Микра 4/3 или полный кадр? мифы сектантов

система микро 4/3По поводу микры 4/3 у меня полностью сформированное мнение, которое я подробно изложил в этой статье. Тем не менее, забавно смотреть видео, где кто-то ещё пытается доказывать, что в ней есть какой-то смысл. Olympus продал фото-подразделение, а Panasonic на микру забил и штампует полнокадровые камеры одну за другой. О чём можно ещё говорить? Но говорят же ещё…и что же говорят?

Какой смысл в покупке фотоаппарата на системе микро 4/3 в 2020 году?

В общем-то никакого. Сделаю небольшое отступление.

Я обнаружил, все ролики про микру имеют нечто общее: в них постоянно оправдываются и доказывают, что эти камеры не такие плохие, как кажется. Прям наблюдается некоторый комплекс неполноценности — у нас маленький…сенсор, но мы ещё огого и всем покажем. В каждом ролике различные адепты микры стараются как-то оправдать маленький размер сенсора их камер и объяснить, что они в чём-то не уступают полному кадру и даже как-то его превосходят. Если система такая хорошая, зачем постоянно её оправдывать? К чему эти комплексы? Или проблема таки есть?

Этот перечень я взял из вышеуказанного видео. Эти тезисы так или иначе воспроизводятся и во всех продающе-пропагандистких роликах про микру 4/3.

Преимущества микры 4/3 над полным кадром

  • Стоимость

Фотоаппараты на системе микра 4/3 стоят так же, как и кроп-камеры, и как полнокадровые (модели начального и среднего уровня). Olympus OM-D E-M1 Mark II стоит аналогично Canon 6D mark II. Olympus OM-D E-M10 Mark III стоит аналогично Canon m50 или 800D. Если с тушками всё ясно, то с оптикой сектанты прибегают к уловкам. Самая прямолинейная и наглая из них — сравнивать объективы с f2.8 на микре и на полном кадре. Это чушь полнейшая. Подробней об этом напишу ниже в разделе про вес и габариты.

  • Глубина резкости

Странно приводить меньшую глубину резкость как преимущество. Обычно в таких случаях адепты данной секты вещают, что ваши объекты всегда будут резкими и не будут выпадать из грипа, как это бывает на полном кадре. Часто упоминают предметную съёмку, где микра на той же диафрагме обеспечит вам более резкие контуры небольших предметов — и это правда. Но забывают упомянуть о другом. На полном кадре или кропе вы можете больше поджать диафрагму до наступления эффектов диафракции и получить тоже самое и даже больше. Больше в том плане, что микра 4/3 очень слабая система по части передачи текстур и  полутонов. Также эта система сильно ограничена в разрешении матриц. Если современные APS-C камеры могут уверенно выдавать 24-26МП и такая картинка смотрится хорошо даже с приближением, то 16-20МП на микре 4/3 приближать не стоит, ведь изображение шумит даже на базовых ISO, а детализация оставляет желать лучшего (если вам есть, с чем сравнивать).

Ещё касательно глубины резкости…на полном кадре вы ей управляете и у вас выбор. Хотите, чтоб человек в кадре был полностью резким при f1.4 на полном кадре? Ну так сделайте несколько шагов назад и будет он резким, даже на f1.4. Меня возмущает откровенная ложь и подмена понятий при разговорах об этих уже неактуальных фотоаппаратах на микре 4/3. На грип влияет не только размер матрицы. Существует 5 факторов, определяющих глубину резкости. Но амбассадоры микры то ли об этом не знают, то ли сознательно вешают людям лапшу на уши.

  • Достаточность

Это вообще самый забавный и, на самом деле, сильный аргумент. Его нельзя никак оценить и сопоставить в отличии от всех других пунктов. Он целиком и полностью субъективный. Что означает «достаточность«? Я несколько раз перефразирую этот тезис: мне и так нравится; никто не увидит разницы; разница есть, но не существенна; моим клиентам и так нравится. С такими вещами можно спорить бесконечно, так как против утверждения — я купил и мне достаточно — не попрёшь. Тут можно сказать, что большинству фотографов, всё таки этого недостаточно, раз микра 4/3 так стремительно потеряла рыночную долю. Ещё по поводу «я купил и мне достаточно» могу добавить, что зачастую у таких людей просто нет опыта съёмки на полный кадр или обычный кроп. Не надо опираться на тесты в интернете, где вам показывают бок о бок две фотографии и говорят, что вот — разницы почти нет.Такие тесты не отображают реального состояния вещей. Постарайтесь поснимать сами — только так вы сможете адекватно сравнить различные камеры. Процитирую знакомого, снимающего на Panasonic S1: если у вас есть глаза, вы увидите, что микра 4/3 — это не про фотографию.

