Поделюсь своими соображениями на тему фотосумок. У меня были сумки различных брендов (Manfrotto, Loewepro, Arsenal, noname) и различных размеров. Я считаю оптимальным вариантом пойти в фотомагазин со своей техникой и подобрать там сумку конкретно под ваши задачи. Раньше я так и делал.
Грамотный подбор фотосумки
Для начала вам нужно точно определиться, какой набор техники вы будете носить с собой.
Мой подход состоит в том, что размер сумки должен быть оптимальным. В сумку должен помещаться лично ваш набор техники, но она и не должна пустовать. Поэтому для подбора оптимальной модели, так же как и с одеждой, лучше сходить и примерить вещь под себя.
Фотосумка VS фоторюкзак
Решение неоднозначное. Смотря, что вы хотите делать со своей техникой. Если вы хотите долго и далеко ходить с увесистым набором техники, то фоторюкзак будет удобнее. Рюкзак равномерно распределяет вес на плечах, поэтому если носить что-то тяжёлое долго, конечно же рюкзак удобнее. Но вот доставать технику из рюкзака совсем не так удобно, как из сумки, которая всегда под рукой.
У меня логика такая — если я беру с собой фотоаппарат, то это значит, что буду им пользоваться, а не просто носить. Поэтому я предпочитаю именно фотосумки. А если мне предстоит ходить с техникой в течении длительного времени, то вместо того, чтобы таскать с собой тяжёлый рюкзак с тяжёлой камерой и объективами, я предпочитаю взять компактную сумку с лёгким набором техники. По этой причине для путешествий мне лично кроп-беззеркалки импонируют больше.
Фоторюкзак у меня тоже есть, я в нём храню объективы и вообще не выношу его из дома.
Прежде, чем остановиться на этой конкретной модели, я просмотрел массу других вариантов. Распространённая проблема — большинство сумок очень маленькие и туда не влезет мой набор №1.
Эту сумку я заказывал с долей риска, т.к. не знал какой она будет в реальности. Определиться помогло упоминание размера в сантиметрах в описании. Я выбрал самый большой размер из возможных…и не прогадал.
В моём видео-обзоре я показал реальную вместимость недорогой фотосумки с алиэкспресс. Качество материалов вполне нормальное. Из минусов — молния не так гладко работает, как на моей предыдущей сумке Manfrotto. Тем не менее, я остался в целом доволен и могу рекомендовать эту модель другим.
Лайтбокс(также лайткуб, фотобокс) — простое, но эффективное, устройство для предметной фотосъёмки.
Он представляет собой белый куб из полупрозрачного материала с одной открытой стороной. Стенки лайткуба рассеивают свет, поступающий снаружи, для того, чтобы равномерно подсветить небольшой предмет внутри.
Лайтбоксы бывают обычные и с готовой подсветкой.
Обычный лайтбокс требует дополнительного освещения, сам по себе он неэффективен. С другой стороны, для более опытных фотографов он даёт больше возможностей и гибкости при работе с освещением.
Лайтбоксы с LED-подсветкой удобны тем, что вы сразу же видите готовый результат и ими можно пользоваться даже с телефоном, без покупки фотоаппарата. При этом стоит иметь в виду, что встроенная подсветка с таких фотобоксах довольно слабая, и камеру/телефон лучше будет ставить на штатив.
Другие характеристики лайтбоксов.
1. Размер
Как правило, фотобоксы рассчитаны на фотосъёмку небольших предметов. Если нужно снять габаритный объект, нужно идти в фотостудию и работать на белой циклораме.
Габариты лайтбоксов делятся на категории от 20см до 40см и более 60см. При выборе фотобокса учитывайте ширину, высоту и глубину объекта, который вы хотите снимать. Предмет не должен располагаться вплотную к стенкам.
2. Освещение
Чем подсвечивать лайтбокс — обширная тема. Правильный профессиональный подход — использовать студийный импульсные источники. Можно и накамерные, но в любом случае, предпочтителен именно импульсный свет. Вспышки дают большую мощность и позволяют работать на более прикрытых диафрагмах.
