формата. Причина в том, что для возможности смещения, оптика должна покрывать значительно большую площадь, чем при обычном использовании.

Для чего такие сложности?

Тут мы подходим к самому главному, ведь тилт-шифт объективы в среднем стоят 1500-2000 долларов и не обладают ни зуммированием, ни автофокусом. Зачем нужны такие объективы?

Всё сводится к двум вещам:

  • Управление фокусом
  • Управление перспективой

Наклон оптической оси (tilt) позволяет изменять плоскость фокусировки.

С обычными объективами мы привыкли, что для того, чтобы два и более объектов были в поле резкости, они должны находится от камеры на одном расстоянии. Классический пример, если выставить в ряд бутылки и поставить их под углом к камере, то ближайшая бутылка будет резкой (если мы на ней сфокусируемся), а все последующие будут уходить в расфокус по мере удаления от камеры. Если вы сдвинете оптическую ось в тилт-шифт объективе под нужным углом, то вы сможете сделать все бутылки резкими на такой фотографии.

Каким именно должно быть положение объектива относительно снимаемого объекта, описывает принцип Шаймпфлюга или же этот эффект достигается методом научного тыка. Так или иначе, вы должны понимать, что для этого камера устанавливается на штатив и это занимает время.

Используется такой приём в предметной фотосъёмке: для ювелирных изделий, съёмке еды (food съёмка), beauty съёмках.

Сдвиг оптической оси (shift) позволяет выравнивать перспективу кадра.


При смещении оптической оси объектив остаётся под обычным углом к камере, но съезжает в сторону от фотоаппарата. Так это выглядит механически. Эффект, который вы получаете, — это сдвиг всего изображения в видоискателе.
Классический пример использования: камера направляется на какое-то здание под прямым углом. Вы получаете ровные, не заваленные, стены, но в кадре при этом видите только его нижнюю часть. Потом на объективе вы крутите рычажок, отвечающий за сдвиг (shift) объектив приподнимается относительно камеры, а в видоискателе вы видите здание целиком и без обычных завалов.

С обычным объективом для того, чтобы снять здание целиком с той же точки, вам нужно было бы изменить наклон камеры и посмотреть вверх. Это неизбежно бы привело к завалу перспективы изображения. Функция shift позволяет поставить камеру под прямым углом к зданию, сместить объектив относительно матрицы фотоаппарата и получить ровную перспективу.

Применяется в архитектурной и интерьерной фотографии. Аналогичный эффект можно получить программно, но естественно с некоторыми потерями.

Но и это не всё. Тилт-шифт объективы можно ещё вращать вокруг своей оси. Если оптический сдвиг (shift) провести в горизонтальной плоскости, то вы получите удобный инструмент для склейки панорам. Выглядит это так: камера устанавливается на штатив (с тилт-шифтами только так и работают) и делается серия кадров со сдвигом линз влево-вправо от центра изображения (вертикально тоже можно, но реже используется). Потом такая панорама склеивается в одно изображение и вы получаете среднеформатную фотографию с помощью вашего полнокадрового фотоаппарата.

Это применяется в архитектурной, интерьерной, пейзажной и также предметной фотографии.

Говоря о коммерческих съёмках с применением тилт-шифт объективов, нужно перед названием каждого направления нужно добавлять hi-end.

Такой уровень дотошности в съёмочном процессе может быть оправдан:

а) большими гонорарами за каждую фотографию
б) вашим энтузиазмом в любительской съёмке.

Для рядовых заказов в этих же направлениях есть куда более простые способы достичь похожих результатов. Перспектива при фотосъёмке недвижимости выравнивается программно, большая глубина резкости в предметной съёмке обеспечивается более широкими фокусными расстояниями в совокупности с кропом изображений или же фокус-стекингом. Тилт-шифты позволяют получать снимки высокого разрешения и детализации, где это востребовано — вопрос, т.к. 99% современных коммерческих съёмок проводятся с целью публикации фотографий в интернете. А там, где нужна широкоформатная печать, программных методов обработки фотографий уже достаточно. Но опять же, это может быть оправданно в сфере hi-end фотографии для мировых брендов.

В видео ниже я расскажу о принципе работы tilt-shift объективов, сферах их применения, а также рассмотрю большинство актуальных моделей такой оптики.

