Архив метки: советы новичкам

Про фотографа и кастрюли

В этой статье я хочу остановиться на таком вопросе: что важнее хорошая техника или прямые руки?

Эта тема повсеместно поднимается. Практически везде утверждается, мол, главное — руки, а техника второстепенна. На эту тему есть притча, которую часто любят цитировать к месту и не к месту. Вот она:

Один фотограф пришел к даме на ужин. Она, посмотрев его фотографии, воскликнула:
— Какие у вас замечательные фотографии! Наверное, у вас очень хороший фотоаппарат?
Фотограф промолчал. Но, уходя, сказал:
— Спасибо, ужин был очень вкусным. Наверное, у вас очень хорошие кастрюли.

что важнее руки или техникаС притчей о поваре я не совсем согласен. Техника важна. Главный вопрос: для кого?

Например в этой статье «Что выбрать кроп или полный кадр?» я не советую новичкам раскошеливаться на дорогой полнокадровый фотоаппарат. Действительно, на начальном этапе техника не так важна. Нет смысла покупать дорогую камеру с дорогой оптикой, если вы только начинаете снимать. Это не сделает фотографии лучше. Сначала нужно научиться фотографировать, понять основные принципы, ощутить все возможности имеющейся техники и понять, нужно ли что-то большее или нет. Итак, на уровне любителя техника не первостепенна.

Ещё одна притча из этой же серии:

— Может мне навороченный фотоаппарат купить? Буду фотографом.
— Рояль купи! Музыкантом будешь…

Действительно, сам по себе купленный дорогой фотоаппарат никаким образом не сделает снимки шедевральными в руках новичка.

Что можно сказать о профессиональной фотографии?

Здесь уже не всё так просто. Очень зависит от жанра фотографии. К примеру, в фотоателье для фото на паспорт крутой фотоаппарат совершенно не нужен. Так же он не нужен и для фото с попугайчиком на улице. Заметьте, это — профессиональная фотография. То есть, занятие, которое приносит деньги.

  • Есть жанр предметной фотографии, где понадобится хороший макрообъектив, достаточное количество настраиваемого света и соответствующие фоны. При чём полный кадр здесь вовсе не обязателен.
  • Есть пейзажная фотография, которую в наших условиях коммерческой назвать практически нельзя. Зато для хорошего пейзажа таки нужен полный кадр с широким динамическим диапазоном + качественный широкоугольник.
  • В свадебной фотосъемке, по моему мнению, без полного кадра никак. Здесь и работа в помещении при плохой освещенности (необходимость в высоких ИСО) и съёмки на природе, где понадобиться вдобавок хороший светосильный портретник. Конечно, свадьбы можно снимать на технику попроще и подешевле. Но это уже будет вопросом профессионализма. Возьмем, например, 2 комплекта:

1) Canon 60D с китовым Canon EF 18-55mm f3.5-5.6

2) Canon 5D Mark II + Canon EF 85mm f1.8

Никакие прямые руки, воспетые в притче о поваре, не дадут такой качественный портрет в первом случае, как это может обеспечить техника во втором наборе. Это же касается и других жанров профессиональной фотосъёмки.

Когда я встречаю свадебного фотографа, который говорит, что техника — не главное, мне вспоминается вот такой демотиватор:

canon 550d vs mark iii

Чтобы предоставить фотографии качества, соответствующего современным требованиям рынка, необходима соответствующая техника. Повару, может, и всё равно в каких кастрюлях варить суп (хотя я так предполагаю, что там тоже есть свои нюансы), но в такой технологичной на сегодняшний день области, как фотография, техника очень важна.

Хотя всё зависит от того, что и как вы снимаете. Съёмка в студийных условиях ставит больше требований к источникам освещения, а не к камере/объективу.

как заработать на фотографии

Зачем чистить матрицу и нужно ли это делать?

Какой бы ни был у вас фотоаппарат, рано или поздно в нём появится пыль внутри. При чём, пыль оседает не только на матрице, но и на всём механизме затвора внутри. Пыль со временем становится заметной и в видоискателе.

Нужно ли чистить фотоаппарат от пыли?

На самом деле, ответ не однозначен. Нужно ответить на вопрос для себя: мешает ли это вам? Кроме того, всё зависит от того, что вы чаще всего снимаете. Портретный фотограф может вообще не ощущать для себя последствия запылённой матрицы. Другое дело, если вы снимаете дневные пейзажи или занимаетесь предметной фотографией. Итак, если о пыли на матрице вы узнаете лишь умозрительно из статей в интернете — можете оставить все как есть. Если же вы видите, что вам она мешает и этот вопрос вас действительно гложет — надо чистить фотоаппарат.

Как определить запылённость фотоаппарата?

Самая явная пыль — на видоискателе. Каждый раз, когда вы в него смотрите, пыль будет отчетливо видна. Это никак не влияет на качество фотографий, но может доставлять дискомфорт. Опять же, всё индивидуально. Кто-то к этому привык и так и снимает. Меня лично это раздражает и отвлекает.

Пыль на матрице не так заметна. Для того, чтобы точно определить запыленность вашей матрицы, нужно сфотографировать ясное небо в безоблачный день с диафрагмой f8-f11 на широкоугольный объектив. Чаще всего пыль скапливается по углам. Так или иначе, уже при 100% приближении вы увидите, всё ли у вас в порядке. Опять же, как я писал выше, при съемке портретов на открытых диафрагмах вы вообще не будете замечать пыли.

Как чистить матрицу и фотоаппарат?

Есть два варианта: чистить самостоятельно или отдать на чистку. При чём, оба варианта рискованные. Поэтому раньше я и писал, что важно понимать — оно вам надо или не надо.

Самостоятельная чистка — удовольствие во-первых недешёвое. Наборы для чистки стоят около 50 долларов и их хватает на ограниченное количество раз. При чём, нужно понимать, какие можно брать, а какие нельзя. Дело в том, что неудачно купленная щетка для чистки матрицы может её навсегда поцарапать. Итак, вам понадобятся щёточки, шваброчки, мини салфетки, карандаши для чистки — в общем много всяких девайсов. Я не буду останавливаться на их особенностях, но суть в том, что чем-то одним вам не обойтись. Технология грамотной чистки матрицы подразумевает использование всех инструментов в правильной последовательности. Лично я пользуюсь только грушей для продувки. Если возникает необходимость в полноценной чистке, обращаюсь к проверенному мастеру.

Чистка в сервисе — дело тоже опасное. Очень редко в наших сервисах относятся к работе ответственно. В большинстве случаев вам просто повазякают шваброчкой и на этом дело закончится. После такого «вазяканья» на матрице остаются разводы, которые не лучше пыли. Вам также могут поцарапать матрицу дешёвой китайской щёткой. И ещё один неприятный момент: для этого у вас заберут фотоаппарат на недели две. С чем я ещё столкнулся, обзванивая фирмы в интернете, так это с любопытным ценообразованием. Звонишь куда-то, поднимает девочка трубку и спрашивает «какой у вас фотоаппарат?». Меня этот вопрос уже раздражает. Ведь работа по чистке не зависит от модели фотоаппарата. Зато для них это повод снять с вас больше денег, если у вас дорогой фотоаппарат. Я не удивлюсь, если там ещё и бумажку подсунут, где вы распишитесь, что если что претензий от вас к ним не будет. В общем, если обращаться в сервис, то только в проверенный и по рекомендациям. В Киеве я могу посоветовать этого мастера. В других городах — ищите и обрящите.

К слову, пыль в фотоаппарате может появится и не от времени. Достаточно провести съёмку в неблагоприятном месте, таком как пустыня или пляж. Я с этим столкнулся во время этой фотосессии. Также, проблемы появятся, если вы поснимаете езду на квадроциклах или мотоциклах по пересечённой местности.

На тему чистки фотоаппарата от пыли мне вспомнился анекдот про новых русских:

Встречаются два новых русских в автосалоне. Один покупает шестисотый мерс, а другой его спрашивает:
— Слушай, ты ж неделю назад такой же купил, что разбил?
— Да нет, просто пепельница забилась.

Так же и с чисткой матрицы. Если она запылилась, значит пора покупать новый фотоаппарат:)

Читайте ещё про ремонт фотоаппаратов/объективов

Как научиться фотографировать?

Как научиться фотографировать? — этот вопрос естественно возникает после первой покупки фотоаппарата. Вариантов масса. Я посоветую то, что считаю лучшим на основе своего опыта.

Если вы ещё задаётесь вопросом «какой фотоаппарат выбрать?», я б посоветовал брать любой зеркальный фотоаппарат, который вам по карману. Дорогую технику всё равно на первых порах нет смысла покупать. А отличия между начальными моделями минимальны. Да, есть разница — брать кроп или полный кадр. Но какой именно кроп брать — не суть важно. Тем более, что выбор объектива куда важнее. Вот ещё статья о том, что важнее прямые руки или дорогая техника.

Canon или Nikon?

Этот спор извечный. Так как я пользуюсь Canon 10 лет, буду рекомендовать именно этот бренд. Но это не значит, что Nikon плохой. А ведь есть ещё Sony, Olympus, Fuji и т.д.  На эту тему есть такой хороший ролик:

Об объективах я писал в следующих статьях:

Опять же, если вы только начинаете — не заморачивайтесь. Берите стандартный китовый объектив, который идёт с фотоаппаратом.

Советы для новичков

Если вы только только начинаете фотографировать, будет нелишним посещение фотокурсов. Не могу посоветовать конкретные курсы. Это не суть важно. Если для вас сам процесс фотографирования совсем в новинку, подойдут любые курсы, где вам изложат основы фотографии. На этом этапе это будет информативно и познавательно.

Советы для продолжающих

Если вы постоянно снимаете хотя бы 1 год, я бы не советовал курсы по фотографии. Это будет тратой и времени и денег. Когда вы знаете основные настройки камеры и умеете обращаться с фотоаппаратом, учиться уже нужно более конкретным вещам. А конкретики на курсах очень мало.

Есть, конечно, специализированные мастерклассы. Но хорошие мастерклассы сегодня большая редкость. Поэтому упор стоит делать на самообразование. В любом деле главное любознательность и желание учиться. Ищите обучающие видео на Youtube, подписывайтесь на паблики Вконтакте и на facebook о фотографии, скачивайте книги о фотоискусстве. Всё это бесплатно и эффективно, если вы действительно хотите учиться.

В общем

На любом этапе (к примеру, снимаете ли вы месяц или 2 года) самое главное — побольше фотографировать. Наибольший рост происходит при работе над собственными ошибками. Очень важный момент — нельзя зазнаваться. Очень часто фотографы не движутся дальше, потому что считают свои снимки и без того безупречными. Это ошибочно. Я считаю, что умение фотографировать можно сравнить со знанием иностранного языка. Можно очень хорошо говорить и иметь большой словарный запас, но никогда нельзя знать язык до конца. Так же и с фото, всегда есть к чему стремиться дальше. Если вы считаете, что всё умеете, значит вы поставили для себя поток, выше которого вам уже не прыгнуть.

Если вас беспокоит вопрос «сколько времени нужно для того чтобы стать профессиональным фотографом?», советую почитать следующую статью:

как заработать на фотографии


Постобработка и цветокоррекция пейзажных фотографий

Лично я сторонник минимального вмешательства в фотографии. Подход к фотосъёмке в духе «если что в фотошопе замажем» мне чужд. Мастерство фотографа в том, чтобы сделать кадр, не нуждающийся в дополнительной обработке. Цифровая фотография и современные программы постобработки (Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, пакет фильтров Nik Software Color Efex Pro)  очень разбаловали современных фотографов.  Тем не менее, с другой стороны, цифровая фотография открывает широкие горизонты по художественной обработке снимков.

В этой статье я проведу общий обзор вышеуказанных программ. Хочу упомянуть, что работать нужно исключительно с RAW файлами. Если кому-то привычно обрабатывать фото в jpeg, я настоятельно рекомендую избавляться от этой привычки.

Главный минус RAW — большой размер файлов

Из этого следуют: пониженная скорость съёмки, быстрая заполняемость карты памяти в фотоаппарате, длительная конвертация в jpeg. Я лично всегда снимаю в обоих форматах сразу: RAW+jpeg.

Какие плюсы RAW?

Формат RAW обладает более глубоким динамическим диапазоном. Простыми словами, если вы видите, что на фотографии небо белое, в jpeg вы вряд ли сможете «вытащить» из него облака. В RAW можно проявить то, чего не видно с первого взгляда.

В программе Lightroom есть возможность коррекции экспозиции. То есть вы уже после съёмки можете программно менять её настройки: корректировать баланс белого, контраст, насыщенность, яркость, исправлять провалы в тёмных и светлых местах. Lightroom предназначена для цветовой коррекции фотографий. Но при съёмке портретов, как правило, возникает ещё и необходимость в ретуши. С этим справляется всем известный Adobe Photoshop, хотя лично я предпочитаю пользоваться Corel Photopaint. Не буду останавливаться на особенностях ретуши в этих программах, т.к. это тема для отдельного цикла статей.

В заголовке статьи я упомянул пейзажную фотографию. Постобработка пейзажных снимков — дело творческое и непростое. Интересные возможности предоставляет пакет фильтров Nik Software Color Efex Pro.

Я обращу внимание на плагины Software HDR Efex Pro и Nik Software Silver Efex Pro.

Software HDR Efex Pro используется для получения HDR изображений с высоким динамическим диапазоном.

Фильтр Software Silver Efex Pro очень удобен для получения оригинальных чёрно-белых снимков. С его помощью можно состарить фотографию, преобразовать в ч/б с корректировкой по отдельным цветовым каналам и т.д. Примеры изображений, сделанных с помощью Software HDR Efex Pro:

 

Напоследок хочу вернуться к тому, с чего начинал. В хорошей фотографии эффекты — лишь дополнение. Стоит помнить, что снимок делается во время съёмки, а не после — в процессе коррекции и дополнительной обработки на компьютере.

Также у меня можно заказать индивидуальную консультацию/обучение.

Как снимать портрет?

При съемке портрета можно обойтись и без специальной техники. Основное здесь – артистизм и естественность модели. Взаимопонимание между фотографом и моделью, непринужденная обстановка, позитивное настроение – вот главные факторы для создания  хорошего портрета, так же как и адекватный полнокадровый фотоапарат.

Помимо этого, есть еще некоторые правила по съёмке портретов.

1. Старайтесь по возможности не фотографировать «в лоб». Совсем не обязательно, чтоб модель смотрела в кадр. Даже на оборот — наиболее интересные фотографии часто выходят, когда человек увлеченно занят каким-то делом или задумавшись глядит в сторону. Важно, что в такие моменты модель не напрягается и, следовательно, выглядит естественно в кадре.

2. Во время съемки портрета сделайте так, чтоб в кадре было как можно меньше лишних  объектов, отвлекающих о модели (мебель, другие люди и т.д.). Уберите все, что не относится  к сюжету вашего снимка.

3. Могут оказаться интересными портреты, снятые крупным планом — когда в кадре видно лишь лицо или часть лица. Это позволяет увеличить изобразительную нагрузку на каждый элемент портрета: прическа, косметика или небритость будут больше выделятся.

4. Редко хорошо получаются фотографии, где модель располагается строго по центру. Фотография выйдет более естественной, если расположить человека немного справа или слева (но не оставляйте слишком много пустого места по сторонам).

5. В случае, если вам нужно снять человека в полный рост на фоне моря или живописных гор, помните, не стоит пытаться убить двух зайцев: удачно не получатся одновременно и пейзаж и человек. Делайте снимок так, чтоб человек был центром композиции, а горы и море создавали качественный фон. Целиком пейзаж можно сфотографировать отдельно.

6. Избегайте стойку смирно: дайте возможность человеку расслабиться и принять удобную позу. Также не лишним будет посмотреть позы для фотографий людей.

как фотографировать портреты7. В продолжение второго пункта. Прежде чем сделать снимок, посмотрите, чтобы в кадр не попало ничего, портящего фотографию: линии высоковольтных передач, провода, дорожные знаки, заборы, мусор и прочий хлам. Сзади модели ничего не должно торчать: фонарный столб, дерево, ветка и т.п.

8. Каждый снимок обязан быть сбалансированный по композиции: пейзажа, неба, моря не должно быть слишком много, за исключением, если это только не является частью художественного плана. Идеально соблюдать основное правило композиции (правило Золотого сечения): снимок должен быть разделен по горизонтали и вертикали на три части, а ключевые элементы сюжета (глаза, голова,рот) располагаться на пересечении этих трёх частей.

9. Прежде как сделать снимок, обратите внимание на одежду модели. Она должна сидеть  нормально, быть чистой, не иметь пятен и т.п. Чтоб скрыть такие дефекты, кадр можно перекомпоновать.

10. При портретной фотосъемке очень важно следить за глубиной резкости. Полностью  резким в кадре должен быть лишь портрет модели, и то не всегда. Размытый задний план всегда очень выигрышный при портретах и фотосессиях. Когда вы фокусируетесь, обращайте внимание на то, чтобы глаза были обязательно в фокусе.

Полезные статьи: