Архив рубрики: статьи для фотографов

Cтатьи с информацией для фотографов: выбор объективов, обзоры камер, советы — как что лучше снимать

Чем длиннее, тем лучше? Canon 70-200mm f4 vs Canon 85mm f1.8

Большие и длинные объективы ассоциируются с профессиональными фотографами. Да и вообще, как говорится: берешь в руки  — имеешь вещь. Но, всё же, для меня главный критерий при выборе объектива – картинка, которую он даёт. В этом обзоре я сравню технику, которой пользуюсь сам.

Скажу сразу, если вы хотите максимального качества – покупайте фикс объективы. Даже профессиональные L объективы от Canon уступают фиксам по яркости цветов, контрастности и мягкости боке.

Сравним длинный Canon 70-200mm f4 и маленький и короткий Canon 85mm f1.8. Кадры со свадебной фотосессии Ивана и Марины. Без обработки.

Фикс Canon 85 1.8, весящий и стоящий в 2 раза меньше, чем Canon 70-200 4L, даёт заметно лучшую картинку. Что приятно при работе с 70-200, так это возможность больше изолировать объект съёмки. Обратите внимание на количество припаркованных машин на заднем плане, которые попали в кадр. Большее фокусное расстояние вносит искажения в перспективу (заметно по расстоянию между деревьями) и позволяет сузить площадь заднего плана, попадающего в кадр.

Посмотрим на разницу между объективами при более детальном рассмотрении.

CANON EF 70-200mm — 163mm f4 1/200 iso 125 CANON EF 85mm  —  85mm f1.8 1/800 iso 50

Здесь разница бросается в глаза ещё больше. 70-200 больше мылит и даёт менее контрастное изображение.

Это что касается изображения. Но по удобству использования 70-200 просто незаменим. Он идеален для репортажей, для фото на улице, для пейзажной фотографии (к примеру, вот эти фото на яхте).

Посмотрим, как выглядят сами объективы.

Canon EF 85mm 1.8 USM очень компактный и лёгкий, что удобно при длительных съёмках. Canon EF 70-200mm 4L USM выполнен в солидном белом металлическом корпусе, весит более 700грамм, а с блендой его длина достигает 25.34 см, что конечно очень приятно. Тем не менее, по качеству фикс 85мм однозначно лучше. С другой стороны, по функциональности он явно проигрывает зуму 70-200. Репортаж на 85мм не снимешь. Также не подойдёт он и для спортивной съёмки. Фикс удобен исключительно для неспешных постановочных фотосессий. Если же нужно снять динамичное событие с большим количеством людей в большом помещении или на открытом воздухе, без 70-200 не обойтись.

Более подробно о Canon EF 70-200mm 4L USM

Также смотрите видео-обзор Canon EF 70-200 f4L IS USM против Canon EF 135mm f2L USM

Сравнение Canon EF 85mm 1.8 USM и Canon EF 24-70mm 2.8L USM

Чем толще, тем лучше? Canon 85mm 1.8 vs Canon 24-70mm 2.8L

В этой статье я сравню громоздкий зум Canon EF 24-70mm 2.8L USM с компактным фиксом Canon 85mm 1.8.

Сравним эти два необработанных портретных снимка с фотосессии с Оксаной.

Canon 24-70mm f2.8  Canon 85mm f1.8
 

К изображению на 24-70 сложно придраться. Резкий кадр с хорошей контрастностью и высокой детализацией по всей плоскости снимка.Только посмотрев рядом на снимок на 85 1.8, можно понять, что это ещё не предел совершенству. Фикс даёт очень приятное боке. Мягкий задний план в корне меняет восприятие снимка. Фикс конечно же светлее, что делает весь снимок более нежным и художественным. В данной ситуации фикс опять в выигрышной позиции.

Ещё пара тестовых снимков без обработки.

Canon 24-70mm vs 85mm

Обе фотографии сделаны в одних и тех же условиях на приблизительно одинаковом расстоянии от пары. Оба объектива на открытых диафрагмах. Разница на лицо.