  • Размеры и вес

Вес камеры Olympus OM-D E-M1 Mark II (микра 4/3) составляет 574гр, вес Canon RP (полный кадр) 485гр, вес Sony A7C (полный кадр) 509гр. Продолжать?

Ок, продолжим по объективам. На этом этапе свидетели микры обожают брать в пример полнокадровые 24-70mm f2.8 (~900гр) или 70-200mm f2.8 (1.3кг). Удобно тыкать пальцем в топовые и самые тяжёлые и громоздкие объективы. Потом они сравниваются с такими объективами, как Olympus M.Zuiko Digital ED 12-40mm F2.8 PRO (382гр) или Olympus 40-150mm f/2.8 PRO (800гр). Мнимый выигрыш по весу в полтора-два раза. И тут я хочу сказать стоп и разобраться в ситуации. Во-первых, это не эквивалентные объективы и их нельзя сравнивать (но это очень любят делать адепты описываемой секты). Диафрагма f2.8 на полном кадре и на микре даст вам одинаковую экспозицию — это так. Но глубина резкости будет абсолютно разная. Картинка на 12-40mm F2.8 на микре и на 70-200mm f2.8 просто несопоставима. Если выбирать сопоставимые объективы, то нужно сравнивать объектив с f5.6 на полном кадре и объектив с f2.8 на микре. Если взять полнокадровый зум 70-200mm f4, то у него вес уже около 700грамм и он уже весит МЕНЬШЕ, чем даже не аналогичный Olympus 40-150mm f/2.8 PRO (800гр). Только полнокадровый объектив 70-200 f4 не только весит меньше, но ещё и стоит ощутимо меньше, чем не аналогичный 40-150mm f/2.8. Картинка на 70-200мм будет лучше по всем параметрам.

Что ещё не важно?

Выше я прошёлся по аргументам из видео Робина Вонга. Но они не исчерпывающие. Также Свидетели Превосходства Микры 4/3 любят порассказывать о различных технологических преимуществах их фотоаппаратов. Выглядит со стороны это нелепо — когда в ролике вам 20 минут сравнивают размер буфера при скоростной съёмке, тип SD карт (I или II), степень пыле-влагозащиты и прочие параметры, которые реально ни на что не влияют. Но задача таких видео создать у зрителя впечатление, что микра по большому количеству каких-то параметров превосходит другие камеры. И нужно отдельно, конечно же, помолиться Великому Матричному Стабу, который решает ВСЕ проблемы криворуких фотолюбителей. Мне досадно только, что адепты данной секты не хотят и слышать даже о существовании такой вещи, без которой серьёзные фотосъёмки не обходятся, а именно — о штативе.

Да и в целом создаётся ощущение, что подавляющее количество людей с такими фотоаппаратами не снимает вовсе, а только занимается доказательствами состоятельности их системы в комментариях. Я ничего не имею против того, чтобы не снимать на камеру, а просто любоваться ей на полочке и наслаждаться самим фактом обладания классной вещью. Но даже для такой задачи камера с большой матрицей подходит больше — хотя бы комплексов по поводу маленького размера не будет. Положите на полочку Canon 5D mark IV и будете гораздо круче себя чувствовать. Снимать не обязательно.

Итого

Причину истинной популярности бренда Olympus я вижу больше в плоскости истории, нежели технологий. Кстати, надо также помнить, что на просторах СНГ эти камеры не столь популярны, как на их родине — Японии.

Olympus — компания, которой в 2019 году исполнилось 100 лет. Она —  часть культуры страны восходящего солнца. В 1963 году была выпущена легендарная компактная камера Olympus Pen. Это была предтеча современной урезанной матрицы. Цифровая версия этой камеры увидела свет в 2016 году. Но наводнить рынок своими фотоаппаратами Olympus успели несколько раньше — на расцвете эры цифровых фотоаппаратов. Когда смартфоны обзавелись камерами, все производители фототехники грустно вздохнули. Но микры это коснулось в наибольшей степени. Эти фотоаппараты больше всего конкурируют именно со смартфонами — в сегменте «мне и так достаточно» и «я не вижу разницы». Но тем не менее, в 2021 году компания JIP (купившая фото-подразделение Olympus), возможно, выпустит вторую версию Olympus Pen F и ещё несколько камер на этой системе.

Есть категория людей, покупающих камеры исходя из лояльности к бренду, а не из рациональных соображений. Именно на этом, я считаю, и держится эта система микра 4/3. Ведь объективных преимуществ перед кроп-фотоаппаратами или полнокадровыми у неё нет. Людям, желающим просто купить хороший фотоаппарат, к рассмотрению не рекомендуется.

Декабрь 2020

Статья Микра 4/3 против кропа APS-C: подробный разбор

Читайте также

fuji-x-t3-vs-x-t4

Что купить — Fujifilm X-T4 или X-T3

В апреле 2020 года компания Fujifilm выпустила обновление флагмана в линейке беззеркальных кроп камер — Fujifilm X-T4. И вот, недавно (ноябрь 2020), у меня появилась возможность потестировать эту камеру и сравнить со своей Fujifilm X-T3. Честно говоря, я совершенно не впечатлён.

С моей точки зрения, у этой камеры есть 2 фишки, которые её выделяют на фоне предшественницы: поворотный экран, матричная стабилизация и видео 240к/с. Матричная стабилизация работает так себе — на видео можно сказать, что её нет.  А 240fps по качеству сопоставимы с 240fps на моей старой GoproHero 4 Black — очень слабо. Но 120fps хорошие, —  такие же как и на Х-Т3. Зато камера стала больше, тяжелее и дороже.

В целом, я считаю, овчинка выделки не стоит. Качество фото и видео фактически идентично предыдущей модели. А новые прошивки на Х-Т3 уравняли эти модели по скорости и точности автофокуса.

Подробней смотрите в моём видео:

За возможность потестировать X-T4 спасибо магазину АВС-фото.

Читайте также

Обзор 7artisans 35mm f0.95 — интересный портретник на кроп

7artisans 35mm f095 (1)7artisans 35mm f0.95 — это очень интересный портретный сверхсветосильный объектив с ручной фокусировкой. Он выпускается для следующих байонетов:

  • Fuji FX
  • Sony E
  • Canon EOS-M
  • Nikon Z
  • M4/3

В чём фишка 7artisans 35mm f0.95?

Этот объектив обладает невероятной светосилой — f0.95. При чём, я проверял и сравнивал его с полнокадровым EF 50mm f1.2, и 7artisans 35mm f0.95 действительно пропускает больше света. Хорошая новость, китайцы вас не обманывают. Плохая новость — фокусировка здесь ручная и это проблема.

У меня раньше был объектив 7artisans 35mm f1.2. Несмотря на небольшое отличие в светосиле, на версию с f1.2 было фокусироваться ощутимо проще. У объектива с f0.95 даже более плавное кольцо фокусировки и тем не менее, он очень прихотливый в фокусировку.

Я не новичок в фотографии и имеют опыт съёмок с неавтофокусной оптикой. Так вот хочу сказать, этот объектив заставляет напрягаться и процент брака на него у меня был большой. Я спокойно смотрю на широкоугольные мануальные объективы. У меня был полнокадровый Samyang 14mm f2.8, сейчас есть Samyang 12mm f2 на кроп и 8mm fish-eye. Так вот с ними фокусировка очень лёгкая даже для новичка. Широкий угол говорит сам за себя. Если же вы смотрите на сверхсветосильный объектив со стандартный углом обзора — 35мм на кропе (полнокадровый эквивалент 50мм), то ситуация сильно меняется в худшую сторону. Чтобы попасть в фокус, вам недостаточно даже правильно настроить кольцо фокусировки. Вам ещё надо следить за тем, чтобы модель не шевелилась и чтобы вы не сдвинулись ни на сантиметр перед нажатием на кнопку «спуск». Короче, навык ручного фокуса надо хорошо прокачивать с этим стеклом.

Но, когда вы попадёте в резкость, вы будете хорошо вознаграждены приятнейшим и мягчайшим боке. Данный объектив больше всего подходит для поясных портретов (так же, как и полнокадровый полтинник). Снимать на него в полный рост не так интересно, т.к. в кадр попадает много лишнего, не хватает компрессии заднего плана и размытие уже не столь ощутимо, как при поясном портрете. Полноростовые портреты я лично люблю снимать на 85-135мм.

