Архив метки: Советы новичкам

Важны ли мегапиксели? Сколько их надо?

Если коротко — это зависит от вас и целиком субъективно. Нет никакого правила «Чем больше мегапикселей, тем лучше«. Хотя это то, что постоянно пытаются навязать производители цифровых фотоаппаратов и камер в телефонах.

Опытные фотографы давно уже знают, что мегапиксели реально мало на что влияют. А вот люди, покупающие смартфоны, нередко берут более навороченную модель, где нарисовали больше мегапикселей в параметрах камеры.

Выскажу своё мнение. У меня сейчас условный достаточный предел это 24-26 мегапикселей. Я считаю, это нормальным разрешением. Ниже я приведу аргументы ЗА и ПРОТИВ большого количества мегапикселей.

Почему не нужно много мегапикселей в камере?

Подавляющее большинство изображений сейчас просматривается с маленьких экранов смартфонов, где мегапиксельность не играет существенной роли.
Даже если фотографии и печатают, мало кто это делает в формате 1 метр на 1 метр и более. А с форматами печати до А2 легко справится любой цифровой фотоаппарат.
Количество мегапикселей никак не определяет качество фотографии, хотя некоторые люди отождествляют эти понятия. Качество определяется в первую очередь освещением.
Небольшие матрицы, такие как в смартфонах или в убогой микре 4/3, не способны выдавать высокие разрешения. Цифры, которые раздувают в спецификациях, — интерполяция и не имеют реальной основы под собой. Фото с 64 мегапикселями на смартфон по факту не лучше фотографий на 12мп с того же смартфона.
Добиться более высокого разрешения можно путём склейки панорам на любой камере (актуально для пейзажной фотографии).
Файлы с меньшим количеством мегапикселей занимают меньше места и быстрее обрабатываются на допотопных компьютерах.

Что даёт большее количество мегапикселей в камере?

Всё упирается в устройство просмотра. Для людей, потребляющих контент со смартфонов, в большом разрешении фото действительно нет смысла. Но вот для обладателей нормальных мониторов разница есть.

Если у вас достаточно большой монитор с хорошим разрешением, то вы будете хорошо видеть разницу между 20 мегапикселями с одного фотоаппарата 30 или 45 мегапикселями с другого. А если вы на том же мониторе откроете фото на 12-16МП, то рассматривать там будет буквально нечего. Разница в детализации будет колоссальной.

Людям, серьёзно увлекающимся фотографией, я настоятельно рекомендую иметь монитор на 27-32дюйма с 4К разрешением. Вы будете видеть фото совсем не так, как на устройствах с меньшей диагональю и FullHD разрешением.

Я не буду подробно говорить о печати фотографий. Само собой, большее разрешение позволяет делать отпечатки большего размера. Но мы не так часто печатаем полотна на всю стену. А фото небольшого и среднего размера можно печатать с чего-угодно.

Большее разрешение позволит пользоваться полнокадровым цифровым фотоаппаратом ещё и в кроп-режиме. Это относительно новая фишка. Беззеркалки добавили такой функционал.

Также, большее разрешение даёт больше возможностей для обрезки/перекадрирования фото при обработке в Lightroom.

Но самое главное — это то, к чему вы привыкли и что для вас является нормой. Я длительное время снимал на полнокадровую камеру с 20 МП и этого мне было предостаточно. По сей день есть масса профессиональных фотографов, которым предостаточно такого разрешения. Потом у меня была Canon R с 30МП и я ощутил разницу. После R мне больше не хотелось пользоваться камерой с 20 мегапикселями. Сейчас у меня Canon R5, где ещё больше можно рассматривать детали при приближении. Это здорово, потому что это вам нравится и всё.

Практическое применение дополнительным мегапикселям не столь значительно, как ваши эмоции от рассматривания фото.

На среднеформатных камерах вроде Fujifilm GFX100S разрешения ещё больше. 100 мегапикселей вызывают ВАУ-эффект даже после 45 мегапикселей. Детализация феноменальная.

Итого

Вопрос — где здесь надо остановится? Или останавливаться не надо и играться в мегапиксели до бесконечности? Это субъективно. Как вам хочется, так и будет. Но фотки красивее или качественней от бóльших мегапикселей точно не станут.

Статья по теме: Сколько нужно мегапикселей для печати фотографий?

Бюджетная камера для съёмки свадеб в 2022 году

Задавая вопрос, какую камеру купить для свадеб, люди полагают, что в камере сосредоточено всё качество изображения. Достаточно выбрать камеру и она сделает всё за вас. Достаточно купить камеру и молодожёны уже готовы платить за съёмку. Это очень наивные представления. Любые современные фотоаппараты дают предостаточное качество изображения как на фото, так и на видео. Если вы берёте ЛЮБУЮ камеру 2018 года и новее, можете быть уверенными, она уже всё достаточно умеет. Другое дело, что сегодня одного наличия какой-угодно крутой камеры уже недостаточно для того, чтобы вам платили за съёмки. Но в этой статье мы поговорим всё же о камере.

Для фотографии свадеб сгодится вообще любой фотоаппарат со сменной оптикой (о ужас, даже выпущенный до 2018 года, — вообще любой). Отличие более новых моделей — в большем комфорте съёмки. У них более удобная система фокусировки, более лёгкий корпус, лучше управление.

Более новые камеры покупаются не для принципиально лучшей картинки, а для эргономики и удобства использования. Поэтому я крайне не рекомендую любые модели камер Sony. Если говорить более конкретно, то для свадебной фотографии из бюджетных моделей я бы рекомендовал Canon RP. Но это не принципиально, можно Nikon, можно Fujifilm, можно полный кадр, можно кроп.

Более подробно я хочу поговорить о видеосъёмке. Свадебная видеосъёмка более капризна по требованиям к технике.

Что вам нужно от камеры для видеосъёмки свадеб?

хороший автофокус
удобное управление
желательно высокие рабочие ISO
длительная работа аккумуляторов
хороший скинтон и точный баланс белого
качественное FullHD

По совокупности характеристик среди бюджетных моделей я буду рекомендовать Canon m50.

Лучший автофокус на видео сейчас у беззеркальных камер Canon, Sony, Nikon. У Canon m50 с автофокусом всё хорошо.

Про управление. У камеры обязательно должен быть экран, который вы хорошо будете видеть при любых условиях — не только в помещении, но и на ярком солнце. Это одна из причин, почему я категорически не рекомендую камеры Sony. При солнечном освещении у подавляющего количества моделей Sony вы ничего не будете видеть на экране. Для свадеб это катастрофа. Нет нормальной видимости экрана — нет контроля за съёмкой. Также важно, чтобы вы могли быстро переключать ключевые функции и они были под рукой. На свадьбе нужно быстро реагировать на происходящее, это — репортажная съёмка. Там нет времени копаться в бесконечном меню и искать нужный параметр. Комфортное управление критично важно, иначе вы можете упустить массу важных моментов.

ISO. Съёмка свадеб происходит при каких-угодно условиях освещения — как на ярком солнце во время прогулки, так и в полумраке подъездов, загсов и банкетных залов. Конечно, желательно, чтобы у камеры были высокие рабочие ISO. В этом плане Canon m50 — относительно слабая камера. Но надо понимать, что не всё упирается в ISO. Достаточно надеть на m50 блинчик Canon EF-M 22mm f2 или недорогой светосильный Viltrox 23mm f1.4 и вы снимете на эту камеру без шумов при любых условиях — обряд домашнего очага, конкурсы в полутьме и так далее.

Чего вы не сможете делать на m50, так это стать в одной точке банкетного зала и снимать оттуда на тёмный зум типа Canon EF-S 18-135mm f3.5-5.6 STM. Для таких задач идеально подходит Canon C100. Но сейчас больше тренд идёт в съёмку с движением камеры на стедикаме, поэтому m50 с компактным фиксом будет гораздо удобнее тяжёлой видеокамеры.

Время автономной работы у Canon m50 очень неплохое в своём классе. Камера выдерживает порядка полутора часов FullHD видеозаписи.

Хорошая цветопередача. Все камеры Canon славятся хорошим скинтоном и приятной цветопередачей. Что немаловажно, что такие камеры это делают на автомате без сложных настроек. Когда вы снимаете репортаж в динамичных условиях, важно, чтобы камера умела сама подстраиваться под условия съёмки. Например, у камер Fujifilm и Sony с этим есть проблемы. Из них можно выжать хороший цвет, но это хорошо получается в контролируемых условиях и если вы знаете, как их правильно настраивать.