 

Посмотрим на эти объективы внешне.
Canon EF 24-70mm 2.8L USM тяжел (960г), толст и габаритен. В руке лежит надёжно и приятно. Но чтоб проснимать с ним репортаж весь день нужна хорошая физ подготовка. Canon EF 85mm 1.8 USM компактен и лёгок(425г). В руках держать очень легко, хотя нет конечно той солидности, что у 24-70. Это чисто психологические нюансы, не влияющие на качество картинки, но дающие удовольствие от пользование той или иной моделью.

Резюме

Canon 24-70 — это в большей степени репортажный объектив, чем портретный. В некоторых обзорах можно встретить такую характеристику как «портретный зум-объектив L-серии». Я с этим не согласен. Портретный зум-объектив L-серии — это Canon 70-200. 24-70 это очень удобный объектив на все случаи жизни: это и репортажи и интерьерная/архитектурная съёмка, макросъемка, пейзажная фотография. С ним можно идти куда угодно. Минус — большой вес. Для путешествий я бы его не рекомендовал. Куда лучше путешествовать с Canon EF 28mm 2.8.

Как я уже писал, Canon 85 1.8 идеален для творческих фотосессий. Он узко функционален, для многих задач он неудобен или вовсе не подходит. Но при неспешной творческой съёмке с ним можно получить красивейшие художественные снимки.

Сравнение Canon 85mm f1.8 и Canon 70-200mm f4

Сравнение CANON 28 mm f/2.8 и Canon 24-70 mm 2.8L

Как правильно снимать выпускные?

Фото на выпускной, как и на свадьбу, остаются у людей навсегда. Эти снимки будут памятью об одном из знаковых событий в жизни. Поэтому проведение такой фотосъёмки требует ответственности и высокого профессионализма. Выпускная фотосъёмка может быть студийной — для создания фотоальбома, а может быть репортажной — для запечатления церемонии вручения дипломов/аттестатов и последующего празднования.

В этой статье будет описана репортажная съёмка.

Какие отличительные особенности этого вида фотосъёмки?

  • Динамичность. Перед вами, как фотографом, события будут развиваться в очень быстром темпе. Казалось бы, всё предсказуемо и размеренно — сначала официальная часть, потом празднование в кафе. Но на деле всё происходит довольно быстро и требует оперативности, выносливости и знания своего дела. Речь идёт о репортажной фотосъёмке «в поле». Студийная фотосъёмка на выпускной альбом куда проще в этом плане.
  • Большое количество фотографируемых людей. На свадьбе есть 2 главных действующих лица — жених и невеста. Всё внимание на них. Это значительно упрощает работу. На выпускном же действующих лиц несколько десятков. И каждый человек должен хорошо получиться на фотографиях. Как на групповых фотографиях, так и по отдельности. Нужно быстро ориентироваться среди незнакомых людей, кого и сколько вы фотографировали. Следить за тем, чтобы все хорошо получались на фотографиях. Иначе может так в конце оказаться, что с кем-то будет слишком мало фото, или же человек на групповых снимках будет получаться неудачно.
  • Сложные условия освещения. Фото в помещении школы/ВУЗа, на улице, в ресторане — всё это требует разных настроек работы фотоаппарата. Очень важно оперативно работать с балансом белого, настройками экспозиции и режимами работы вспышки. Дополнительные сложности связаны с первыми двумя пунктами. Вам необходимо быстро ориентироваться и моментально реагировать на смены освещения. Иначе вы рискуете получить массу не резких или тёмных фотографий.
  • Длительность съёмок. Несколько часов съёмок динамичного репортажа требуют хорошей физической выносливости. Ведь профессиональное оборудование не только много стоит, но и много весит. Также большая длительность съёмок означает, что вам нужно запастись дополнительными аккумуляторами для фотоаппарата и батарейками для вспышки. Если у вас разрядится аккумулятор посреди выпускного, вы подведёте клиентов и для вас это будет означать сорванный заказ. Это также относится и к свадебной фотосъёмке.

фотограф на выпускной киев

Итак, как фотографировать на выпускной в школе или институте?

Непременным атрибутом такой съёмки являются групповые портреты. Фотографирование групп людей требует внимания к композиции в общем и к лицам людей в частности. Обращайте внимание на то, чтобы все поместились в кадре. Для этого надо:

а) правильно располагайте людей. Размещать людей надо в несколько ярусов. Даже если все поместятся в кадр, стоя в одну линию, эта фотография будет неудобной для восприятия. Т.к. у вас сверху и снизу окажется много лишнего пространства. А чтоб разглядеть лица надо будет зумить фотографию, что также неудобно. Как правило, для этого используются лестницы.

б) будьте очень внимательными. Даже когда люди все разместились в кадре и вас вроде бы всё устраивает — не спешите фотографировать. Теперь время смотреть на лица. На таких мероприятиях всегда много фотографов (люди берут фотоаппараты, дают знакомым и т.д.). Поэтому когда вы будете фотографировать группу выпускников, смотрите, чтоб они смотрели на вас. Смешная ситуация выходит, когда половина людей смотрит на вас, а половина — на другого фотографа.

в) делайте много дублей. Кто-то может закрыть глаза, зевнуть, отвернуться. Это сложно контролировать, поэтому делайте много дублей одной фотографии. Это сложно, учитывая, что люди нетерпеливы. Всем хочется сфотографироваться и пойти праздновать дальше. Поэтому важна коммуникация.

г) общайтесь с людьми. Вам как фотографу всегда лучше со стороны видно, кому лучше куда стать и как посмотреть. Это ещё надо передавать другим. Говорите и поправляйте людей на фото — от вас этого ждут.В общении важна эмоциональность и хорошее настроение. Угрюмый и молчаливый фотограф негативно повлияет на настроение людей в кадре. У людей праздник и надо быть с ними на одной волне.

При выпускной фотосессии может понадобиться ассистент. Он нужен для помощи в транспортировке оборудования. Если вы будете брать штатив и дополнительное освещение, без ассистента не обойтись. Ассистент также нужен чтобы помочь в организации и перемещении людей на групповых фото.

Резюмируя.

В общем фотосъёмка выпускных, как и свадеб, является довольно сложным жанром. Здесь не обойтись без профессиональной техники. Фотоаппарат должен быстро снимать и фокусироваться в условиях плохого освещения; высокие значения ISO не должны вызывать шумы; и, конечно же, фотоаппарат должен иметь высокое разрешение (20МП будет достаточно).

Касательно выбора конкретной модели фотоаппарата, Canon 5D Mark III даёт предостаточно возможностей для такого рода съёмок. Более новые беззеркалки — это прихоти и игрушки фотографов. Фотки от более новой камеры лучше точно не будут.

В отличии от художественных фотосессий, проходящих в размеренном темпе, тут нет времени на выбор подходящих настроек и режимов съёмки. Поэтому нужно хорошо знать свою технику и уметь её пользоваться, чтобы быть способным быстро реагировать на окружающие события. Помимо техники нужно уметь работать с большим количеством людей. Ведь их нужно не только фотографировать, но и поддерживать коммуникацию с ними.

Постобработка и цветокоррекция пейзажных фотографий

Лично я сторонник минимального вмешательства в фотографии. Подход к фотосъёмке в духе «если что в фотошопе замажем» мне чужд. Мастерство фотографа в том, чтобы сделать кадр, не нуждающийся в дополнительной обработке. Цифровая фотография и современные программы постобработки (Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, пакет фильтров Nik Software Color Efex Pro)  очень разбаловали современных фотографов.  Тем не менее, с другой стороны, цифровая фотография открывает широкие горизонты по художественной обработке снимков.

В этой статье я проведу общий обзор вышеуказанных программ. Хочу упомянуть, что работать нужно исключительно с RAW файлами. Если кому-то привычно обрабатывать фото в jpeg, я настоятельно рекомендую избавляться от этой привычки.

Главный минус RAW — большой размер файлов

Из этого следуют: пониженная скорость съёмки, быстрая заполняемость карты памяти в фотоаппарате, длительная конвертация в jpeg. Я лично всегда снимаю в обоих форматах сразу: RAW+jpeg.

Какие плюсы RAW?

Формат RAW обладает более глубоким динамическим диапазоном. Простыми словами, если вы видите, что на фотографии небо белое, в jpeg вы вряд ли сможете «вытащить» из него облака. В RAW можно проявить то, чего не видно с первого взгляда.

В программе Lightroom есть возможность коррекции экспозиции. То есть вы уже после съёмки можете программно менять её настройки: корректировать баланс белого, контраст, насыщенность, яркость, исправлять провалы в тёмных и светлых местах. Lightroom предназначена для цветовой коррекции фотографий. Но при съёмке портретов, как правило, возникает ещё и необходимость в ретуши. С этим справляется всем известный Adobe Photoshop, хотя лично я предпочитаю пользоваться Corel Photopaint. Не буду останавливаться на особенностях ретуши в этих программах, т.к. это тема для отдельного цикла статей.

В заголовке статьи я упомянул пейзажную фотографию. Постобработка пейзажных снимков — дело творческое и непростое. Интересные возможности предоставляет пакет фильтров Nik Software Color Efex Pro.

Я обращу внимание на плагины Software HDR Efex Pro и Nik Software Silver Efex Pro.

Software HDR Efex Pro используется для получения HDR изображений с высоким динамическим диапазоном.

Фильтр Software Silver Efex Pro очень удобен для получения оригинальных чёрно-белых снимков. С его помощью можно состарить фотографию, преобразовать в ч/б с корректировкой по отдельным цветовым каналам и т.д. Примеры изображений, сделанных с помощью Software HDR Efex Pro:

 

Напоследок хочу вернуться к тому, с чего начинал. В хорошей фотографии эффекты — лишь дополнение. Стоит помнить, что снимок делается во время съёмки, а не после — в процессе коррекции и дополнительной обработки на компьютере.

Также у меня можно заказать индивидуальную консультацию/обучение.

Как проводить предметную фотосъёмку?

Расскажу о проведении предметной фотосъёмки на примере подготовки каталога продукции для компании ООО «Стиролбиофарм».

Из чего состоит подготовка к предметной фотосъемке?

  • Подготовка объекта фотосъёмки
  • Выбор фона
  • Выставление освещения
  • Поиск удачных ракурсов
  • Настройка фотоаппарата

Подготовка объекта (предмета) съёмки

Подготовка объекта съёмки не менее важна, чем все последующие этапы фотографирования предмета.В идеале, предмет должен быть чист, без изъянов и дефектов. На практике, приходится иметь дело с тем, что предоставляет заказчик. Остальное — область постобработки.

 Выбор фона

столик для предметной съемки

Отличным решением будет использование профессионального студийного фона. Если такого нет под рукой, как это было в моём случае, нужно искать другой выход из ситуации. В моём случае это был лист А3, на котором я располагал упаковки для фотографирования.

Выставление освещения

Здесь всё зависит от того, какие цели перед собой ставить и каким оборудованием вы располагаете. У меня не стояла цель получить полностью однородный фон. Идея состояла в том, чтобы наиболее презентабельно представить продукцию компании. Из освещения в моем распоряжении 2 вспышки с радио синхронизаторами. Вот так выглядела схема освещения:

Свет от вспышки №1, отражённый от листа бумаги выполнял роль рисующего света. Вспышка №2 давала контровый свет, освещая фон и боковую стенку коробки с препаратом. Таким образом удалось достичь эффекта объёма и глубины на фотографиях.

Для сравнения можно посмотреть на старую фотографию в каталоге продукции компании и новую после мое фотосессии.

 

А вот так выглядела импровизированная студия на территории заказчика:

 

Поиск удачных ракурсов

Если вам предстоит съёмка серии предметов, как в моём случае, выберите один удачный ракурс и остановитесь на нём. При размещении продукции в каталоге фотографии должны быть унифицированными: одна схема освещения, один ракурс.

Настройка фотоаппарата

Та же ситуация с настройкой экспозиции: ручной режим без изменений. Находите оптимальные параметры и не меняете их. Иначе фото будут выглядеть вразнобой. В моём случае это: f/18 ISO 250 фокусное расстояние 55мм (объектив Canon 24-70 2.8L macro). Закрытая диафрагма нужна для максимальной резкости при съёмке с близкого расстояния.

В общих чертах, собственно всё. Здесь я описал пример моей работы. Понятно, что есть масса других способов реализации предметной фотосъёмки.

Дата написания: июнь 2013

Обучающее видео по предметке: