Постмодерн-Метамодерн: история развития культуры, хаос-порядок

Здесь я выложу тезисный конспект к видео о развитию культуры и наступлению эпохи метамодерна. Вот этот ролик:

Тезисы.

Нужно смотреть в историю, чтоб понимать происходящее.

Развитие культуры по сути имеет форму хаос-порядок-хаос-порядок и так далее. Кратко с 19 века по 21 век: классика-модерн-постмодерн-метамодерн-новая классика.

Развитие культуры идёт по спирали. На каждом витке можно остановится и посмотреть на предыдущие витки на такую же по сути историю, но форма будет отличаться.

Суть идёт по кольцу, а форма по вертикали.

Иллюстрация:

спираль развития культуры

Размер витка — длительность эпохи.
Движение вперёд — технологии
Суть (повторяющиеся кольца) — смена хаоса порядком и наоборот, смена одного на другое ввиду усталости и скуки, привязанность к экономическим и политическим событиям, зависимость от денег.
Внутренняя суть. Массовая культура — суть надстройка над экономическим базисом. Культура сопровождает и подчиняется экономике и политике. Остальное — фантазии.

О современной культуре и метамодерне

Характерные черты (форма) современной культуры: она стала массовой, доступной, открыто коммерческой. Произошло смешение высокой и низкой культур, вышла на первый план политизированность произведений искусства.

Решение проблем постмодерна в метамодерне

Авторизация и ответственность метамодерна вместо сокрытия автора и постоянной неопределённости постмодерна.

Новая искренность. Возникает на фоне хаоса постмодерна. Вы устали от неопределённости, вот вам новая правда — Постправда. Разрешение проблемы неопределённости и потерянности.

Осцилляция в метамодерне

Расшифровка слова «Мета» — греч. «Между», иврит «мертвая», латынь «за пределами».

Метамодерн — переходное течение. Поэтому есть колебания — осцилляция — между неопределённостью постмодерна и новой постправдой, новым порядком, новой системой. Не между модерном и постмодерном, а между постмодерном и грядущей классикой. Классика — набор конкретных правил, что можно, а что нельзя.

Постправда — порождение интернета и соцмедиа, обычная правда находится в книгах. Статьи в интернете могут меняться незаметно, бесследно и местами кардинально.

Плюсы постмодерна

  • Новая свобода, скептицизм, переосмысление старого
  • Ирония, лёгкость, несерьёзность, гибкость, подвижность
  • торжество интеллекта

Минусы постмодерна

  • сарказм как благодетель, ничего святого — не над всем стоит стебаться
  • излишняя свобода ведёт к анархии
  • Отрицание предыдущей культуры, отсутствие абсолютов
  • нестабильность, отсутствие конкретных ориентиров, несерьёзность
  • сложность для восприятия, нужно владеть контекстом

Пример — какую камеру мне купить. В мире столько камер, глаза разбегаются. Один начинает иронизировать, тут другой собирает пачку древних олимпусов, проводит тесты, стебётся и тоже иронизирует. А новичок так и не понимает, что ему купить.

Преимущество метамодерна

Разрешение конфликта неопределённости и вечной иронии. Путь к стабильности и порядку, но ещё сохраняющий лёгкость и иронию постмодерна, которые рано или поздно уйдут. Останется только порядок на фоне уходящего хаоса.

Но возникает босс всех сонибоев и в манере новой искренности говорит — тебе нужна камера сони для видео. Да, мы ещё можем ржать и стебаться в стиле постмодерна, но тебе надо купить именно сони, это серьёзно.

Недостатки

  • Управление культурой. Возникают инструменты подчинения.
  • Цензура — характеристика метамодерна. Нельзя критиковать то, что нельзя.
  • Инструмент цензуры — конспирология.  Конспирология — точка зрения, не совпадающая с актуальной повесткой. Это — недостойное мышления, которое должно быть подвержено забвению. Тот, кто управляет повесткой, тот и решает, что есть конспирология, а что нет. Роли могут поменяться.
  • Культура отмены.
  • Понятия фейков и дезинформации.

Актуальные тенденции современной культуры — движения к абсолютизму и установке жёстких правил. Но все люди в душе хотят правил, ведь так спокойно и стабильно. А потом будет новый хаос, а потом будет ещё более новый порядок и так далее.

Предыдущие статьи:

как выбрать фотоаппарат

Стоит ли менять старую камеру на новую?

Перед вами очередная статья на тему как выбрать фотоаппарат.

Итак, раскроем вопрос из заголовка. Как правило, под апгрейдом камеры подразумевается замена:

Что меня в этом вопросе удручает, — это отсутствие каких-либо уточнений. Если вопрос звучит именно так, без дополнений, «Стоит ли мне менять старую камеру на новую?», то в общем-то без разницы вообще.

Можно менять, можно не менять, — ничего это не изменит. Проблема в том, что люди винят в неудачах именно свою технику, а не свои умения.

Что дают более новые модели фотоаппаратов?

  • В плане фотосъёмки новые фотоаппараты не сделают фотки принципиально красивее/лучше.
  • В плане видео они дадут больше разрешения, автофокус и лучший динамический диапазон. Это будет бросаться в глаза.

С точки зрения просто нажать на кнопку и ожидать результата, новые камеры дадут более качественное видео, но практически точно такие же фото, как и старые модели камер.
Если ставить целью качественный результат, то апгрейдить нужно в первую очередь свои навыки съёмки.

Купить и не думать — девиз современности

Люди часто не понимают, как работает камера, когда нужно пользоваться светом, когда нужна светосильная оптика. Вместо того, чтобы разобраться в вопросе, им гораздо проще слить деньги на новую камеру и ожидать принципиально другого результата. Но его не будет.

Можно снимать на старое?

Я не утверждаю, что надо снимать на старьё, т.к. техника не важна. Отнюдь. Если вы увлекаетесь фотографией/видеосъёмкой, пользоваться новой техникой гораздо приятнее, чем старой. Просто не надо путать результат и удобство использования.

Суть апгрейда в том, чтобы было проще и удобней снимать и всё. Хотя это и не касается новых камер от Sony. Разница в технических параметрах не оказывает столь критичного результата, как думают многие.

Касательно качества съёмки, когда я провожу паралели между новыми и старыми камерами, я мысленно сравниваю камеры одного ценового сегмента и с одинаковым размером матрицы. Глупо было бы утверждать, что фотоаппарат на микре 4/3 снимает так же, как полный кадр.

Другое дело, некоторые люди так свято верят в прогресс, что думают, что новый кроп может быть лучше или как минимум таким же, как и старый полный кадр. Это глупость. Полнокадровые фотоаппараты дают другую цветопередачу и по-другому отображают объём. Новый беззеркальный кроп будет иметь лучший автофокус, может даже меньше шуметь на высоких ISO, но полным кадром он от этого не станет. Даже если туда прицепить дурацкий спидбустер.

В то же время, и полный кадр не обязательно покупать. Особенно в надежде, что фотки станут лучше. Не в этом соль.

Итого

Статья получилась довольно скептичной и нигилистичной. В чём же истина? Истина в том, что надо конкретно ставить задачи, для чего будет использоваться техника. Задачи «хочу снимать детей, природу, пейзажи, море, портреты» может выполнять любой фотоаппарат…да и любой телефон уже. Задача «хочу снимать» видео выполняется какой-угодно современной камерой. «Хочу делать красивые фотки» — тоже абсолютно любая камера сгодится.

Для грамотного выбора конкретной модели, нужно так же грамотно ставить вопрос и точно понимать свои цели. Если вопрос не точный, то и брать можно что-угодно. Это ни на что не повлияет.

Также у меня можно заказать консультацию по выбору техники.

Философия студийного фотографа/видеографа

В этой статье я хочу поговорить о пропасти, которая лежит между студийщиками и людьми, снимающих где-попало в каких-попало условиях.

То, как и где вы снимаете, определяет ваше восприятие результата съёмки, ваше видение на технику и на съёмочный процесс. Между людьми, снимающими что-попало «в поле» и студийщиками пролегает настоящая пропасть.

По ходу общения с коллегами и по ходу ведения своего Youtube-канала про фото/видеосъёмку, я понял, что пропасть эта непреодолима. Люди, не имеющие опыта работы в студиях или же всё же снимающие там, но дешёвую коммерцию (TFP, что-попало), искренне верят в святость абсолютно крутейшего объектива, который всё порешает. Люди совсем без опыта ещё и искренне верят в крутость камеры (самой последней или какого-то определённого бренда) для получения хорошей фотографии.

На Ютюбе я часто повторяю: главное — свет, всё остальное потом. При этом я вижу, что кто-то это реально понимает, а кто-то соглашается, просто потому что я это повторяю. Но для получения хорошего результата дело не только в освещении.

Ниже я тезисно опишу, чем отличается мышление студийщика от свадебщика/репортажника/кого-попало.

Важность техники

Какой фотоаппарат, какой объектив. Эти вопросы первостепенны у новичков и также сильно волнуют тех, кто снимает где-попало без управляемого света. Но для студийного фотографа выбор фотоаппарата отходит на третий план.

Оценка результата

У людей, снимающих что-попало и где-попало, одни из главных критериев — чтоб фотки не шумели. Чем выше ISO у камеры, тем лучше. Ради ISO надо апгрейдить камеру. Хотя объективно это не сделает фото без нормального освещения принципиально другими. Чтоб принципиально изменить качество фото, нужно работать со светом, а не с фотоаппаратом/объективом.

Личные достижения

Купил крутой объектив. Заснял что-то красивое. Это критерии тех, кто снимает что-попало где-попало. Достижением считается техника в руках и объект съёмки. Тут закономерный вопрос, а достижение самого человека в чём? В том, чтобы обслуживать камеру и находится в нужное время в нужном месте. Элемент творчества минимальный. Главная задача — документирование реальности.

Навыки

Не хочу недооценивать способности репортажников, к которым себя тоже отношу. Это скорость реакции, это хорошее владение своей техникой. Технические навыки, которые тоже не у всех есть. Умение быстро реагировать на ситуацию, коммуницировать с людьми — не все студийщики это умеют. Хотя успешный фотограф — общительный фотограф независимо от жанра и направления.

Но для студийного фотографа навыки нужны другие и они как раз больше раскрывают творческий потенциал человека, а не потенциал очередной камеры.

Контроль

Студия — это прежде всего контроль. Вы полностью управляете сценой, светом, реквизитом — всем, что будет в кадре.

Съёмка где-попало — отсутствие контроля и, следовательно, хаотичный результат.

Светоизоляция

Раньше я много работал с импульсным светом, сейчас гораздо чаще имею дело с постоянным. Оба типа освещения имеют свои особенности, преимущества, недостатки. Недостаток постоянного света — необходимость в светоизоляции помещения, где вы снимаете.

Свет из окна — зло

Для кого-то это может прозвучать странно, ведь это хорошо, когда много света? Для человека, снимающего в студии с постоянным светом, хорошее помещение — помещение БЕЗ окон. Свет из окна неконтролируемый, он мешает управлять искусственным постоянным светом — создаём паразитные оттенки, ненужное заполнение, может менять уровень освещённости и т.д. Нелюбовь к свету из окна приходит только с личным опытом.

Ещё одно утверждение, которое для кого-то будет странным, — студии с огромными панорамными окнами у меня вызывают отвращение. Когда вы привыкли управлять светом, то этому ничто не должно мешать. Вариант — снимем как попало, света из окна завались — показатель непонимания принципов работы со светом и низкого уровня знаний. Это не про прогнозируемый результат, это про «как получится, так и выйдет».

Подготовка

Прежде, чем провести съёмку, вы думаете, что будет в кадре, что нужно принести, что убрать. Вы заранее мысленно не просто представляете, что получится, а прогнозируете результат съёмки.

Съёмка в студии

  • Не важно какой объектив. Важно, какой свет.
  • На посте поправим — нет и нет. Сделаем максимально так, чтоб поста были минимум. Хотим сделать акцент на мелкой детали? — Возьмем ещё один источник света. Много источников — хорошо. Мало источников — ограничение возможностей.
  • Спешить нельзя. Семь раз отмерь = один раз смонтируй.
  • Настройки техники — максимально ручные, минимум автоматики.
  • Съёмка, где не управляют светом, — примитивная халтура.
  • Светосильная оптика нужна для акцентов, но не является самоцелью. Слишком открытая диафрагма — зло.
  • Новый источник света полезнее нового объектива. Новый рефлектор полезнее нового объектива.
  • Света не бывает много/мало, он бывает неконтролируемым. Свет без контроля — хуже всего остального.