Качественное FullHD. Canon m50 обеспечивает приемлемое качество в FullHD формате. Видео уже резкое, совсем не такое мыло, как это было на более ранних фотоаппаратах Canon (800D и ранее). К слову, на кропах Sony самое низкокачественное FullHD. Шеститысячная серия у сони хорошо пишет 4К, но выдаёт просто отвратительное FullHD. Есть люди, которые страдают тем, что пишут свадьбы в 4К, а потом уменьшают до FullHD, чтобы отдать клиентам. Лучше не страдать. Для своего же комфорта лучше сразу писать в нормальном FullHD, который по-прежнему остаётся стандартным форматом для таких съёмок.

Также рекомендую статью о выборе объективов для Canon m50. Хотя с объективом Canon EF-M 22mm f2.0 можно снять всё и не переживать вообще.

А что если выйдет новая камера и Canon M снимут с производства?

Один из частых страхов по поводу системы Canon EF-M, которая довольно вяло обновляется последние годы. Смотрите, тут важно определиться с подходом. Даже, если это произойдёт, это вообще для вас не будет критично.

Если вы выбираете инструмент для работы, а не игрушку, вас не должно волновать, что там дальше выйдет/не выйдет. Canon m50 стоит недорого и свою задачу выполняет. Вы покупаете камеру с 1-2 объективами и стедикамом и всё. Этот набор должен быстро окупиться и просто зарабатывать деньги. Новая камера, какой бы она ни была, будет стоить ощутимо дороже и на ваш коммерческий результат никак не повлияет. Избавляйтесь от глупости, что люди платят больше за более дорогую камеру в руках оператора.

Ещё продолжение — а что, если купленная оптика на EF-M обесценится? Поймите, вы не покупаете туда чемодан дорогущих объективов на кучу тысяч долларов. Сумма инвестиций — несколько сотен долларов. Да плевать на выход новых моделей и удешевление этой оптики. Вы и так берёте самое дешёвое, что только есть. И эта покупка вам должна быстро окупиться. Любая другая система будет бессмысленно дороже.

Кстати, Canon возможно планирует выпустить новую камеру Canon M. Сразу отвечаю — не надо её ждать. Если вы хотите покорять свадебный рынок, надо брать что есть, и бомбить и бомбить до потери пульса и сознания.

Видео по теме

Интервью с человеком, снимающим свадьбы на Canon m50

Объективы для Canon m50

Чем отличается Canon M50 mark II от первой Canon M50

Статья — преимущества кропов Canon

У меня также можно заказать консультацию по выбору техники

Стоит ли инвестировать в фототехнику?

Это вопрос мне задавали в разных вариациях на ютюбе, поэтому я решил сделать развёрнутый ответ.

В связи с экономической нестабильностью и колебаниями курсов национальных валют люди думают, во чтобы инвестировать деньги, чтобы они не пропали/обесценились.

Пока я пишу эту статью, я очень сдерживаюсь, чтоб не написать:

Инвестиции в фотоаппараты и объективы — полнейший идиотизм.

Упс, вот я и не сдержался. Всё таки написал сразу, почти без предисловия.

Откуда возникает мысль об «инвестировании» в фототехнику?

Для начала опишу, почему такая «гениальная» мысль приходит на ум некоторым людям.

Некоторые люди с фотоаппаратами видят, как курс в обменнике растёт…но валюту покупать скучно, поэтому хочется купить что-то весёлое. А новая игрушка — это весело. Но мы ведь про инвестиции здесь говорим, а не об игрушках. Вот тут и случается подмена понятий. Хочется игрушку, а называем её инвестицией.

Более продвинутый уровень — инвестировать надо в стекло (в объективы), оно не так быстро обесценивается. В течении многих лет это отчасти было верно. Б/у объективы теряют в цене меньше, чем б/у камеры. Но в целом, это все равно заблуждение.

Ещё один довод «за» вложения в фототехнику — она дорожает. Самые одарённые высчитывают такие подорожания исключительно в национальной валюте — без комментариев.

Но есть и другое объективно обусловленное подорожание объективов и фотоаппаратов, случившееся в 2020-2021 годах. Это ситуация, когда в магазинах внезапно подорожали даже старые модели камер/объективов. Причина — мировой кризис полупроводников. В мире стало нехватать микросхем и прочих компонентов для сложной электроники. Это коснулось не только фототехники. Когда проседает производство, это ожидаемо приведёт к росту цен. Тем не менее, это по-прежнему не делает покупку фотоаппарата инвестицией на будущее.

Тут я привёл доводы, откуда появляются такие мысли у людей. Далее объясню, в чём состоит глубокое заблуждение.

Что такое инвестиция?

Суть любой инвестиции — сохранение денег в долгосрочной перспективе. Инвестиция должна быть устойчивой к кризисам, валютным колебаниям и даже социальным потрясениям. Они ещё и должна быть в идеале легко конвертируемой, то есть ликвидной.

Почему инвестиция в фототехнику — форменный идиотизм?

Спрос на фототехнику существует в относительно здоровом обществе, которому есть дело до удовлетворения вторичных потребностей. В обществе, где главным становится выживание, фототехника никому даром не нужна.

Весна 2020 года это наглядно продемонстрировала. Цены на б/у объективы быстро обвалились раза в полтора-два и то они лежали на барахолках без спроса. Люди сидели дома и боялись, им вообще не до этого было. Кому вообще эти фото-игрушки нужны в потрясённом обществе?

Пирамиду Маслоу надо чтить.

Кто-то закономерно ответит — рано или поздно потрясение проходит, а инвестиция остаётся. Да, только настоящая инвестиция, а не покупка очередной игрушки. Во второй половине 2020 года цены на б/у фототехнику более менее восстановились. Но тут есть другой нюанс.

Рынок фототехники сужается и теряет популярность с каждым годом

С каждым годом людям фотоаппараты нужны всё меньше. Со мной не согласятся фотографы и люди, уже имеющие парк оптики. Понятно, что те кто в теме, ценят и лелеят своё добро. Но я говорю о глобальной ситуации среди всех людей, а не только среди профессиональных фотографов, которых становится всё меньше.

Фотография как таковая не вымирает, но становится нишевой и камерной. Как театр был вытеснен кино, кино было вытеснено телевидением, а ТВ — интернетом. Сейчас некоторые люди по-прежнему ходят в театры. Но количество таких людей очень невелико. Так же и с фотографией.

Если рынок сужается, то сужается и спрос на технику. Падение спроса ведёт к падению цен. То есть, допустим вы купили какой-то б/у объектив в качестве инвестиции. Но через 2 года вы его продадите условно на 30% дешевле, т.к. всё меньше людей интересуется этим и кроме того, выйдут новые модели на замену этому объективу.

Кстати, брать новую технику как инвестицию — вдвойне глупо. Так же как и с машиной — когда вы выходите из магазина с новым объективом, он уже падает в цене процентов на 10, т.к. он уже стал б/у и вы его будете продавать на барахолке с уценкой.

Технологии и актуальность

Инвестиция в фототехнику — полнейшний идиотизм, т.к. все технологные товары подвержены быстрому моральному устареванию.

Это так же, как сказать, а давайте инвестировать в последний айфон — он ведь такой дорогой. Через год ваш айфон будет стоить на 50% ниже, т.к. выйдет новая модель. Прошлогодний айфон уже не будет актуальным и его цена автоматически рухнет.

Заблуждение старожилов

В случае с фототехникой, есть такая стратегия среди старожилов — покупать топовые, но старые объективы. Логика в том, что они уже максимально потеряли в цене, а вы берёте его б/у и продадите потом примерно за столько же. Это отчасти работает, но только в некотором промежутке времени. Даже они все равно ощутимо дешевеют со временем. Плюс вся старая техника теряет ликвидность и подвержена износу. А ремонт объективов/фотоаппаратов — дело дорогое и неблагодарное.

Старые хорошие дорогие объективы тоже подвержены снижению цены. Но это не потому что они изнашиваются (хотя это тоже) или от того, что новые модели принципиально лучше. Они главным образом дешевеют от характера спроса.

Самый большой и платежеспособный спрос на фототехнику среди новичков. Именно они готовы хорошо платить за новые игрушки. А новички предпочтут купить новую топовую модель в магазине, а не рыскать по барахолкам среди «неактуального» и стрёмного фотобарахла. Цена на те старые хорошие объективы ещё как-то держится за счёт старожилов, но это — временное явление.

Конкретный пример: компания Canon объявила о намерении пополнить линейку RF оптики на примерно ещё 30 объективов к 2025 году.

Как вы думаете, что будет с ценами на старые EF объективы на барахолках?

Они будут стремится ко дну. Да, это радостная новость для тех, кто в теме. Но эти люди не определяют рынок. Рынок определяют новички. А новички хотят брать самое новое, потому что фоточки лучше будут. Не важно, что оно точно так же снимает. Мы здесь про экономику говорим, не про искусство.

Вот и получается в итоге, что инвестиция в фотоаппарат или объектив — это трата денег на то, что неизбежно упадёт в цене. Покупая тот или иной объектив/фотоаппарат, вы приобретаете вещь, которая уже была или будет скоро заменена на другую новую. Это приводит к падению стоимости вещи и падению спроса на неё. Вы можете купить какой-то объектив по сладкой цене, а потом не сможете его вообще продать, т.к. на него уже не будет спроса.

Вспомнился ещё один довод в пользу такого «инвестирования:

Куплю сейчас, потом эта камера/объектив дороже будет.

В краткосрочной перспективе вполне возможно. Но только в краткосрочной. Глобально эта техника обесценивается так же, как и вся фото-деятельность.

Выводы

Если вам всё таки очень хочется купить тот или иной объектив — то покупайте. Но не нужно при этом обманывать себя, что это — инвестиция, которая сохранит ваши деньги. Говорите себе честно — покупаю игрушку ради удовольствия.

Можете воспринимать покупку очередного объектива как коллекционирование. Кто-то собирает бабочек/почтовые марки, а кто-то — фототехнику. Главное не заблуждаться, выдавая желаемое за действительное. Разговор про инвестиции — зачастую просто оправдание траты денег на своё фото-развлечение.

Инвестиции — это не про покупку игрушек.

Во все времена было выгодно инвестировать в знания. На этом сайте есть такая возможность, ведь у меня можно заказать индивидуальную консультацию.

Про плёночные профили Fujifilm с сайта FujiXweekly

Камеры Fujifilm дают своим владельцам очень широкие возможности по настройке цветовых профилей для JPG файлов.

По умолчанию, фотоаппараты Fujifilm снабжены профилями изображений, имитирующих старые плёнки от Fujifilm. Например — Provia, Astia, Classic Chrome, Eterna и другие. При этом, в камеры НЕ заложены имитации плёночных профилей таких компаний, как Kodak или Polaroid. Но это не проблема.

Существует англоязычный ресурс fujixweekly.com, где вы можете абсолютно бесплатно подсмотреть настройки для камер Fujifilm, имитирующие какие-угодно плёнки, в том числе, тех же Kodak или Polaroid. А когда поднатореете, можете предложить туда и свои идеи по настройкам.

Настраивать камеру нужно будет самостоятельно, быстрого импорта настроек нет. Впрочем, в этом и есть кайф. Речь идёт об этих настройках:

В зависимости от новизны конкретной модели камеры, этих настроек может быть больше или меньше. Поэтому, на сайте есть отдельные разделы:

Таким образом, вы сможете настроить любую камеру Fujifilm, даже если у вас не самая новая модель.

Далее я покажу примеры моих фотографий в различных профилях — их ещё называют рецептами. Выбранный рецепт сильно влияет на восприятие и настроение фотографии.

Фото сделаны на острове Родос на фотоаппарат Fujifilm X-S10 с китовым объективом XC 15-45mm f3.5-5.6, телевиком Canon EF-S 55-250mm f4.5-5.6 STM (через адаптер) и немного на Viltrox 23mm f1.4. Примеры ниже — JPG файлы из камеры без дополнительной обработки.

Рецепт Bright Summer

Как следует из названия, этот профиль несёт в себе летнее настроение. Имеет характерный тёплый цвет, а настройка Clarity -5 в совокупности с намеренной переэкспозицией дают ощущение, что всё в кадре просто плавится от жары. Профиль специфический, подойдёт далеко не для всех сцен. Мне он напомнил кадры из фильмов, когда вам хотят продемонстрировать знойную жару.

Рецепт Vintage Vibes

Собирательный образ для плёночной фотографии. Так же, как и Bright Summer, этот профиль не имитирует какую-то конкретную плёнку. Vintage Vibes даёт мягкое изображение с приглушённым контрастом и лёгким пересветом. Мне сначала было трудно заставить себя ставить значение светов в плюс при съёмке высокодинамичных сцен. Это приводит к лёгким пересветам в ярких участках изображения. Но потом я понял, что в этом и кайф. Вы имитируете несовершенства старых плёнок и это выглядит атмосферно. Камеры Fujifilm обладают очень приличным динамическим диапазоном, но в данном случае мы его сужаем в светах для создания художественного эффекта. В то же время, проработка теней в этом рецепте хорошая, так что фото на ярком солнце не выглядят проваленными в тёмных участках.

Рецепт KODACHROME 64

Здесь уже идёт имитация конкретной плёнки. Кассета с такой плёнкой выглядела вот так:

Профиль специфический. Даёт приглушённые цвета и на мой взгляд выглядит мрачновато. Ощущение «плёночности» определённо присутствует.

Рецепт X-T30 Polaroid Simulation

Из названия ясно, что здесь мы будем имитировать плёнку Polaroid. База для этого рецепта — профиль Eterna, поэтому фото будут приглушёнными и «киношными». Характерный особенности — низкая насыщенность и низкий контраст. Для съёмки в яркий солнечный день годится для создания винтажного настроения. Но я бы не стал снимать в таком профиле в облачную погоду без ярких перепадов освещения — выглядело бы плоско.

В данном рецепте очень сильно вытянуты тени, что подчас может делать фотографии плоскими. Тем не менее, в целом мне профиль понравился. Я бы его использовал именно для контрастных сцен. Имейте в виду, этот рецепт под Polaroid довольно характерный и ощутимо влияет на изображение.

Рецепт X-T30 Analog Color

В названии этого рецепта опять есть X-T30, но использовать его можно на любой камере Fujifilm. Это — ещё один собирательный профиль для имитации аналоговых плёнок. Честно скажу, мне субъективно не понравился. Специфический баланс белого и заниженный динамический диапазон не пришлись мне по духу. Впрочем, я не сомневаюсь, кому-то Analog Color наоборот понравится. Тут — дело вкуса.

Серия снята на Viltrox 23mm f1.4

Рецепт Analog Cool

Несмотря на название, этот рецепт не имеет ярко выраженного холодного оттенка. Баланс белого ровный, контраст в норме и динамический диапазон тоже. Построен на базе стандартного профиля Provia. Годится для любых сюжетов.

Справедливости ради, уточню, что эти фото были сделаны с использованием поляризационного фильтра. Это сделало небо более насыщенным и ещё увеличило динамический диапазон.

Рецепт Velvia V2

Вариация на тему фуджиковской ядрёной плёнки Velvia. Характерная особенность — насыщенные цвета вырви-глаз. Штука на любителя и под сюжет. На мой взгляд цвета выходят слишком мультяшными. Вспоминается убогая микра 4/3. Параметр динамического диапазона DR200 при съёмке на ярком солнце даёт пересветы на фото. На менее контрастных сценах проблемы с динамическим диапазоном не будут проявляться.

Рецепт Fujicolor C200

Построен на базе профиля Classic Negative, который появился в тушках X-S10, X-T4 и других последних моделях.

Мне этот рецепт понравился. Он даёт ощущение выцветшей старой плёнки с тёплым оттенком. Пониженный параметр Clarity создаёт эффект свечения, который усиливается в контровом свете. Чем- то напоминает Glow Mist фильтр. В целом, фото создают впечатление приятной плёночной ностальгии.

Рецепт Polariod II

Вот это — полный мрачняк. Вспомнилась афиша металлического концерта с заголовком «Doom and Depression«, то бишь «Страшный Суд и Депрессия». С этим профилем вы привнесёте такую атмосферу даже в яркий солнечный день на пляж у Эгейского моря.

Смотрите и наслаждайтесь. Я ещё специально подобрал «выигрышные» ракурсы, чтоб подчеркнуть настроение профиля. Это, кстати, пример того, как посредством фотографии можно создавать нужное настроение. Например, захотели вы кому-то насолить — сделайте фото в таком ключе и месть будет завершённой. База для рецепта — профиль Eterna.

Захотели бы вы отдыхать на таком пляже? Едва ли. Но смотрим следующий рецепт в том же месте.

Рецепт Kodak Gold 200

Жизнерадостный рецепт на базе профиля Classic Chrome. Для него характерны тёплые насыщенные цвета, выраженное зерно и сильное общее впечатление «плёночности».

Рецепт Amanda Classic Negative

Рецепт с настройками, которые я бы сам добровольно не ставил: выбитые света на +1 и проваленные тени на +1.5. С другой стороны, когда вы так делаете, то увеличиваете контраст фотографий. Отдельного параметра для настройки контраста в камерах Fujifilm нет, это делается как раз за счёт светов и теней.

Мне он по-своему понравился. Сильно отличается от предыдущего тёплого рецепта, имеет свой характер.

Рецепт AgfaChrome RS 100

Построен на базе Classic Negative, но с очень холодным балансом белого. Я делал эти фотографии в Греции в сентябре при 30 градусной жаре, но ощущение от них как будто это снято где-то в Канаде и там было очень холодно. Всё за счёт цветового профиля.

Это — имитация вот такой плёнки:

Напомню, эти и многие другие рецепты вы можете найти на сайте fujixweekly.com

Вердикт

Плёночные рецепты/профили справедливо критикуют за их капризность. Вам нужно подбирать профиль под то, что вы снимаете. Или же подбирать съёмку под конкретный профиль.

Нередко выбранный профиль будет плохо смотреться на унылых городских пейзажах (впрочем, они и сами по себе унылые). Вы должны методом проб и ошибок определить оптимальное сочетание того, ЧТО вы снимаете и КАКОЙ рецепт для этого больше подойдёт. Это — целый квест. Кому не хочется в нём участвовать, а нужны качественные фото в любых условиях, нужно снимать в RAW-формате и не играться с настройками JPG. При съёмке в RAWе вы всегда можете исправить цветовую информацию.

С другой стороны, так поиграться с настройками цвета можно только на камерах Fujifilm и это — здорово. Мне очень понравилась эта затея на отдыхе. Но в качестве подстраховки я снимал сразу RAW+JPG, чтобы была возможность что-то исправить по приезде домой. Как бы там ни было, я рекомендую вам попробовать, а дальше уже сами для себя решите, что с этим всем делать:)

Детально смотрите в моих видео:

Выбираем фон для хромакея

Если вы решили снимать себя на хромакее, то вам понадобиться купить специальный фон для этого. Обычно фон — зелёный, но также бывает и синий, в зависимости от того, где будет проводится съёмка и во что вы будете одеты.

Самое важное, с чем нужно определиться, это размер фона для работы с хромакеем.

Размер будет зависеть от крупности, при которой вы хотите снимать. Крупность очень сильно влияет на сложность съёмки на хромакее. Тут нужно сразу определиться, чего вы хотите. Брать фон «про запас» не надо, это может быть даже вредно с хромакеем.

Итак, возможные крупности для съёмки:

1. Формат говорящей головы — плечевой или лицевой портрет. Самый простой вариант.

Для этой задачи достаточно приобрести складной хромакей 100 на 150см в формате складного отражателя.

Также фоны для хромакея бывают в форме круга чуть более метра (110-130см) и сразу с креплением на кресло:

Преимущества таких фонов в их компактности, цене и удобстве использования. С такими фонами можно подсвечивать себя одним источником и работать в небольшой комнате. Компактные хромакеи полезны стримерам и геймерам.

Минус — на таком фоне не получится снимать себя на более общем плане.

2. Съёмка по пояс или по колени

Если вы ставите задачу снимать себя за столом, чтобы было видно не только вас, но и стол, то понадобится фон побольше. Также такого фона уже будет хватать и для съёмки стоя почти в полный рост.

Для этого есть фоны шириной 2-2.5м. Они крепятся на штанги по принципу обычных фотофонов. Выглядит это так:

К такому фону нужно приобретать ворота, на которых он будет крепится. Для меньшей ширины бывают подставки такого типа.

Также существуют хромакеи с креплением:

Такие фоны удобнее в том плане, что они более ровные и их не нужно гладить. Но они более громоздкие в транспортировке.

Про съёмку на хромакее в полный рост

В рекламе интернет-магазинов можно нередко увидеть как показывают людей в полный рост на фонах, показанных выше. Но по факту это плохо реализуется. Причин тому две:

Во-первых, это сложно в плане освещения. Для съёмки на хромакее у вас на фоне не должно быть никаких теней. Поэтому человек при съёмке в полный рост должен находится подальше от фона.
Во-вторых, видеосъёмка в формате 16 на 9 подразумевает широкий горизонтальный кадр. Конечно можно обрезать лишнее в редакторе, но это имеет ряд ограничений.

Для съёмки людей в полный рост нужно работать в профессиональных студиях на больших циклорамах с большим количеством световых приборов.

В этой статье я не затрагиваю тему освещения на хромакее, т.к. это отдельный подробный вопрос. Чем больше фон и объект съёмки, тем это сложнее. Без дополнительных знаний я бы рекомендовал только первый вариант из этой статьи.

Olegasphoto

Сайт профессионального фотографа