Также учтите, что светить лучше рассеянным светом. Если у вас студийный моноблок или вспышка, нужно будет к нему купить софтбокс. Стенки лайткуба рассеивают свет, но если ваш источник жесткий, только стенок фотобокса будет недостаточно.
Для начинающих постоянный свет более понятный и простой, ведь его сразу видно.
Если выбирать постоянный источник света, то я бы рекомендовал остановиться на кольцевой лампе. Это самый простой и удобный вариант. Её не нужно будет дополнительно смягчать. Некоторые модели лайткубов сразу идут с выносными лампами в комплекте, но качество таких ламп обычно оставляет желать лучшего.
На тему выбора постоянного/импульсного света у меня есть отдельная статья.
3. Мобильность
Размер выбранного лайткуба будет влиять на его мобильность. Как правило, это довольно компактные устройства. Классический лайткуб без подсветки в собранном состоянии можно даже положить в карман. Фотокубы с подсветкой имеют более жёсткий каркас и, соответственно, занимают больше места.
4. Материал изготовления
Бывают модели с жёсткими стенками из пластика, а бывают из мягкой ткани. Лайтбоксы делают как из синтетики, так и из хлопка. Из хлопка — это обычно более габаритные модели. Хлопок предпочтительней, т.к. меньше бликует.
Также к фотокубам обычно поставляют в комплекте несколько цветных фонов (красный, синий, чёрный). Но наибольше популярностью пользуется именно белый фон.
5. Стоимость
Стоимость фотобокса будет зависеть от его размеров и наличия/отсутствия подсветки.
Ещё один важный фактор — где вы покупаете лайтбокс. В интернет-магазинах наценки на такие товары максимальные. Если вы хотите сэкономить, избавьте себя от посредников и напрямую купите лайтбокс на AliExpress.
Недостатки лайтбоксов
О плюсах я сказал в начале. Ими просто пользоваться и они закрывают простые задачи по фотосъёмке товаров для интернет магазинов.
Минус в том, что если вы захотите снять сложный предмет (бликующие, прозрачные, белые объекты), то лайтбокс может и не помочь. Для съёмки вышеописанных предметов нужны сложные схемы освещения, которые не реализуются в фотокубах. Пример такой съёмки я описал в этом видео.
Лайтбоксы подходят для потоковой съёмки несложных объектов. Если объекты матовые, компактные, тёмные, однородные, то лайтбокс будет хорошим решением. Для новичков покупка фотокуба для предметной съёмки — действительно хороший выбор.
Для работы в лайткубе будет хорошо купить макро-объектив. Если у вас кроп-беззеркалка, то рекомендую вот эту недорогую модель.
Если вы намерены хорошо работать со светом, без светоформирующих насадок не обойтись. В этой статье мы поговорим о разновидностях насадок, формирующих мягкий свет. Это:
софтбоксы
стрипбоксы
октабоксы
параболические октабоксы
зонты-софтбоксы
сферические софтбоксы
Что такое софтбокс?
Любой софтбокс независимо от формы состоит из каркаса из спиц и чёрной ткани. Внутри располагается внутренний рассеиватель, а снаружи — внешний рассеиватель.
Задача такой конструкции — смягчать световой поток источника освещения.
Оптимальный размер софтбокса/октабокса
Выбор размера софтбокса зависит от следующих параметров:
1) На какой прибор вы будете него надевать.
Существуют ручные софтбоксы для использования с выносной вспышкой. Там оптимальный диаметр 55-65см.
Для студийных софтбоксов/октабоксов стандартная диагональ 90-120см.
2) Мощность источника.
Для импульсного света это не так актуально, т.к. у такого света есть хороший запас по мощности.
Для постоянного света стоит иметь ввиду, что если у вас маломощный моноблок на 60вт, то не стоит брать октабоксы более 90см. Источники на 150вт и более дают большую свободу выбора.
Если вы хотите снимать человека по пояс, то будет достаточно и небольшого рассеивателя до 90см. Для работы в полный рост желательно брать диффузоры на 120см.
Форма и назначение
Форма софтбокса влияет в первую очередь на ширину и характер светового потока. Также от типа софтбока будет зависеть характер бликов в глазах модели.
Софтбокс — один из самых стандартных и универсальных рассеивателей. Годится для широкого круга задач. Даёт широкий пучок света. За счёт прямоугольной формы даёт возможность управлять световым потоком по краям. Как правило, используются для рисующего света.
Стрипбоксы — те же софтбоксы, но имеют вытянутую форму. Стрипбоксы дают более узкий и ещё более управляемый поток света. Удобны для схем с моделирующим/контровым светом, но также могут использоваться и как рисующие.
Октабокс — имеет круглую форму, что даёт равномерный световой поток по краям. Универсальные рассеиватели наряду с софтбоксами. Используются в первую очередь для рисующего и заполняющего света.
Параболический октабокс — продвинутый вариант октабокса. Имеет более глубокую форму и больше рёбер жёсткости. Такая форма позволяет создавать более глубокое, объемное и в тоже время направленное освещение. Использование аналогично октабоксу. Часто применяются в бьюти-съёмках.
Зонты-софтбоксы — отличаются от предыдущих насадок своим строением. Сделаны из раскладывающегося зонта на отражение. Удобны за счёт компактности и простоты в сборке и переноске. По световому потоку похожи на октабоксы.
Сферические софтбоксы — это более специфический тип рассеивателя, т.к. не даёт управляемого потока света. Сферический софтбокс равномерно рассеивает мягкий свет, создавая мягкое и объёмное заполнение снимаемой сцены. Имитирует свет солнца в облачную погоду. Также их называют волшебными фонарями (magic lantern).
О портативности
Стандартный софтбокс/октабокс довольно обременительно собирать, разбирать. Обычно ими пользуются в своих студиях и особо не транспортируют. Также существуют студийные софтбоксы с упрощённым механизмом сборки. Такие модели, как правило, более дорогие ввиду специфической конструкции.
Лично мой выход из ситуации, когда нужно провести съёмку со студийным освещением на выезде, — зонты-софтбоксы на отражение. Они относительно недорогие и удобные в транспортировке, сборке. По характеру освещения они немного уступают классическим октабоксам, но эта разница для многих задач некритична.
Зонты-софтбоксы на просвет по характеру освещения ближе всего к сферическим софтбоксам, а это — не очень управляемые и специфические рефлекторы. Поэтому не могу их массово рекомендовать.
Какой софтбокс купить?
Это неоднозначный и сложный вопрос, всё зависит от того, где и как применять такую насадку. Самые универсальные студийные варианты — софтбоксы 90 на 120см и октабоксы с диаметром 90см. Также как и со вспышками, я рекомендую софтбоксы Godox ввиду оптимального соотношения цена/качество.
В комплекте к софтбоксам могут идти соты. Лучше всегда брать полный набор с сотами. Они позволяют более точно направлять свет. При ряде задач соты просто незаменимы.
Стандартное крепление для студийных софтбоксов — байонет Bowens-mount. Но также сущестуют байонеты от ProFoto и другие.
Описать все свойства софтбоксов в одной статье просто невозможно. Для понимания, как это всё работает, нужно много практики и времени. Ниже вы можете ознакомиться с моим видео на тему освещения.
Скорее всего вы попали на эту страницу после поиска Эффекта Бычка в гугле или ютюбе.
Наиболее ёмко и доходчиво раскрыл тему Борзый Олегас на своём симпозиуме:
Если копнуть глубже, термин возник не на пустом месте.
Чтобы разобраться в ситуации, нужно изучить этимологию данного термина.
Этимология Эффекта Бычка
У владельцев некоторых компактных камер нередко возникает ощущение недостатка профессионализма и крутости ввиду неубедительных габаритов их фотографических причиндалов. Для того, чтобы компенсировать недостающий размер некоторые адепты микры 4/3 прибегают к различным ухищрениям вроде навешивания бесполезных мониторов, микрофонов, светильников и прочей ерунды для того, чтобы их инструмент выглядел больше, внушительней и солиднее. Когда на камеру навешено достаточно много, вот тогда как раз и достигается Эффект Бычка.