35mm f0.95 на кропе — удобный объектив по фокусному расстоянию (если не думать о фокусировке). Он позволяет работать с моделью на комфортном расстоянии. Картинка, которую он даёт, меня очень порадовала. Выглядит объёмно, сочно и даже почти полнокадрово:)

Я специально сравнил этот объектив с аналогичным по углу обзора и светосиле полнокадровым EF 50mm f1.2L. Полтос f1.2 на Кенон Р фокусируется моментально и легко. 7artisans 35mm f0.95 на Fujifilm X-T3 приятно лежит в руке, но в работе трудоёмкий из-за фокусировки — я беспрестанно о ней повторяю, т.к. это главный минус данного объектива.

Ниже вы можете сравнить результат.

Касательно резкости. Объектив НЕ мыльный. На открытой диафрагме (если вы попадёте), у него нет высокого мироконтраста, детали не «звенят», но резкость присутствует. Для портретных целей она предостаточная. Если картинка мыльная, то скорее всего вина не объектива, а рук фотографа. Закрытие диафрагмы позитивно сказывается на детализации по краям. На f5.6 резкость хорошая по всему полю кадра. Но при этом у объектива наблюдается странная хроматика красного оттенка (обычно это фиолетовый или зелёный цвета). ХА не проходит даже на закрытых диафрагмах. Честно говоря, в контексте данного фокусного расстояния и светосилы, я бы с этим не заморачивался. Объектив не репортажный, не пейзажный, — он нужен чисто для воздушных женских портретов. Для этой цели просто шикарный.

Конструктив

Внешне он красив. Металлический корпус отдаёт приятной тяжестью. Да, он удивительно тяжёлый, как для такого компактного стекла. Тот же Viltrox 23mm f1.4 по размерам больше, а по весу — легче.

7artisans vs viltrox 23

7artisans 35mm f0.95 на тушке выглядит очень стильно. Он продолжает винтажный дизай камеры Fujifilm X-T3. Носить такую связку очень приятно. В наличии:  хороший баланс камеры и объектива, а также шикарная винтажная эстетика — для тех, кто это ценит. Бленды в комплекте нет, а в контровом свете изображение сильно страдает. Бленда очень желательна.

Диафрагма без кликов, очень плавная. Кольцо фокусировки тоже очень плавное. При изменении диафрагмы сбивается настройка фокуса. И, кстати, на закрытых диафрагмах, как ни странно, тоже трудно фокусироваться. Байонет сделан из непривычно тёмного металла.

В целом объектив собран добротно. Предыдущая версия — 7artisans 35mm f1.2 — хоть и была сделана в металлическом корпусе, но у меня со временем он сильно разболтался.

Вердикт

7artisans 35mm f095 (1)Объектив весьма специфический. Думаю, из этого обзора вы поняли, с чем будете иметь дело. Когда я смотрю фотографии на него, я уже не помню, как я фокусировался, но я вижу отличную сочную картинку, которая меня радует. Для коммерции, я бы такое стекло, не брал бы. Но поснимать женские портреты в удовольствие — самое оно.

Кстати, он может оказаться полезным, если вам нужно будет подснять видео при очень слабом освещении. Диафрагма f0.95 пропускает много света. Но надо подгадать так, чтобы снимаемый объект находится в одном поле резкости. Я себе не представляю съёмку движущихся объектов на мануальные 35мм с f0.95.

Любителям приятного боке и творческой фотографии очень рекомендую.

Купить 7artisans 35mm f0.95 вы можете по этой ссылке.

Читайте также

Из офиса в фотографы: ожидания VS реальность

Многих офисных работников гложет идея что-то поменять в своей жизни, избавиться от корпоративного ярма и стать фрилансером. Профессия фотографа кажется подходящей, манящей и чарующей.

На моём ютюб канале, мне время от времени задают вопрос, — с какой камеры входить в коммерческую фотографию? Я за таких людей переживаю. В этой статье расскажу, почему.

из офиса в фотографы

Я сам проходил этот путь и могу поделиться опытом — что вас ждёт, чего стоит делать, а чего не стоит.

Во-первых, не надо вообще думать о коммерции, если вы даже не умеете снимать и не разбираетесь в технике. Дело не в том, на какой фотоаппарат снимать. А в том, что такой вопрос показывает некомпетентность человека. Входить в профессию и думать о том, чтобы вам платили деньги, надо начиная с некоторого уровня мастерства, а не с нуля.

Во-вторых, камера — последнее, что вас должно беспокоить. Тут речь идёт о старте нового бизнеса, о работе на себя. Вы должны разработать хотя бы примерный бизнес-план, подумать о каналах продвижения, подумать, какую именно услугу вы будете предлагать. Люди ж наивно полагают, что купят крутую камеру и бабло потечёт рекой. Это как думать об открытии СТО, начиная с выбора модели домкрата.

Приведу несколько распространённых заблуждений из этой сферы:

  1. Фотография это такая творческая работа, которая и интересная и оплачиваемая. Должен вас разочаровать. Если офисный работник ни с того ни сего решит стать фотографом (начиная с покупки крутой камеры на последние деньги), то вот что его ожидает: он будет сидеть дома и ждать копеечных заказов, о которых идёт речь в этой статье. Только в офисе он сидит и ничего не делая, получает деньги, а тут — он будет сидеть дома с фотоаппаратом, ничего не делать и НЕ получать деньги.
  2. Вон тот Вася снимает голых баб и ему за это платят. Продолжение гипотетической истории: кто-то там переехал на Бали, купил Canon EOS R5 (2 штуки), купается в море и в бабле — у меня тоже так получится. Вторая версия сказки: вон тот Вася выиграл 100500 фото-конкурсов, продаёт свои фото-календарики, устраивает фото-выставки, снимает на унылый Олимпус, и тоже купается в море и в бабле, — у меня тоже так получится. Бред и ещё раз бред. Вы не знаете всех обстоятельств, которые остаются ЗА кадром таких историй успеха. Обычно такие Васи имеют другой основной и успешный бизнес, но понтуются, какие они успешные коммерческие фотографы.
  3. Я не знаю, что буду снимать, на чём-то да заработаю — фотоаппарат же купил. Чтобы себя адекватно продавать, надо идеально разбираться в услуге, которую вы предоставляете. Обычно начинающие фотографы просто снимают знакомых людей. Но это не путь развития. Нужно понимать рыночную ситуацию: где и на какие услуги есть спрос и на этом основании формировать своё предложение.
  4. Вы купили крутую камеру, инвестировали кучу в неё денег, и думаете они должны начать автоматически отбиваться. Глупость полнейшая. Потребности коммерческого фотографа полностью перекрывают такие камеры как Canon 5D mark II, mark III или даже первый 6D. Потребности пряморукого предметного фотографа перекрывает ЛЮБОЙ кроп-фотоаппарат и даже убогая микра 4/3. Выходя на рынок с более дорогой камерой, вы конкурируете с теми, кто уже успешно снимает на устаревшие и — как некоторые считают — неактуальные камеры. Но, тем не менее, эти люди успешно себе бомбят и слыхом не слыхали про ваши Canon R5 или Sony A7S III. Это никого не останавливает. Зато вы покормите производителя техники и своё ЧСВ. Из подслушанного в фото-магазине: «а мне подойдёт Canon R6 для предметной фотографии?» Ему отвечают — да, конечно. При этом сами же продавцы знают, что снимать предметку можно на что-угодно. Но они не соврали, на R6 хуже не будет…лучше тоже не будет.


Что бы я себе сам посоветовал, если бы вернулся во времени когда решил стать коммерческим фотографом?

  • Начинать надо было раньше.

Золотая эра массового заработка на фотографии была до наступления эры смартфонов. Дело было в середине 2000-х, когда я уже кстати снимал на цифру, но ещё не думал о том, чтобы на этом зарабатывать. От более опытных коллег я слышу такие истории, что вообще не важно было как снимать, просто наличие фотоаппарата делало из вас востребованного специалиста. И люди тогда покупали себе квартиры и машины и гаражи на свадебном бомбилове.

Сейчас рынок уже совсем другой. Ты  можешь быть сколько угодно талантливым, иметь хорошее портфолио и иметь самую крутую технику, но если у тебя нет адекватных каналов продвижения, коммерческого взлёта не будет. Банальная покупка фотоаппарата, на которую уповают люди, далёкие от этой сферы, на сегодняшний день — уже вообще никакое не конкурентное преимущество. Я бываю в фотомагазинах и вижу, как часто и легко там раскупают топовые камеры. А ещё я знаю, какой сумасшедший поток людей несёт б/у фотоаппараты в комиссионки при магазинах. Потому что рынок перенасыщен и фототехникой и людьми с фотоаппаратами. Наличие техники уже ничего не значит.