И ещё, я таки купил тилт-шифт 24мм:

Как работать с гистограммой?

Возможно, обращаться к гистограмме нужно не с каждым кадром, но в спорных моментах она помогает еще на уровне создания сложной фотографии.

Гистограмма показывает значения яркости кадра в виде графика. По оси X (горизонтальная ось) показываются значения яркости от черного цвета (слева) до белого (справа). По оси Y (вертикальная ось) – количество пикселей, которые характеризуются уровнем яркости.

как читать гистограммуИнформации о том, как должна выглядеть гистограмма, вы нигде не найдете, поскольку нет в мире ни одного одинакового кадра, а значит и одинаковой гистограммы.

Гистограмма – это помощник фотографа. В случае, если вы не хотите вникать в подробности гистограммы, включите в своем фотоаппарате функцию подсвечивания засвеченных участков. Таким образом, при просмотре гистограммы засвеченные части кадра начинают мигать.

Засвеченные части кадра – это такие места изображения, в которых теряется детализация, а остается просто белое пятно. Так часто бывает при съемке невест, например. Недоэкспонированные участки называются провалами, т. е. так же как и со светлыми участками, темные полностью теряют детализацию — становятся чистым черным цветом.

Всегда нужно стремиться к тому, чтобы избегать засвеченных и затемненных участков. Гистограмму стоит рассматривать как инструмент быстрого анализа фотографии во время съемки (или во время обработки).

Формы гистограммы и состояние её краёв позволяет быстро исправить проблему.

Как же читать гистограмму?

Для начала нужно убедиться, что график не обрезан с левого и с правого краев. Иначе на фотографии будет недосвет или пересвет.

гистограмма в фотоаппарате canon eos r

Гистограмма показывает, насколько контрастна фотография. Это можно видеть по макушке графика. Если «гора» находится посередине и не просто не касается краев, но и заметно далека от них, значит изображение не контрастное, блеклое. Это легко решается в фоторедакторах подтаскиванием бегунков гистограммы к краям или наоборот приближением осей графика к подножию «горы».

Изображение может быть и слишком контрастным, когда график обрезан с обоих краев, показывая, что на изображении есть и пересвеченные детали, и недосвеченные. В данном случае решить проблему контраста в фоторедакторах практически не представляется возможным.

График, который выглядит как «гора», подножия которой почти касаются или даже точечно касаются краев, представляет собой идеальную гистограмму. Но это только гистограмма выглядит идеальной. На самом деле ваш замысел может быть совсем другим, и чтобы его реализовать на вашей идеальной гистограмме вполне могут быть и пересвеченные, и недосвеченные участки. Например, съемка предметов на белом фоне или черных силуэтов на ярком закате.

Если вы хотите пользоваться помощью гистограммы, то просто научитесь ее читать. Строить кадр, подгоняя параметры к идеальному графику не следует. Поскольку это может идти вразрез с вашей идеей.

И не оценивайте кадр по ЖК дисплею. Он вам правды не покажет, в отличие от гистограммы, волнового монитора или ложных цветов. Но о последних — уже совсем другая история.

Как научится делать хорошие фотографии новичку?

Каждый начинающий фотограф желает получать не только удовольствие от процесса съемок, но и научится делать по-настоящему хорошие кадры, по возможности зарабатывать на фотосъемках. Для того чтобы добиться успеха в той сфере деятельности, мало нажимать кнопку, необходимо постоянно совершенствоваться, набираться опыта, уметь замечать ошибки в своих работах.

  • Требования к технике

Многие новички думают, что приобретение дорогой фототехники — залог успешных фотографий. Это ошибочное мнение. Конечно, техника высокого качества будет снимать кадры хорошего разрешения, но без творческого подхода и фантазии фотографа, такая камера ни когда не снимет настоящий шедевр.

Настоящий профессионал сможет сделать более удачный и красивый кадр, чем новичок с камерой по последнему слову техники. В этом и заключается разница между специалистом своего дела и начинающим фотографом.

  • Умение чувствовать красоту

Часто неопытные фотографы жалуются на отсутствие живописных мест, стоящих того, чтобы их снимали. Настоящие профессионалы умеют увидеть прекрасное в самом обычном и не приметном, умение ощущать красоту срабатывает, буквально, на интуитивном уровне. Для того чтобы научится видеть красивое в простых вещах, стоит сходить на разнообразные выставки фотографов.