Как расшифровывается термин «Эффект Бычка»?
Дословно это означает эффект Большой Чёрной Камеры. Для удобства произношения словосочетание Большая Чёрная Камера было фонетически редуцировано до БыЧКа.
Существует два типа данного эффекта исходя из его генезиса:
Врождённый. Это самая благородная разновидность Эффекта Бычка. В данном случае эффект наблюдается сразу же — то бишь прямо сразу из коробки. На практике такой эффект проявляет себя сразу же после доставания камеры/объектива из коробки — вы и все окружающие сразу видите ощущаете Эффект Бычка и понимаете, что всё серьёзно, тут не до шуток. Такая техника моментально характеризует вас как профессионала. Ведь профессионал не может ходить с неубедительно маленьким инструментом. Данный тип Эффекта Бычка максимально истинный. Он раскрывает себя неin vitro с искусственными добавками, а in коробка — он сразу даёт о себе знать прямо из коробки.
Приобретённый. Таким Эффектом Бычка приходится довольствоваться тем, у кого фотографический инструмент неубедительно маленький. Тонкий/короткий объектив, тушка менее 800гр весом и т.д. В этом случае, для того, чтобы вас воспринимали как серьёзного профессионала придётся купить риг, рукоятку, монитор, бленду, компендиум, микрофон (можно два), рекордер и всё это нахлобучить друг на друга. Когда вы ощутите, что размеры вашей камеры достаточно профессиональные, можете успокоиться, т.к. вы добились Приобретённого Эффекта Бычка.
Плюсы и минусы Эффекта Бычка
Очевидный плюс — когда у вас ярко выраженный Эффект Бычка, вас сразу же будут воспринимать как серьёзного профессионального фотографа/кинодела. Это собственно и есть то, ради чего стремятся к приобретённому Эффекту Бычка.
Минус — если вы фотолюбитель, то большая камера будет привлекать ненужное внимание посторонних людей.
Тема фотографического Эффекта Бычка раскрыта в этом видео (начиная с 43 минуты):
Когда речь заходит о направлениях в искусстве, многие могут подумать, что это их не касается. Всякие «модерны» это про арт-галереи, фасады старинных домов и книжки с кучей букв. На самом деле, это не так. Даже, если вы не имеете отношения к искусству, мы сейчас живём во время, пропитанное постмодерном. Даже если вы сознательно не касаетесь постмодерна, постмодерн так или иначе касается вас.
Почему?
Каждая культурная парадигма отображает дух своего времени. Культура не существует в отрыве от общества, в отрыве от экономики и от широких масс. Тем более, что мы уже давно живём в эру массовой культуры. Ведь уже все умеют читать и у каждого есть смартфон — средоточие мировой культуры.
Если отмотать время на лет 200 назад, культура как таковая не была достоянием масс. И разговор о какой-либо массовой культурной парадигме был бы нерелевантным.
Постмодерн в фотографии
Так как вы находитесь на сайте фотографа, то я коротко обрисую значение постмодерна в фотографии. И это, как ни странно, будет самым простым обозначением:
художник так видит
Это — главный принцип постмодерна, который можно применить как к фотографии, так и к другому визуальному искусству.
Несколько позже я объясню, почему сегодня постмодерн касается не только «высокого» искусства, а и просто каждого человека, существующего в современном информационном поле. А пока…
Вернёмся к истокам
Постмодерн появился в начале 20-го века. «Чёрный квадрат» Малевича положил начало этой идеологии в 1915 году. Я подчёркиваю — не в плане направления в изобразительном искусстве, — а именно как смещение культурной парадигмы.
Стили Чёрного квадрата — авангардизм и супрематизм. А вот идея постмодернистская.
Почему?
Потому что посыл это «картины» в том, что для отображения реальности на холсте никакая техника не будет совершенной. Процитирую: «Невозможно отобразить трёхмерный мир на двухмерной плоскости». А раз сказали, что невозможно, из этого следует несколько выводов:
мы сделаем намеренный плевок в зрителя, чтобы ткнуть его носом в новую «гениальную идею»;
рисуя что-попало, можно этим обозначать что-угодно, чёрным квадратом можно обозначить любое явление;
не нужно заморачиваться — художник так видит — пипл хавает.
Кавычками в некоторых словах я выражаю своё негативное отношение к такому «искусству». Мой блог — моё право. Перефразирую — автор так видит.
Но при чём тут постмодерн?
Каждое новое культурное течение всегда хочет потоптаться на костях старой культуры. Но постмодерн делает это особенно цинично. Вернее, если некоторые течения плавно перетекают из одного в другое, то постмодернизм именно топчется на костях.
Одни из ключевых характеристик постмодерна — это ирония, эпатаж и нигилизм. Всё это сочетается в Чёрном квадрате, хотя на момент его создания ещё не существовало этого термина. Эта «картина» говорит всем, что пора выходить за рамки, пора мыслить по-новому путём отрицания всего старого, она эпатирует своей наглостью и иронизирует над зрителями и искусствоведами.
Тезис «художник так видит» можно перефразировать как «творите что-угодно, главное — это хорошо уметь продавать». И в этом и есть главный надлом предыдущей парадигмы и переход к массовому продвижению бездарностей и понторезов.
Вы можете спросить, а где здесь искусство?
Постмодерн убирает рамки. От чего зависит, будет ли произведение считаться искусством или нет? — От того, верят ли другие люди в него и готовы ли они платить за «это» деньги.
Чёрный квадрат стал искусством, потому что его хорошо продали. Говорите уверенно «художник так видит», выходите за рамки и ваши творения тоже будут искусством. Это — постмодерн. Чтобы выиграть в гонке, не надо бежать быстрее других, надо просто повлиять на судей.
Классика подразумевает подчинение жёстким канонам и правилам.
Модернизм переосмысливает правила, может обыграть их вспять, но все равно действует по правилам.
Постмодернизм выходит за рамки и как бы спрашивает — а судьи кто? Если одурманить судей, можно играть с правилами, выходить за рамки стандартных форм, стебаться над всеми, творить не за счёт своего материала, а за счёт отсылок к другим и так далее.
Сам термин «постмодернизм» появился в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» спустя примерно 2 года после Чёрного квадрата, в 1917 году.
Но эти два события — «Чёрный квадрат» и появление термина «постмодернизм» — лишь истоки, но не массовое распространение постмодернизма.
Чёрный квадрат создал новую парадигму, сказав — не важно, что рисовать, важно, как это преподнести. И люди в это поверили. Тут правда, стоит намекнуть на то, в какое время и перед кем разыгрывался этот спектакль. В другое время и в другом месте эти понты бы не прошли. Но раз прошли, можно это развивать и дальше.
Я упомянул о выходе за рамки стандартных форм. Если до этого существовала классическая скульптура, где нужно творить по канонам и соблюдать правила, то новоявленный постмодернизм начал являть миру новые уродливые формы — инсталляции и перформансы. Раз мы пропагандируем «гибель классического искусства», будем творить новое — выходящее за рамки стандартых форм. Например, перфоманс с Гомогенным роялем.
Феномен перформансев, инсталляций и прочих нестандартных форм хорошо отображён в следующих примерах:
Если наложить кучу под чьей-то дверью в подъезде — это инсталляция.
Если перед этим позвонить в звонок, — то будет перформанс.
Если в этом будет участвовать группа людей, — это будет хеппенинг.
Если в неё кто-то случайно наступит, — это будет энвайронмент.
Главная цель хеппенинга — высвобождение энергии, энергии вполне абсурдистской.
Энвайронмент — это тот же хеппенинг, но менее активный по отношению к зрителю. Зритель может войти в энвайронмент совершенно незаметно для себя.
Мои примеры вполне укладываются в такие определения.
Вышеописанные порождения постмодернизма начались с 1950-х годов.
Но по-настоящему массовым постмодернизм стал сегодня.
Плагиат и цитирование – коллаж из чужих идей. Автор более уже не является творцом, от этого он не перестает быть автором /как умно сказано/. Яркий пример — сериал South Park.
Плюрализм – отказ от канонов и авторитетов, ироничное отношение к классике и традиции. Вспоминаем Чёрный квадрат.
Неопределенность – сами правила создаются вместе с произведением, размывание прежних категорий жанра и дискурса. Писал об этом выше.
Эпатажность – намерение художника поражать, удивлять свою аудиторию неожиданными шагами, нарушением кажущихся общепринятыми норм и правил. Ещё один инструмент для деконструкции старой эпохи.
Многовариантность истолкования – тезис об отсутствии одной, единственно верной интерпретации произведения искусства. Продолжение предыдущего пункта.
Искусство как игра – выявление игрового характера искусства, отождествлений его с игрой, причем не с обычной, а с неклассической игрой, не имеющей заранее установленных правил и тех, кто выиграл и проиграл. Как иначе продать публике Чёрный квадрат? Играючи!
Фрагментарность – недоверие к «тотальному», ко всякого рода синтезу. Разделяй и властвуй. Хочешь победить старое, подели его на кусочки.
Утрата «я» – стремление автора к нивелированию своего присутствия в созданном им произведении и вытекающая отсюда «маска автора» или даже «смерть автора». Кто наложил инсталляцию? Лучше вам не знать.
Поверхностность — отказ от попыток исследования глубинных проблем, стремление к простоте и ясности, поверхностное отражение реальности, доминирование идеи, что мир нужно не понимать, а принимать. Современные соц.сети отлично отображают этот принцип.
Смешение высокой и низкой культур – стирание грани между элитарной и массовой культурами. Этот процесс уже давно идёт и без усилий постмодернистов.
Ирония, пародийность – истолкование иронии как средства, позволяющего находить истину; стремление не превращать что-то в стереотип сознания, порождать стандартную, ожидаемую реакцию. Наверно, единственная характеристика, которая мне искренне импонирует. «Очень страшное кино» — пример чистейшего постмодернизма.
Постмодернизм сегодня
Что есть постмодернизм в современной культуре? Весь интернет — это постмодернизм.
Почему?
Интернет построен на отсылках в другим документам. Интернет начинался с HTML протокола, то есть HyperText Markup Language — «язык гипертекстовой разметки». Постмодерн построен на гипертексте. Играет роль не содержание, а игра с чужим контентом, ирония и всё описанное чуть выше.
Помимо структуры, интернет переполнен сарказмом, иронием, нигилизмом, поверхностью, эпатажем и прочим. Сущность интернета — постмодернизм.
В начале этой статьи я упомянул о смартфонах, как главном источнике современной культуры. Какой контент транслирует этот источник?
Современный контент можно охарактеризовать как отрывочный, поверхостный, ироничный и так далее. Это есть в телефоне каждого человека. Это — образ современного мышления и это — отнюдь не высокая культура в художественных галереях. Любой человек является творцом такой культуры, когда размещает что-либо в соц.сети. Это — то самое смешение высокой и низкой культур. Культура уже есть в смартфоне каждого — это наш век.
Почему я решил обо всём этом написать?
Я писал в начале, что думаете ли вы о постмодерне или нет, он есть в вас, как в человеке современной эпохи. Я с удивлением обнаружил, что у себя на Youtube создаю чисто постмодернистский контент. Даже не задумываясь о чём-то, мы можем его развивать и поддерживать.
К размышлению
Любопытно, что постмодернизм нацелен на обнуление старых ценностей, пропагандируя энтропию не только в изобразительном искусстве, но и во многих других направлениях человеческой деятельности. Другие направления — отдельный и очень развёрнутый вопрос. А ещё один вопрос — насколько это всё случайно?
Буду благодарен за распространение этой статьи на других сайтах и соц.сетях. Короче, репосты приветствуются:)