Общение с коллегами

Люди со своими студиями понимают друг друга с полуслова. Люди, не работающие в студии, говорят на другом языке.

Оценка стоимости работы

Студийные съёмки не могут быть дешёвыми.

Размышления про дорогую тушку и объективы уже давно устарели. Дорогая тушка с объективами не делает съёмочный процесс действительно дорогим.

Подробнее в видео:

Как качественно снимать интерьеры? Что делать с освещением?

Съёмка интерьеров в чём-то сродни предметной фотосъёмке. Это — технически сложная, тщательная и кропотливая работа. Как и с предметкой, здесь на один кадр может легко уйти час времени и больше. Почему это так? Как снимать интерьеры грамотно? Что нужно для интерьерной съёмки? На эти вопросы я отвечу далее.

Снимать помещения сложно по ряду причин.

Во-первых, из-за освещения. Свет, а точнее — его характер, сила и направленность играют ключевые роли в фотографии. Редко можно встретить идеально освещённое помещение. Под идеальным светом подразумевается равномерное и сильное освещение.

интерьерная съёмка квартиры студии

Такие параметры в принципе противоречат грамотному дизайну интерьера. Ведь равномерный интенсивный свет сделает пребывание в квартире (или другом помещении) некомфортным. Человеческому глазу нужен отдых и разнообразие. Поэтому дизайнеры всегда стараются сделать свет приглушённым и рассеянным. Впрочем, даже стандартная комната с одной люстрой наверху не является идеальной для фотосъёмки.

Таким образом, фотограф вынужден изворачиваться. Ведь он должен преподнести недвижимость максимально привлекательно. Цель интерьерной съёмки — продажа или аренда помещения.

интерьерная съёмка в ривермоле

Так что делать с недостаточным или неравномерным освещением?

Для того, чтобы интерьер выглядел объёмно, светло и привлекательно, нужно снимать на светочувствительный фотоаппарат и светосильную оптику. Это по сути подразумевает полнокадровую матрицу и фикс объектив. Можно снимать на кроп-фотоаппарат со штативом и длительными выдержками. Такой вариант допустим, но он менее удобный и накладывает свои ограничения. В реальных условиях зачастую поставить штатив просто негде. Поэтому куда лучше обзавестись аппаратурой, позволяющей снимать при слабом свете с рук, без использования штатива или монопода.

Светочувствительная техника — это хорошо, но не панацея.

С её помощью можно сфотографировать помещение даже при слабом освещении, но это не решает всех проблем. Ведь, как писалось выше, большой проблемой также является неравномерность падающего света. Чтобы интерьер выглядел максимально объёмно, нужно его не просто осветить, а сделать это грамотно. Естественно, что это является первостепенной задачей дизайнера интерьеров. Но фотограф — специалист, который также несёт ответственность за презентабельность недвижимости. Независимо от того, что он видит перед собой, его задача состоит в том, чтобы сделать фотографируемый объект максимально аппетитным. Поэтому необходимо прибегать к различным хитростям. В частности — исправление визуальной презентации имеющегося пространства. Для этого нужно применять дополнительное освещение.

интерьерное фото салона красоты

Дополнительный свет в интерьерной фотографии

Чтобы сделать освещение равномерным недостаточно сфотографировать помещение просто светло. Если свет неправильный, простая регулировка интенсивности не даст оптимального эффекта. В этом случае необходимо работать в трёхмерном пространстве. Для этого при съёмке нужно использовать дополнительный рассеянный свет. Кстати, рассеянным он должен быть в 95% случаев. Только такой свет будет выглядеть гармонично и не давать лишних теней, берущих на себя слишком много внимания. Исключение — очень специфические интерьеры с жёстким освещением и характерной дизайнерской задумкой. И скорее всего такие исключения не будут жилыми.

профессиональная интерьерная фотография

Использование дополнительного освещения осложняется тем фактом, что расставить зонты или софтбоксы бывает непросто. Их наличие не должно быть заметным. Результирующий эффект того стоит, ведь грамотный свет — ключевой аспект профессиональной фотографии.

Свет — главное, но не единственное, о чём обязан думать фотограф. Также очень важно выбирать правильный ракурс, фокусное расстояние, ретушировать различные огрехи и многое другое. Об этом можно будет прочитать в следующих статьях.

У меня можно заказать консультацию как по выбору техники для съёмки интерьеров, так и по обучению интерьерной фотографии. Подробнее по ссылке.

Видео с примерами обработки интерьерных фотографий в Lightroom (фото в сравнении):

Продолжение статьи — Как научиться фотографировать интерьеры?

НОВИНКА! Теперь есть возможность приобрести обучающий мастеркласс для начинающих в интерьерной фотографии.

Интернет-магазин ABC Фото

Жизнь современного человека насыщена событиями, которые, конечно, хочется запечатлеть. Но существует объективная проблема, какую использовать фототехнику и где приобрести хорошую? Конечно, хочется соблюсти баланс между функциональностью, стоимостью и качеством исполнения. Все это можно легко сделать, посетив интернет-магазин ABC Фото.

магазин авс фото киев днепр

Интернет-магазин фотооборудования

АВС Фото – это торговая марка, которая действует на украинском рынке уже более 20 лет. Динамично развивающееся предприятие является одной из лучших компаний, предлагающих цифровую технику.

Предприятие оснащено передовым оборудованием, которое позволяет печатать фотографии со всевозможных цифровых носителей, а также цветных и черно-белых с слайдовых и негативных пленок. Здесь Вы получите высокий уровень обслуживания, доступные цены и качественную аппаратуру.

abc-photo

Широкий ассортимент

Магазин фото и видеотехники ABC продает как профессиональную технику, так и оборудование для любителей. Покупатели среди фотооборудования найдут и товары от лидеров видеотехники: Nikon, Canon, Panasonic, Sony, Fujifilm и др. Ассортимент представлен такой продукцией:

  • Видеокамеры;
  • Фотоаппараты;
  • Карты памяти;
  • Объективы;
  • Штативы;
  • Студийное оборудование и аксессуары;
  • Чехлы;
  • Сумки;
  • Всевозможные виды фотоматериалов и фототоваров.

Обращайтесь в интернет-магазин фототехники ABC, здесь Вы найдете все, что необходимо для качественной съемки. Сможете подобрать технику для создания материала в любых условиях, поэтому, даже при съемке экстремальных видов спорта, есть возможность получить головокружительные кадры.

На весь товар специализированный магазин фотоаппаратов предоставляет гарантию производителя. Срок гарантийного обслуживания составляет от 1 года до 10 лет, все зависит от вида техники и производителя. Гарантийное и постгарантийное обслуживание осуществляется в специальных авторизированных сервисных центрах, которые имеют соответствующие полномочия.

Сервис от профессионалов

Компания ABC Photo также предлагает широкий спектр услуг, которым могут воспользоваться как любители, так и профессионалы. Предлагается:

  • Реставрация фотографий;
  • Цветовая коррекция фотоизображений;
  • Оформление фотографий и фотоальбомов;
  • Художественная обработка фотоматериалов;
  • Изготовление подарочных фотоальбомов и фотокниг.

Магазины компании ABC Фото открыты в Киеве и Днепре, где Вы можете лично подобрать фото и видеооборудование. Их адреса указаны на официальном сайте. Во всех магазинах работают профессионалы высокого уровня, которые, при необходимости, дадут грамотные советы. Обращайтесь, и тогда реализуете любые идеи.

Имеющиеся товары представлены в каталоге интернет-магазина, поэтому каждый житель Украины может приобрести для себя любительскую или профессиональную технику по доступным ценам и ознакомиться с отзывами. Посетите фотомагазин ABC, выберите то, что Вас интересует, а если нужна помощь, позвоните по указанным телефонам. Консультанты помогут определиться с выбором. А доставка по всей Украине осуществляется транспортной компанией.