Архив метки: как научиться пейзажной фотографии

Астрофотография на Fuji X-T3

Фотосъёмка звёзд (или астрофото) — увлекательное направление в любительской фотографии, имеющее свои особенности, о которых мы поговорим дальше.

С чего начать?

Самое главное — удачное место и время съёмки. Во-первых, снимать звёзды надо за городом и желательно подальше от цивилизации. Во-вторых, делать это надо ночью. В моей широте (г.Киев) летним июльским вечером в 22:00 небо ещё не до конца тёмное. Полностью тёмный небосвод без остатков заката можно наблюдать после 23:00. Комары в это время буйствуют в полной мере. Также желательно, чтобы небо было безоблачным. На моих фото есть облака.

Из техники вам понадобятся:

  • фотоаппарат со сменной оптикой (какой именно — не принципиально важно),
  • штатив,
  • и широкоугольный объектив.

Все примеры в этой статье сняты на кроп камеру Fujifilm X-T3 с объективами Viltrox 23mm f1.4, Samyang 12mm f2 и Samyang 8mm f2.8 Fisheye.

Насколько объектив должен быть широкоугольным зависит от того, что именно вы захотите снимать. Широкий угол нужен для максимального охвата небосвода. Если вы хотите приблизить какое-то созвездие, вам понадобиться телевик. Но учтите, земля движется и на длинных выдержках с теле-объективом вы получите смазы. С другой стороны, такие смазы можно использовать для получения красивого кругового размытия. Но такие фото делаются не из одного кадра, а за счёт таймлапса и последующей склейки серии кадров в один.

Что у меня получилось?

В ходе моих тестов, я заметил, что фишай, например, даёт чёткие звёзды даже при выдержке 13 секунд.

фишай в астрофотографии

На этом фото вы видите много облаков, что как бы не совсем комильфо. Звёзды теряются на их фоне. С другой стороны, если мы возьмём менее широкоугольный объектив с фокусным расстоянием 23мм (полнокадровый эквивалент 35мм), то получим следующее:

астрофотография на Viltrox 23mm f1.4

Хочу обратить внимание, что облаков при таком кадрировании в кадре намного меньше и мы получаем больший акцент на звёздах. Это фото было сделано при выдержке 15 секунд и диафрагме f2.8 для получения наибольшей резкости по всему полю кадра. Можно снять и на f1.4, но резкость будет несколько хуже.

На общем плане звёзды выглядят чёткими и вроде всё ок. Но если мы приблизим это фото, то увидим незначительные смазы.

смазы звёзд при астрофотографии

Хочу напомнить, что при фотосъёмке на фишай при похожей выдержке смазов не было. Это надо учитывать, чтобы понимать, какого эффекта вы хотите достичь. Более длиннофокусные объективы быстрее вам дадут эффект следов от звёзд, чем короткофокусные. На широкоугольную оптику проще получить резкие фото.

Ещё один пример, где мы увидим, что произойдёт при выдержке в 4 минуты.

следы от звёзд при длинной выдержке

Как видите, следы стали более выраженными. При этом мне пришлось поставить диафрагму f14, чтобы сильно не переэкспонировать кадр.

Давайте усилим этот эффект. Следующее фото было сделано при выдержке 15 минут.

выдержка 15 минут в астрофотографииКак вы можете видеть, в данном случае я сильно переэкспонировал кадр. Но проблема не только с экспозицией. Световой взрыв в нижней части кадра — остаточный свет от уличного фонаря, стоящего за кадром. Это то, с чего я начинал эту статью, — для астрофотографии нужно выбраться подальше от цивилизации.

Давайте посмотрим, как снимает звёздное небо объектив Samyang 12mm f2 (полнокадровый эквивалент — 18мм).

астрофотография на объектив Самьянг 12ммНа широкоугольник в кадр опять попали облака и звёзды стали менее выраженными. Samyang 12mm f2 — оптически очень качественный объектив, поэтому такие фото вы можете делать даже не открытой, детализация уже будет очень хорошей. Можно прикрыть до f2.8, чтоб придраться было совсем не к чему.

Как показали мои тесты, диафрагмы f2-2.8 достаточно для того, чтобы снимать звёздное небо на базовых ISO и не получать смазов на фото.

Несколько слов по обработке астрофотографий

Это фото я обрабатывал в CaptureOne, т.к. эта программа больше дружит с raw-файлами с камер Fuji. Но можно и в Lightroom.

Независимо от программы, я советую добавлять Clarity, Texture и Contrast. Экспозиция и яркость по вкусу. Если у вас хорошая оптика, параметр резкости можно не трогать. Хорошая резкая оптика с равномерным полем резкости обязательна для такого рода съёмок.

Напоследок, рекомендую моё видео, где я показываю процесс съёмки и более детально рассматриваю эти фото:

Основные правила простроения композиции

Искусство композиции может сделать разницу между хорошим изображением и плохим.

Это — визуальный процесс организации элементов и отдельных деталей сцены в сбалансированное и приятное расположение. Определенные правила композиции позволяют фотографиям быть эффектными. Впрочем, слово «правила» используется  здесь свободно, поскольку оно предназначено определять руководящие принципы для получения отличных снимков.  Правила композиции или концепция дизайна не должны быть приняты в качестве жестких правил, которые должны соблюдаться. Более того, некоторые известные фотографии нарушают все правила композиции и считаются отличными. Однако концепция дизайна проверена временем и обеспечивает основные руководящие принципы фотографам любого уровня.

Рассмотрим  некоторые из них:

1.  Перед съемкой выберите основную достопримечательность. Определите, какая область имеет наиболее важное для вас значение.

2.  Убедитесь, что зритель увидит то, что вы хотите, а не многочисленные объекты загромождающие фон. Если вы не можете  выделить объект съемки, рекомендуется использовать глубину резкости управления на камере, держа фон не в фокусе.

3. Придайте контрастность своему изображению. Тема света имеет огромное влияние. Контрастные цвета могут быть использованы для выделения объекта, но могут стать и отвлекающими при неправильном выборе.

4. Рассмотрите баланс снимаемого объекта. Как правило, асимметричный или неформальный баланс считается более приятным на фотографии, чем симметричный (формальный). Иными словами, делая основой находящейся вне центра и другими объектами, будет более эффективной, чем размещение объекта в центре.

5. Кадр изображения.  Он в фотографии является тем, на переднем плане, который ведет вас в картину как зрителя со своими чувствами и эмоциями.  Обрамление обычно улучшает картину. Рамки не должны быть целенаправленными.

6. Убедитесь, что выбранная точка  приятна зрению.  Иногда незначительное перемещение камеры вверх или вниз может резко изменить картину.  Лучшим способом получить великолепную фотографию является нахождение необычной точки.

7. Когда снимаемый объект находится в движении, лучше оставить пространство перед объектом для придания фотографии естественности.

8. Линейные элементы, такие как дороги, водные пути, заборы по диагонали, как правило, воспринимаются более динамичные, чем горизонтальные.

9. Используйте «правило третей».  Путем визуального деления изображения в третей части (вертикально или горизонтально) достигается неформальный или асимметричный баланс, упомянутый выше. Существует много способов в фотографии, основанных на использовании «третей» и наиболее распространенным примером является размещение линии горизонта в пейзажной фотографии.

Также читайте:

 

Каким объективом снимать пейзажи?

В общем говоря, пейзажи можно снимать на любой объектив, даже портретный. Можно пользоваться стандартным китовым зумом и совершенно не напрягаться. Но если хочется получать не обыденный фотоматериал, а снимки с интересной перспективой и отличной детализацией, то помимо прямых рук понадобится ещё хороший объектив для пейзажной съёмки.

Лучше всего пейзажи, конечно же, снимать на широкоугольные объективы. Говоря о полном кадре, это будут линзы с фокусным расстоянием от 14 до 24 мм. Хотя, и на теле-объективы можно очень интересно снимать пейзажи, но это — другая тема.

Из зумов, по сути можно выбирать любую модель L серии. К примеру:

  • Canon EF 20-35mm f2.8L — древний и позабытый зум. По отзывам, очень неплохой.
  • Canon EF 17-40mm f4L — в принципе, для пейзажной фотографии не требуется высокая светосила. Но по резкости он EF 16-35mm f4L IS.
  • Canon EF 16-35mm f2.8L II — распространённый широкоугольный L зум от Canon. Но лучше смотреть на 16-35mm f4L IS или 16-35mm f2.8L III.
  • Canon EF 8-15mm f4L Fisheye — это фишай, поэтому очень специфический вариант для тех, кто понимает, для чего это нужно.
  • Canon EF 11-24mm f4L — альтернатива в виде Sigma 12-24mm f4 ART выглядит более привлекательной. Почему — читайте в этой статье.

фото пейзажа на 14мм

фото пейзажа на широкоугольный объектив 14mm

Помимо широкого угла от объектива для пейзажной фотографии, требуется высокая разрешающая способность. Иными словами, он должен быть резким. С этой задачей всегда лучше справляются объективы с постоянным фокусным расстоянием. К тому же, они на порядок дешевле качественных зумов.

Рекомендую посмотреть на Canon EF 16-35mm f4L IS:
☑️ цена в Украине
☑️ цены в России

При небольшом бюджете можно обратить внимание на Samyang 14mm f2.8

Объектив невероятно резкий по всему полю на всех диафрагмах. Минусом Самьянга 14 f2.8 является сильнейшая дисторсия, которая не до конца поддаётся коррекции. Второй минус (несущественный) — ручная фокусировка, но для пейзажной фотосъёмки это совершенно не критично.

Для кроп камер отличным выбором будет Canon EF-S 10-18mm f4.5-5.6 IS STM. Этот недорогой объектив даст возможность получить тот широкий угол, который сделает пейзажные фото многоплановыми и интересными. Вторая рекомендация на кроп камеры: Samyang 12mm f2.0.

Ещё одна статья по теме: