Как правильно снимать выпускные?

Фото на выпускной, как и на свадьбу, остаются у людей навсегда. Эти снимки будут памятью об одном из знаковых событий в жизни. Поэтому проведение такой фотосъёмки требует ответственности и высокого профессионализма. Выпускная фотосъёмка может быть студийной — для создания фотоальбома, а может быть репортажной — для запечатления церемонии вручения дипломов/аттестатов и последующего празднования.

В этой статье будет описана репортажная съёмка.

Какие отличительные особенности этого вида фотосъёмки?

  • Динамичность. Перед вами, как фотографом, события будут развиваться в очень быстром темпе. Казалось бы, всё предсказуемо и размеренно — сначала официальная часть, потом празднование в кафе. Но на деле всё происходит довольно быстро и требует оперативности, выносливости и знания своего дела. Речь идёт о репортажной фотосъёмке «в поле». Студийная фотосъёмка на выпускной альбом куда проще в этом плане.
  • Большое количество фотографируемых людей. На свадьбе есть 2 главных действующих лица — жених и невеста. Всё внимание на них. Это значительно упрощает работу. На выпускном же действующих лиц несколько десятков. И каждый человек должен хорошо получиться на фотографиях. Как на групповых фотографиях, так и по отдельности. Нужно быстро ориентироваться среди незнакомых людей, кого и сколько вы фотографировали. Следить за тем, чтобы все хорошо получались на фотографиях. Иначе может так в конце оказаться, что с кем-то будет слишком мало фото, или же человек на групповых снимках будет получаться неудачно.
  • Сложные условия освещения. Фото в помещении школы/ВУЗа, на улице, в ресторане — всё это требует разных настроек работы фотоаппарата. Очень важно оперативно работать с балансом белого, настройками экспозиции и режимами работы вспышки. Дополнительные сложности связаны с первыми двумя пунктами. Вам необходимо быстро ориентироваться и моментально реагировать на смены освещения. Иначе вы рискуете получить массу не резких или тёмных фотографий.
  • Длительность съёмок. Несколько часов съёмок динамичного репортажа требуют хорошей физической выносливости. Ведь профессиональное оборудование не только много стоит, но и много весит. Также большая длительность съёмок означает, что вам нужно запастись дополнительными аккумуляторами для фотоаппарата и батарейками для вспышки. Если у вас разрядится аккумулятор посреди выпускного, вы подведёте клиентов и для вас это будет означать сорванный заказ. Это также относится и к свадебной фотосъёмке.

фотограф на выпускной киев

Итак, как фотографировать на выпускной в школе или институте?

Непременным атрибутом такой съёмки являются групповые портреты. Фотографирование групп людей требует внимания к композиции в общем и к лицам людей в частности. Обращайте внимание на то, чтобы все поместились в кадре. Для этого надо:

а) правильно располагайте людей. Размещать людей надо в несколько ярусов. Даже если все поместятся в кадр, стоя в одну линию, эта фотография будет неудобной для восприятия. Т.к. у вас сверху и снизу окажется много лишнего пространства. А чтоб разглядеть лица надо будет зумить фотографию, что также неудобно. Как правило, для этого используются лестницы.

б) будьте очень внимательными. Даже когда люди все разместились в кадре и вас вроде бы всё устраивает — не спешите фотографировать. Теперь время смотреть на лица. На таких мероприятиях всегда много фотографов (люди берут фотоаппараты, дают знакомым и т.д.). Поэтому когда вы будете фотографировать группу выпускников, смотрите, чтоб они смотрели на вас. Смешная ситуация выходит, когда половина людей смотрит на вас, а половина — на другого фотографа.

в) делайте много дублей. Кто-то может закрыть глаза, зевнуть, отвернуться. Это сложно контролировать, поэтому делайте много дублей одной фотографии. Это сложно, учитывая, что люди нетерпеливы. Всем хочется сфотографироваться и пойти праздновать дальше. Поэтому важна коммуникация.

г) общайтесь с людьми. Вам как фотографу всегда лучше со стороны видно, кому лучше куда стать и как посмотреть. Это ещё надо передавать другим. Говорите и поправляйте людей на фото — от вас этого ждут.В общении важна эмоциональность и хорошее настроение. Угрюмый и молчаливый фотограф негативно повлияет на настроение людей в кадре. У людей праздник и надо быть с ними на одной волне.

При выпускной фотосессии может понадобиться ассистент. Он нужен для помощи в транспортировке оборудования. Если вы будете брать штатив и дополнительное освещение, без ассистента не обойтись. Ассистент также нужен чтобы помочь в организации и перемещении людей на групповых фото.

Резюмируя.

В общем фотосъёмка выпускных, как и свадеб, является довольно сложным жанром. Здесь не обойтись без профессиональной техники. Фотоаппарат должен быстро снимать и фокусироваться в условиях плохого освещения; высокие значения ISO не должны вызывать шумы; и, конечно же, фотоаппарат должен иметь высокое разрешение (20МП будет достаточно).

Касательно выбора конкретной модели фотоаппарата, Canon 5D Mark III даёт предостаточно возможностей для такого рода съёмок. Более новые беззеркалки — это прихоти и игрушки фотографов. Фотки от более новой камеры лучше точно не будут.

В отличии от художественных фотосессий, проходящих в размеренном темпе, тут нет времени на выбор подходящих настроек и режимов съёмки. Поэтому нужно хорошо знать свою технику и уметь её пользоваться, чтобы быть способным быстро реагировать на окружающие события. Помимо техники нужно уметь работать с большим количеством людей. Ведь их нужно не только фотографировать, но и поддерживать коммуникацию с ними.

Выпускной в Институте Журналистики

Фотосъёмка выпускного в Институте Журналистики. Фотографируя такой праздник, нельзя не сопереживать выпускникам. Выпускной — это всегда море эмоций и позитива.

Заказать фотографа на выпускной

Хороший фотограф, кто он?

Сегодня фотография — очень популярное занятие. Фотографов много, но как понять где профессиональный фотограф, а где фотолюбитель? У кого стоит заказывать фотосъёмку, у кого нет? Грань между профессиональной и непрофессиональной фотографией на самом деле очевидна.

Профессиональный фотограф — человек, зарабатывающий на фотографии.

Это простое определение расставляет точки на i. Само слово «профессиональный» говорит о принадлежности к профессии.Хотя в быту люди наделяют это слово другими смыслами. Часто можно услышать: какой у тебя фотоаппарат? — Профессиональный. Таким образом, человек с большим фотоаппаратом уже автоматически как бы становится профессиональным фотографом. Но на деле это не так.

Хорошая техника — необходимое, но недостаточное условие для профессионального фотографа.

Давайте оттолкнемся от противоположенного. Кого можно называть фотолюбителем? Фотолюбитель — человек, увлекающийся фотографией, но не зарабатывающий на ней. Фотолюбитель может иметь хорошую технику, участвовать в фотоконкурсах, часто и много снимать, проходить курсы по фотографии и т.д. Ключевое отличие — в коммерческой ценности фотографий.

Профессиональный фотограф делает снимки, за которые люди готовы платить. Это накладывает ряд обязательств и требований к такому человеку. Заметьте, не только к его технике, но и к человеку. Такие требования включают в себя опыт, умения, ответственность за качество и результат фотосъемок.

Лично моё мнение таково: плата за фотографии это проявление уважения к работе фотографа. Это не просто схема услуга-деньги или компенсация денег, вложенных в дорогое оборудование. Оплата фотосессии означает фактическое признание качества фотографий. Можно получать сколько угодно лайков в соц сетях, иметь высокие рейтинги на фотосайтах. Но настоящее признание — это оплата работы фотографа. Если люди готовы платить за фотографии, это значит, что они уважают труд фотографа и его творческий талант. Речь идёт даже не о размере оплаты, а о самом факте. Для кого-то может быть важен так называемый социальный капитал. В интернет этот термин часто употребляется относительно ЖЖ (он же livejournal).

Социальный капитал (social capital) — это связи между людьми и зависящие от них нормы доверия и поведения, которые создают механизм социального взаимодействия.

То, что я упоминал касательно рейтингов на фотосайтах, лайков в соц сетях — это социальный капитал в интернете. Этот показатель на самом деле обманчив и эфемерен. Если у человека много комментариев под фотографиями и у него рейтинг +100500, это не делает его хорошим фотографом (хотя и не мешает этому). Это может лишь означать, что он днями напролет старается увеличить эти показатели, что бы кому-то что-то доказать. Короче говоря:

Показатель качества работы — её результат.

Вернусь к тому, с чего начиналась статья. У кого всё-таки стоит заказывать фотографии? Ответ прост. Если вы считаете, что готовы заплатить за фотографии конкретного человека, просмотрев его портфолио — его и стоит выбирать. Если вы видите его фотографии и они не вызывают отклика в душе — вроде бы и ничего, но платить за это не готовы — тогда это не тот фотограф, к которому стоит обращаться.

Ещё одна статья на эту же тему.

Постобработка и цветокоррекция пейзажных фотографий

Лично я сторонник минимального вмешательства в фотографии. Подход к фотосъёмке в духе «если что в фотошопе замажем» мне чужд. Мастерство фотографа в том, чтобы сделать кадр, не нуждающийся в дополнительной обработке. Цифровая фотография и современные программы постобработки (Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, пакет фильтров Nik Software Color Efex Pro)  очень разбаловали современных фотографов.  Тем не менее, с другой стороны, цифровая фотография открывает широкие горизонты по художественной обработке снимков.

В этой статье я проведу общий обзор вышеуказанных программ. Хочу упомянуть, что работать нужно исключительно с RAW файлами. Если кому-то привычно обрабатывать фото в jpeg, я настоятельно рекомендую избавляться от этой привычки.

Главный минус RAW — большой размер файлов

Из этого следуют: пониженная скорость съёмки, быстрая заполняемость карты памяти в фотоаппарате, длительная конвертация в jpeg. Я лично всегда снимаю в обоих форматах сразу: RAW+jpeg.

Какие плюсы RAW?

Формат RAW обладает более глубоким динамическим диапазоном. Простыми словами, если вы видите, что на фотографии небо белое, в jpeg вы вряд ли сможете «вытащить» из него облака. В RAW можно проявить то, чего не видно с первого взгляда.

В программе Lightroom есть возможность коррекции экспозиции. То есть вы уже после съёмки можете программно менять её настройки: корректировать баланс белого, контраст, насыщенность, яркость, исправлять провалы в тёмных и светлых местах. Lightroom предназначена для цветовой коррекции фотографий. Но при съёмке портретов, как правило, возникает ещё и необходимость в ретуши. С этим справляется всем известный Adobe Photoshop, хотя лично я предпочитаю пользоваться Corel Photopaint. Не буду останавливаться на особенностях ретуши в этих программах, т.к. это тема для отдельного цикла статей.

В заголовке статьи я упомянул пейзажную фотографию. Постобработка пейзажных снимков — дело творческое и непростое. Интересные возможности предоставляет пакет фильтров Nik Software Color Efex Pro.

Я обращу внимание на плагины Software HDR Efex Pro и Nik Software Silver Efex Pro.

Software HDR Efex Pro используется для получения HDR изображений с высоким динамическим диапазоном.

Фильтр Software Silver Efex Pro очень удобен для получения оригинальных чёрно-белых снимков. С его помощью можно состарить фотографию, преобразовать в ч/б с корректировкой по отдельным цветовым каналам и т.д. Примеры изображений, сделанных с помощью Software HDR Efex Pro:

 

Напоследок хочу вернуться к тому, с чего начинал. В хорошей фотографии эффекты — лишь дополнение. Стоит помнить, что снимок делается во время съёмки, а не после — в процессе коррекции и дополнительной обработки на компьютере.

Также у меня можно заказать индивидуальную консультацию/обучение.

Фотосессия с Юлей. Мир после апокалипсиса.

Данная фотосессия отснята в нестандартном для меня стиле. Я не фанат фотосессий в заброшенных зданиях, но разнообразие иногда полезно. Эти кадры я хочу сопроводить небольшой историей.
\n
\nЭто — история девочки, оставшейся в постапокалиптическом мире. Фоторассказ о существовании человека в другой, непривычной нам, реальности. Девочка бродит по разрушенным строениям, ей встречаются химеры, не известно, реальные или нет. Ведь в мире, где человек — редкость, становиться сложно отделять одушевленное от неодушевленного. Иногда девочка замирает и глядит в даль — она не знает, что ищет. Но поиски не могут заканчиваться, ведь в этом вся надежда. Она нередко улыбается. Это может показаться странным постороннему зрителю. Дело в том, что она смотрит на мир широко открытыми глазами, ещё не успев разочароваться в нём. На финальном кадре девочка оглядывается назад, как будто прощаясь. Но это — лишь начало нового пути в неизвестное.
\n
\n