Для хорошего кадра так же необходимо учитывать освещение, уметь расставлять композицию, уловить эмоцию. Набираться опыта можно и при помощи простой недорогой камеры. Помимо всего следует изучить программы для обработки фотографий, посетить курсы или ещё лучше — приобрести индивидуальный мастеркласс. На таких курсах вы сумеете не только изучить программу, но и получить полезные советы по съемкам.

  • Удовольствие и заинтересованность

Всем известна истина, что когда работа приносит удовольствие, результаты превосходят ожидания. В искусстве фотографии так же необходимо найти свою «нишу». Если вам нравятся виды городов, природа, то ваша сфера – это пейзажи, если вам интересней снимать людей, то вы – портретист и так далее. Следует попробовать себя в разных жанрах, чтобы найти то, что по-настоящему вам интересно. Когда кадры делаются от души – это ощущается, важно любит, то чем вы занимаетесь.

  • Критика

Трезво оценивайте свои фотографии, научитесь видеть ошибки в своих работах. Показывайте фото профессионалам, не бойтесь критики со стороны, более опытные фотографы подскажут, как сделать кадр лучше. Практикуйтесь в обработки фотографий специальной программой, при помощи которой любой кадр можно преобразить и создать необходимый эффект. Существует множество сайтов и форумов для начинающих фотографов, на которых можно выкладывать свои работы и получить оценку своему творчеству.

  • Практические советы
  1. Для того чтобы удачный кадр не был испорчен досадной технической ошибкой, изучите возможности своей камеры от «а» до «я».
  2. Делая очередной кадр, подумайте, что вы хотите показать этим кадром, какие эмоции должен ощутить человек, смотря на фотографию.
  3. Поверяйте и подбирайте резкость, экспозицию, баланс белого, контраст для каждой съемки.
  4. Всегда обращайте внимание на окружающее освещение.

Даже самые именитые фотографы, когда-то были начинающими и кто знает, может быть, вы из их числа.

Кстати, советую моё видео про обработку фото в лайтруме:

Как правильно установить баланс белого?

В настоящее время ЛЮБАЯ цифровая камера оснащена возможностью выбора параметра балансом белого. В дополнение к автоматическому режиму баланса белого есть и другие варианты, например: облачный день, лампа накаливания, солнечный свет, фотосъемка со вспышкой и т.д.

Баланс белого отвечает за правильное воспроизведение цветов на наших фотографиях. Также происходит с нашими глазами. Если мы выйдем из освещенной комнаты на улицу, где светит солнце, мы не заметим особой разницы в цветах, потому что наш мозг прилагает все усилия для того, чтобы мы могли правильно видеть цвета.

Функция баланса белого работает примерно также с тем лишь отличием, что камера сама не знает, какого цвета сцена, поэтому ей нужно немного помочь. И хотя режим автоматического баланса белого в новых фотокамерах работает довольно хорошо, есть ситуации, в которых нельзя обойтись без другого режима. В большинстве камер мы также можем вручную установить баланс белого, фотографируя белую или серую карту, чтобы камера знала, что на нашей фотографии должно быть воспроизведено в белом цвете (отсюда и баланс белого).

Несмотря на то, что в большинстве случаев устанавливается правильный баланс белого, если мы хотим использовать эту функцию немного более творчески, мы можем намеренно выбрать кривой баланс белого, чтобы добавить на фото красочную доминанту. Если, допустим, мы будем снимать в солнечный день, когда баланс белого установлен на свет лампы накаливания, камера закрасит нашу рамку в синий цвет. Хорошо выглядят сфотографированные таким образом, например, снежные вершины гор, где голубая доминанта создает впечатление прохлады. Мы также можем сфотографировать комнату, освещенную лампами накаливания с балансом белого, настроенным на солнечный свет, который согревает нашу фотографию, добавляя оранжевую доминанту.