  • Надо определяться с направлением вашей работы.

Когда вы начинаете какой-то бизнес, вы должны понимать, кому вообще нужна будет ваша услуга и что она будет из себя представлять. Не с фотоаппарата надо начинать, а с маркетинга. В фотографии много направлений. Вопрос в том, за какие из них готовы платить люди и какая в них конкуренция?

Все по умолчанию ломятся снимать свадьбы, проводить семейные съёмки, лав-стори и детей. Это логично и понятно, ведь в этих направлениях от человека с фотоаппаратом не требуется НИКАКОЙ квалификации и нет никаких чётких критериев качества. Про отсутствие квалификации я пишу не в теории (про портретную и свадебную съёмку можно много говорить), а на практике. 90% людей, снимающих в этих направлениях не умеют работать со студийным светом, не знают основ композиции и т.д….по сути просто взяли фотоаппарат и снимают. Поэтому входной барьер в это направление практически отсутствует. Я бы не называл покупку любой камеры — барьером. А такие вещи снимают на любые камеры. В итоге, если вы с нуля захотите заниматься этим направлением, конкуренция будет максимальная.

Направление, где реально требуется квалификация и простое нажатие на кнопку не пройдёт — предметная фотосъёмка. Хорошая новость, спрос в этом направлении постоянный и потребность есть всегда. Свадьбы например в2020 году практически исчезли ввиду «эпидемии», а вот предметка нужна всегда.

Требования здесь максимальные — от вас будут хотеть фото бликующих товаров, фото с моделями для рекламы, съёмки для каталогов сотен и тысяч наименований. Приятно в этом направлении, что вам реально надо стараться и хорошо думать, как добиться нужного результата. Плохая новость — за это, как правило, не хотят платить. Большинство заказчиков не хочет понимать и вникать, что нужно для получения идеально вылизанных предметных фотографий. С точки зрения вашего времени и трудозатрат, намного эффективней кое-как снимать людей, чем идеально снимать предметку.

Некоммерческие направления в фотографии: пейзажная фотосъёмка, стрит-фотография, астрофотография, спортивная фотография. Это направления, где денег нет. Небольшое уточнение по последнему пункту. Профессиональные спортивные фотографы в природе существуют, но их процент настолько ничтожно мал, что говорить об этом массово не приходится.

Ещё советую посмотреть видео, где я говорю о психологических качествах коммерческого фотографа. Кому какая работа подходит зависит ещё и от характера.

Как ещё можно заработать на фотографии?

Больше всего в фотосфере зарабатывают люди, которые не фотографируют, а обеспечивают фотографов: фотостудии, фотомагазины, фотокурсы. Вот, где реально золотая жила. Вы не заметили, что люди, рассказывающие вам о заработке на фотографии, сами уже давно не фотографируют? Им намного выгодней об этом рассказывать, чем фотографировать. Информация к размышлению.

Но если говорить об открытии своей фотостудии или фото-магазина, то это уже настоящие «взрослые» инвестиции. И это настоящий бизнес. А когда люди рассматривают покупку фотоаппарата как инвестицию и начало бизнеса…что тут говорить. Если у вас есть заказы, вы можете арендовать камеру и всё.

Ещё можете обратить внимание на проект Photohunter. Не скажу, что он всем подойдёт, но можно хотя бы попробовать.

Фотостоки сейчас сильно порезали, так что о них говорить уже наверно неактуально.

Рекомендую статьи:

 

 

заработок на фотографии путь к успеху

Почему не надо снимать дёшево? Коммерческая фотография как она есть.

Эту статью я адресую фотографам и видеографам, которые стремятся покорить рынок низкими ценами. Эту кухню я давно и хорошо знаю изнутри, поэтому могу говорить уверенно.

Очень рекомендую это текст, желающим войти в коммерческую фотографию начиная с покупки Canon R6 с парком новой RF оптики — более идиотскую затею мне сложно себе представить. Ниже вы увидите, с кем и как вы будете конкурировать. А также попробуйте хоть примерно посчитать, сколько вы будете отбивать набор техники  за +/- 5000$.

  • Что такое дёшево?