Баланс белого также можно установить вручную, в соответствии с индивидуальными предпочтениями и фактически в соответствии с цветами сцены. Это очень актуально при съёмке крестин или венчаний внутри церквей. Фотографируя что-то белое в заданном цвете, камера установит остальные цвета так, чтобы они были нейтральными. Однако если вместо белой или серой карты мы сфотографируем яркую, скажем, зеленую, камера попытается выбрать противоположный цвет, чтобы сбалансировать цвета на изображении. В случае зеленого цвета противоположный цвет будет красным, поэтому фотография будет немедленно окрашена в теплую красную доминанту.

Однако не забудьте выбрать подходящие темы для игры с балансом белого, потому что не все изображения подходят для этого. Люди в репортажной съёмке, например, будут выглядеть плохо с ярко выраженной доминантой, особенно синей, но если мы сделаем цвет их кожи немного теплее, это будет уместно. Точно так же пейзажи выглядят не очень привлекательно в холодных голубых тонах, особенно те, которые сфотографированы в ярком южном солнечном свете.

Если мы записываем фотографии в формате RAW (как все нормальные фотографы), мы можем легко изменить баланс белого для каждой из них в программе обработки фотографий, просто выбрав в раскрывающемся списке соответствующий баланс белого, например, на камере или перемещая ползунок цветовой температуры в одну или другую сторону.

Как правильно фотографировать? Правило золотого сечения

Да какие тет правила? Взял и сфоткал! Так скажут некоторые, ну и пусть делают «Селфи» дома у зеркала. Но есть же люди которые стремятся сделать свои фотографии намного красивее и привлекательнее. Вот для них и будет написана эта статья.

Да кстати, «Селфи», тоже нужно уметь снимать, это своего рода новый вид фотографии, который стал популярен не так давно. Об этом стиле я напишу в одной из новых статей. Сегодня же только о правилах композиций, основах фото, как же сделать свое фото привлекательнее других, читаем и запоминаем.

Что такое золотое сечение?

Золотое сечение, это соотношение сторон, предметов, не только на фото. На протяжении многих веков знаменитые архитекторы, художники использовали правило золотого сечения. Ведь они поняли, что именно правильные пропорции и отображение влияют на восприятие человека. А почему так?

Сама природа все вокруг создает по этим правилам. И нам намного привычнее и приятнее взгляду воспринимать такое. Если взять из природы, то человеческое тело, всевозможные ракушки, цветы и животные, многое соответствует правилу.

Вот и в фотографии, это важный момент. Существует несколько сечений и самое распространенное, это сетка 3 на 3 линии. Думаю многие видели функцию включения ее на фотокамере.

золотое сечение на фото

Правило третей. Золотое сечение.

Для того, что бы понять о чем идет речь, поищите в настройках камеры функцию включения сетки. Если у вас этого нет, просто мысленно разделите изображение в объективе на 3 части, как по горизонтали, так и по вертикали. Изображение ниже…

Эти точки самые лучшие места, для восприятия их взором. Если вы хотите выделить объект, сосредоточить зрителя на нем, следует располагать их на пересечении этих линий.

Правило третей следует применять и при съемки пейзажей. Линию горизонта лучше располагать на одной из горизонтальной линии. НА какой именно, вы должны понять сами, смотря на чем вы хотите сделать акцент. Если это красивое небо, то горизонт на нижней. Если нужно сосредоточить на поверхности земли, то горизонт помещаем на верхнюю линию.

Но ни в коем случае, не располагайте горизонт по середине снимка. Это является грубейшей ошибкой фотографа. Как и предметы, не делите кадр на двое. В кадре должна быть динамика, а не простые «столбы». Да и столбы нужно уметь фотографировать.

Правило диагоналей.

Есть еще такое понятие, как правило диагоналей. Если провести диагональ с левого нижнего угла к правому верхнему, то можно располагать предметы этим способом. Почему именно так, по мнению многих, такие фото более спокойны и приятнее смотрятся. Смотрим на примеры диагоналей и сфотографированные объекты.

Элементы, расположенные по диагонали, например реки, всевозможные ограждения, тропинки, делают изображение более динамичным. Они будут смотреться наиболее красивее и приятнее, чем расположенные горизонтально.

Существует огромное множество сечений: спиральные, треугольные. Эта статья рассказала о двух основных золотых сечениях фотографии: правило третей и правило диагоналей. Кстати, советую ещё почитать о резкости в фотосъёмке — насколько она принципиальна.