Этот вопрос ооочень растяжимый. Глобально, уровень цен в первую очередь зависит от региона, где вы работаете. В Европе и Америке — одни цены, у нас за тоже самое — другие. Но и у нас в маленьких городах и в больших тоже немалый разброс.

Я могу говорить о Киеве, так будет хоть какая-то точка отсчёта.

Уровнем дна ниже некуда я  считаю проводить любые съёмки по 300-400грн (11-14$). Такая цифра была дном и 5 лет назад, но и по сей день можно найти рекламные объявления в инстаграме с «экспресс фотосессиями» или «видео-визитками» за такие суммы. Есть люди, снимающие интерьеры за 300-500грн.

Уровень дна — снимать предметку за 20-40грн/фото (0.7-1.5 доллара). По большому счёту, всё ниже 100грн/фотография (3.5$) я считаю дном. Даже «самые простые» предметные фото без обработки (а за простыми фото к вам, кстати, обращаться и не будут — это люди сами на телефон снимут).

Уровень дна — снимать репортаж за 500грн/час (18$). Даже если часов много (а много часов мало кто хочет заказывать).

  • Как быть с качеством материала?

По таким ценам ценам клиенту не приходится рассчитывать на нормальное качество фотографий.

Что я могу сказать людям с фотоаппаратами, пытающимся так работать? Сначала снимать только TFP и повышать свой уровень, а потом уже ставить нормальную цену. Есть полезная поговорка:

хорошая работа и стоит хорошо, а плохая — не стоит ничего.

  • Что движет человеком, ставящим низкие цены?

Можно сказать, все мы варимся в своём болоте и смотрим на ситуацию ограниченно. Если вы общаетесь с коллегами, снимающим по таким же ценам, как у вас, вам кажется, что это нормально и это и есть средний уровень — в который все целятся. Многим хочется быть средними и не выделяться. Это большое заблуждение.

Во-первых, чаще всего это проблема вашего круга общения и кругозора, а не отображение рыночной ситуации. Когда кто-то говорит — все дёшево снимают, так что поднять цены = остаться без работы, это значит, что человек просто не умеет смотреть шире.

Во-вторых, если у вас уже есть хорошее портфолио и вы умеете хорошо снимать (с этого надо начинать), но вас не заказывают, — то причина уже не в цене. Проблема с каналом продвижения. Вместо покупки бессмысленной топовой камеры (типа Canon R6, R5) деньги надо вкладывать в маркетинг и продвижение. Хотя интернет сейчас уже малоэффективен. Продвижение фотографа это отдельная история…

  • Частые заблуждения
  1. Мне так нравится фотографировать, что я готов(а) этим заниматься за любые деньги. Позиция очень распространённая. Мечта многих офисных работников — заниматься приятным хобби и за это ещё и получать деньги. Понимание реальности приходит с опытом. Если работать по такому принципу, вы со временем заметите, что ваше хобби и денег не приносит и перестаёт быть любимым.
  2. Вы ставите низкую цену в расчёте на оптовые заказы. Мол, низкая стартовая цена — чтоб привлечь клиентов, что это ведь по минималочке, а на большом заказе будет нормально. Жёсткое заблуждение. Должен вам поведать суровую правду, вас будут заказывать в 99% случаев по той минимальной сумме, которую вы у себя укажете.
  3. Не указывать цены на сайте/в соц.сетях. Ждите звонков из серии «нам только 1 фотографию за 100гривен, больше не надо». Обязательно везде указывайте свой минимальный заказ — даже для одной фотографии и «там на 10 минут работы«.
  4. Расчёт на то, что заказов будет много. Очень часто люди думают, что раз не получается повышать цену, то они заработают на количестве. Наивная установка. Почему? Во-первых, уже прошли времена массового спроса на людей с фотоаппаратами. Я только от старожилов уже слышу о том, как люди стирали затворы по миллиону счелчков и как бомбилы на фотографии на квартиры зарабатывали. Это было ДО эры смартфонов (середина 2000-х). Сейчас наличием цифрового фотоаппарата (даже дорогого) уже никого не удивишь. Во-вторых, вы думаете, что вы одни купили фотоаппарат? Количество низко-бюджетных фотографов значительно выше, чем количество желающих воспользоваться такими услугами.
  5. Продолжение про много заказов — начну снимать дёшево, раскрутиться сарафан и потом уже подниму цены. Не работает это так. Ваш сарафан будет раскручиваться на том уровне цен, при котором вы работаете. Поднимете цену — весь сарафан исчезнет. Люди, которым вас порекомендовали, будут недоумевать, а почему их знакомым вы снимали за n-сумму денег, а им за n*2? Стоимость услуги первым образом определяется каналом продвижения, а не портфолио и уж тем более, не вашей камерой. Забудьте про камеру вообще.
  6. Знакомым надо снимать со скидкой, ведь это ж хорошие знакомые. ОК, а камеру вам как знакомому продадут со скидкой в 50%? А продукты в магазине для знакомых? А скидку на коммунальные услуги сделают? Со знакомыми можно попить пива и поговорить за жизнь. Работа работой, общение — общением. С лучших друзей я не возьму денег за съёмку. Но их немного. А знакомые для того и нужны, чтобы вас больше знали и чаще заказывали — но по нормальной цене.
  7. Забудьте про днищенские каналы продвижения в интернете: доски объявлений (типа олх), сервисы по поиску заказов (кабанчик) и группы по обмену заказами в мессенджерах. Это те места, где клиент вас вообще не воспринимает как сколько-нибудь стоящего специалиста. Чем больше вы там проводите времени, тем больше себя обесцениваете. В таких местах вас втапливают в грязь и вы конкурируете с неудачниками. В таких местах вы находитесь в токсичной среде общения, которая вас ограничивает и создаёт ложное мировосприятие, что все так работают и это нормально.
  8. Я и так сижу дома ничего не делаю, так хоть недорого, но поснимаю — следующее частое заблуждение. Хотя, это даже не заблуждение, а деструктивная жизненная позиция лентяя и бездельника. Вы сами себе признаётесь, что ничего не стоите. Ваше время — не безграничный ресурс, как думают некоторые молодые люди. Скажу суровую правду, время проходит. Если вы ничего не делаете, оно проходит бесследно и неэффективно. Поэтому вы его должны ценить и всё время быть чем-то заняты. А бегать снимать за копейки — это совсем не развивающее занятие. Более того, оно бесперспективное и вы все равно не сможете таким образом заработать хоть какие-то адекватные деньги.
  9. Ошибочно думать, что каждый, кто к вам обратился, — это ваш клиент. Зачастую люди с фотоаппаратами стараются удержать потенциального клиента любой ценой — в прямом смысле этой фразы. Это приходит только с опытом, но потом вы сможете с первых слов сразу понимать, с кем вы будете работать, а с кем — нет. Если вам, как фрилансеру, ставят задачу провести рекламную съёмку товара с моделями в красивой локации и дополняют ТЗ фразами «там ничего сложного, работы на 1 час максимум и нам всего 2-3 фото», это уже точно не ваш клиент — по сути это ничей клиент.
  • Какие перспективы?

Сегодня нельзя входить в рынок коммерческой фотографии просто начиная с покупки фотоаппарата. Это уже много лет как не работает. Не работает также подход — мне это нравится, я такой талантливый, меня кто-то да заметит. Таких талантливых (которые считают себя талантливыми) море необъятное.

Перспектива начала любого бизнеса не должна быть туманной. А у подавляющего большинства именно так и обстоит с фотосъёмкой. Если вы хотите, чтобы это занятие приносило деньги, надо начинать с маркетинга, а не с фото-курсов и покупки техники. Надо искать не занятые ниши и предлагать уникальный конкурентный продукт. Просто фотосессия в кустах — продукт мягко говоря неуникальный.

Впрочем, я тут пишу о не только о начинающих, но и о тех, кто продолжает снимать за копейки. Что тут сказать…перспективы в этом нет. Снимая за копейки вы влезаете в болото, в котором все только топят друг друга.

  • Так что же делать?

Если вы начинаете путь в коммерческой фотографии, я бы всё же рекомендовал устроиться куда-либо работать фотографом. В 2015 году я делал исследование рынка вакансий и спроса на эти услуги. Цены в гривне несколько выросли. По-прежнему, это нельзя назвать адекватной оплатой труда фотографа. Но, во всяком случае, вы получите опыт и будете работать, а не сидеть дома и ждать нестабильные копеечные заказы.

Процитирую очень удачный комментарий с моего канала:

дешёвый фотограф киев

И ещё одна цитата от хорошего знакомого:

Снимая бесплатно/дёшево сегодня, ты ничего не заработаешь завтра.

Для людей с опытом и портфолио я рекомендую посмотреть это видео:

Статьи по теме: