В связи с экономической нестабильностью и колебаниями курсов национальных валют люди думают, во чтобы инвестировать деньги, чтобы они не пропали/обесценились.

Пока я пишу эту статью, я очень сдерживаюсь, чтоб не написать:

Инвестиции в фотоаппараты и объективы — полнейший идиотизм.

Упс, вот я и не сдержался. Всё таки написал сразу, почти без предисловия.

Откуда возникает мысль об «инвестировании» в фототехнику?

Для начала опишу, почему такая «гениальная» мысль приходит на ум некоторым людям.

Некоторые люди с фотоаппаратами видят, как курс в обменнике растёт…но валюту покупать скучно, поэтому хочется купить что-то весёлое. А новая игрушка — это весело. Но мы ведь про инвестиции здесь говорим, а не об игрушках. Вот тут и случается подмена понятий. Хочется игрушку, а называем её инвестицией.

Более продвинутый уровень — инвестировать надо в стекло (в объективы), оно не так быстро обесценивается. В течении многих лет это отчасти было верно. Б/у объективы теряют в цене меньше, чем б/у камеры. Но в целом, это все равно заблуждение.

Ещё один довод «за» вложения в фототехнику — она дорожает. Самые одарённые высчитывают такие подорожания исключительно в национальной валюте — без комментариев.

Но есть и другое объективно обусловленное подорожание объективов и фотоаппаратов, случившееся в 2020-2021 годах. Это ситуация, когда в магазинах внезапно подорожали даже старые модели камер/объективов. Причина — мировой кризис полупроводников. В мире стало нехватать микросхем и прочих компонентов для сложной электроники. Это коснулось не только фототехники. Когда проседает производство, это ожидаемо приведёт к росту цен. Тем не менее, это по-прежнему не делает покупку фотоаппарата инвестицией на будущее.

Тут я привёл доводы, откуда появляются такие мысли у людей. Далее объясню, в чём состоит глубокое заблуждение.

Что такое инвестиция?

Суть любой инвестиции — сохранение денег в долгосрочной перспективе. Инвестиция должна быть устойчивой к кризисам, валютным колебаниям и даже социальным потрясениям. Они ещё и должна быть в идеале легко конвертируемой, то есть ликвидной.

Почему инвестиция в фототехнику — форменный идиотизм?

Спрос на фототехнику существует в относительно здоровом обществе, которому есть дело до удовлетворения вторичных потребностей. В обществе, где главным становится выживание, фототехника никому даром не нужна.

Весна 2020 года это наглядно продемонстрировала. Цены на б/у объективы быстро обвалились раза в полтора-два и то они лежали на барахолках без спроса. Люди сидели дома и боялись, им вообще не до этого было. Кому вообще эти фото-игрушки нужны в потрясённом обществе?

Пирамиду Маслоу надо чтить.

Кто-то закономерно ответит — рано или поздно потрясение проходит, а инвестиция остаётся. Да, только настоящая инвестиция, а не покупка очередной игрушки. Во второй половине 2020 года цены на б/у фототехнику более менее восстановились. Но тут есть другой нюанс.

Рынок фототехники сужается и теряет популярность с каждым годом

С каждым годом людям фотоаппараты нужны всё меньше. Со мной не согласятся фотографы и люди, уже имеющие парк оптики. Понятно, что те кто в теме, ценят и лелеят своё добро. Но я говорю о глобальной ситуации среди всех людей, а не только среди профессиональных фотографов, которых становится всё меньше.

Фотография как таковая не вымирает, но становится нишевой и камерной. Как театр был вытеснен кино, кино было вытеснено телевидением, а ТВ — интернетом. Сейчас некоторые люди по-прежнему ходят в театры. Но количество таких людей очень невелико. Так же и с фотографией.

Если рынок сужается, то сужается и спрос на технику. Падение спроса ведёт к падению цен. То есть, допустим вы купили какой-то б/у объектив в качестве инвестиции. Но через 2 года вы его продадите условно на 30% дешевле, т.к. всё меньше людей интересуется этим и кроме того, выйдут новые модели на замену этому объективу.

Кстати, брать новую технику как инвестицию — вдвойне глупо. Так же как и с машиной — когда вы выходите из магазина с новым объективом, он уже падает в цене процентов на 10, т.к. он уже стал б/у и вы его будете продавать на барахолке с уценкой.

Технологии и актуальность

Инвестиция в фототехнику — полнейшний идиотизм, т.к. все технологные товары подвержены быстрому моральному устареванию.

Это так же, как сказать, а давайте инвестировать в последний айфон — он ведь такой дорогой. Через год ваш айфон будет стоить на 50% ниже, т.к. выйдет новая модель. Прошлогодний айфон уже не будет актуальным и его цена автоматически рухнет.

Заблуждение старожилов

В случае с фототехникой, есть такая стратегия среди старожилов — покупать топовые, но старые объективы. Логика в том, что они уже максимально потеряли в цене, а вы берёте его б/у и продадите потом примерно за столько же. Это отчасти работает, но только в некотором промежутке времени. Даже они все равно ощутимо дешевеют со временем. Плюс вся старая техника теряет ликвидность и подвержена износу. А ремонт объективов/фотоаппаратов — дело дорогое и неблагодарное.

Старые хорошие дорогие объективы тоже подвержены снижению цены. Но это не потому что они изнашиваются (хотя это тоже) или от того, что новые модели принципиально лучше. Они главным образом дешевеют от характера спроса.

Самый большой и платежеспособный спрос на фототехнику среди новичков. Именно они готовы хорошо платить за новые игрушки. А новички предпочтут купить новую топовую модель в магазине, а не рыскать по барахолкам среди «неактуального» и стрёмного фотобарахла. Цена на те старые хорошие объективы ещё как-то держится за счёт старожилов, но это — временное явление.

Конкретный пример: компания Canon объявила о намерении пополнить линейку RF оптики на примерно ещё 30 объективов к 2025 году.

Как вы думаете, что будет с ценами на старые EF объективы на барахолках?

Они будут стремится ко дну. Да, это радостная новость для тех, кто в теме. Но эти люди не определяют рынок. Рынок определяют новички. А новички хотят брать самое новое, потому что фоточки лучше будут. Не важно, что оно точно так же снимает. Мы здесь про экономику говорим, не про искусство.

Вот и получается в итоге, что инвестиция в фотоаппарат или объектив — это трата денег на то, что неизбежно упадёт в цене. Покупая тот или иной объектив/фотоаппарат, вы приобретаете вещь, которая уже была или будет скоро заменена на другую новую. Это приводит к падению стоимости вещи и падению спроса на неё. Вы можете купить какой-то объектив по сладкой цене, а потом не сможете его вообще продать, т.к. на него уже не будет спроса.

Вспомнился ещё один довод в пользу такого «инвестирования:

Куплю сейчас, потом эта камера/объектив дороже будет.

В краткосрочной перспективе вполне возможно. Но только в краткосрочной. Глобально эта техника обесценивается так же, как и вся фото-деятельность.

Выводы

Если вам всё таки очень хочется купить тот или иной объектив — то покупайте. Но не нужно при этом обманывать себя, что это — инвестиция, которая сохранит ваши деньги. Говорите себе честно — покупаю игрушку ради удовольствия.

Можете воспринимать покупку очередного объектива как коллекционирование. Кто-то собирает бабочек/почтовые марки, а кто-то — фототехнику. Главное не заблуждаться, выдавая желаемое за действительное. Разговор про инвестиции — зачастую просто оправдание траты денег на своё фото-развлечение.

Инвестиции — это не про покупку игрушек.

Во все времена было выгодно инвестировать в знания. На этом сайте есть такая возможность, ведь у меня можно заказать индивидуальную консультацию.

Тезисы.

Нужно смотреть в историю, чтоб понимать происходящее.

Развитие культуры по сути имеет форму хаос-порядок-хаос-порядок и так далее. Кратко с 19 века по 21 век: классика-модерн-постмодерн-метамодерн-новая классика.

Развитие культуры идёт по спирали. На каждом витке можно остановится и посмотреть на предыдущие витки на такую же по сути историю, но форма будет отличаться.

Суть идёт по кольцу, а форма по вертикали.

Иллюстрация:

Размер витка — длительность эпохи.
Движение вперёд — технологии
Суть (повторяющиеся кольца) — смена хаоса порядком и наоборот, смена одного на другое ввиду усталости и скуки, привязанность к экономическим и политическим событиям, зависимость от денег.
Внутренняя суть. Массовая культура — суть надстройка над экономическим базисом. Культура сопровождает и подчиняется экономике и политике. Остальное — фантазии.

О современной культуре и метамодерне

Характерные черты (форма) современной культуры: она стала массовой, доступной, открыто коммерческой. Произошло смешение высокой и низкой культур, вышла на первый план политизированность произведений искусства.

Решение проблем постмодерна в метамодерне

Авторизация и ответственность метамодерна вместо сокрытия автора и постоянной неопределённости постмодерна.

Новая искренность. Возникает на фоне хаоса постмодерна. Вы устали от неопределённости, вот вам новая правда — Постправда. Разрешение проблемы неопределённости и потерянности.

Осцилляция в метамодерне

Расшифровка слова «Мета» — греч. «Между», иврит «мертвая», латынь «за пределами».

Метамодерн — переходное течение. Поэтому есть колебания — осцилляция — между неопределённостью постмодерна и новой постправдой, новым порядком, новой системой. Не между модерном и постмодерном, а между постмодерном и грядущей классикой. Классика — набор конкретных правил, что можно, а что нельзя.

Постправда — порождение интернета и соцмедиа, обычная правда находится в книгах. Статьи в интернете могут меняться незаметно, бесследно и местами кардинально.

Плюсы постмодерна

• Новая свобода, скептицизм, переосмысление старого
• Ирония, лёгкость, несерьёзность, гибкость, подвижность
• торжество интеллекта

Минусы постмодерна

• сарказм как благодетель, ничего святого — не над всем стоит стебаться
• излишняя свобода ведёт к анархии
• Отрицание предыдущей культуры, отсутствие абсолютов
• нестабильность, отсутствие конкретных ориентиров, несерьёзность
• сложность для восприятия, нужно владеть контекстом

Пример — какую камеру мне купить. В мире столько камер, глаза разбегаются. Один начинает иронизировать, тут другой собирает пачку древних олимпусов, проводит тесты, стебётся и тоже иронизирует. А новичок так и не понимает, что ему купить.

Преимущество метамодерна

Разрешение конфликта неопределённости и вечной иронии. Путь к стабильности и порядку, но ещё сохраняющий лёгкость и иронию постмодерна, которые рано или поздно уйдут. Останется только порядок на фоне уходящего хаоса.

Но возникает босс всех сонибоев и в манере новой искренности говорит — тебе нужна камера сони для видео. Да, мы ещё можем ржать и стебаться в стиле постмодерна, но тебе надо купить именно сони, это серьёзно.

Недостатки

• Управление культурой. Возникают инструменты подчинения.
• Цензура — характеристика метамодерна. Нельзя критиковать то, что нельзя.
• Инструмент цензуры — конспирология.  Конспирология — точка зрения, не совпадающая с актуальной повесткой. Это — недостойное мышления, которое должно быть подвержено забвению. Тот, кто управляет повесткой, тот и решает, что есть конспирология, а что нет. Роли могут поменяться.
• Культура отмены.
• Понятия фейков и дезинформации.

Актуальные тенденции современной культуры — движения к абсолютизму и установке жёстких правил. Но все люди в душе хотят правил, ведь так спокойно и стабильно. А потом будет новый хаос, а потом будет ещё более новый порядок и так далее.

Предыдущие статьи:

• Про метамодерн
• Про постмодерн

То, как и где вы снимаете, определяет ваше восприятие результата съёмки, ваше видение на технику и на съёмочный процесс. Между людьми, снимающими что-попало «в поле» и студийщиками пролегает настоящая пропасть.

По ходу общения с коллегами и по ходу ведения своего Youtube-канала про фото/видеосъёмку, я понял, что пропасть эта непреодолима. Люди, не имеющие опыта работы в студиях или же всё же снимающие там, но дешёвую коммерцию (TFP, что-попало), искренне верят в святость абсолютно крутейшего объектива, который всё порешает. Люди совсем без опыта ещё и искренне верят в крутость камеры (самой последней или какого-то определённого бренда) для получения хорошей фотографии.

На Ютюбе я часто повторяю: главное — свет, всё остальное потом. При этом я вижу, что кто-то это реально понимает, а кто-то соглашается, просто потому что я это повторяю. Но для получения хорошего результата дело не только в освещении.

Ниже я тезисно опишу, чем отличается мышление студийщика от свадебщика/репортажника/кого-попало.

Важность техники

Какой фотоаппарат, какой объектив. Эти вопросы первостепенны у новичков и также сильно волнуют тех, кто снимает где-попало без управляемого света. Но для студийного фотографа выбор фотоаппарата отходит на третий план.

Оценка результата

У людей, снимающих что-попало и где-попало, одни из главных критериев — чтоб фотки не шумели. Чем выше ISO у камеры, тем лучше. Ради ISO надо апгрейдить камеру. Хотя объективно это не сделает фото без нормального освещения принципиально другими. Чтоб принципиально изменить качество фото, нужно работать со светом, а не с фотоаппаратом/объективом.

Личные достижения

Купил крутой объектив. Заснял что-то красивое. Это критерии тех, кто снимает что-попало где-попало. Достижением считается техника в руках и объект съёмки. Тут закономерный вопрос, а достижение самого человека в чём? В том, чтобы обслуживать камеру и находится в нужное время в нужном месте. Элемент творчества минимальный. Главная задача — документирование реальности.

Навыки

Не хочу недооценивать способности репортажников, к которым себя тоже отношу. Это скорость реакции, это хорошее владение своей техникой. Технические навыки, которые тоже не у всех есть. Умение быстро реагировать на ситуацию, коммуницировать с людьми — не все студийщики это умеют. Хотя успешный фотограф — общительный фотограф независимо от жанра и направления.

Но для студийного фотографа навыки нужны другие и они как раз больше раскрывают творческий потенциал человека, а не потенциал очередной камеры.

Контроль

Студия — это прежде всего контроль. Вы полностью управляете сценой, светом, реквизитом — всем, что будет в кадре.

Съёмка где-попало — отсутствие контроля и, следовательно, хаотичный результат.

Светоизоляция

Раньше я много работал с импульсным светом, сейчас гораздо чаще имею дело с постоянным. Оба типа освещения имеют свои особенности, преимущества, недостатки. Недостаток постоянного света — необходимость в светоизоляции помещения, где вы снимаете.

Свет из окна — зло

Для кого-то это может прозвучать странно, ведь это хорошо, когда много света? Для человека, снимающего в студии с постоянным светом, хорошее помещение — помещение БЕЗ окон. Свет из окна неконтролируемый, он мешает управлять искусственным постоянным светом — создаём паразитные оттенки, ненужное заполнение, может менять уровень освещённости и т.д. Нелюбовь к свету из окна приходит только с личным опытом.

Ещё одно утверждение, которое для кого-то будет странным, — студии с огромными панорамными окнами у меня вызывают отвращение. Когда вы привыкли управлять светом, то этому ничто не должно мешать. Вариант — снимем как попало, света из окна завались — показатель непонимания принципов работы со светом и низкого уровня знаний. Это не про прогнозируемый результат, это про «как получится, так и выйдет».

Подготовка

Прежде, чем провести съёмку, вы думаете, что будет в кадре, что нужно принести, что убрать. Вы заранее мысленно не просто представляете, что получится, а прогнозируете результат съёмки.

Съёмка в студии

• Не важно какой объектив. Важно, какой свет.
• На посте поправим — нет и нет. Сделаем максимально так, чтоб поста были минимум. Хотим сделать акцент на мелкой детали? — Возьмем ещё один источник света. Много источников — хорошо. Мало источников — ограничение возможностей.
• Спешить нельзя. Семь раз отмерь = один раз смонтируй.
• Настройки техники — максимально ручные, минимум автоматики.
• Съёмка, где не управляют светом, — примитивная халтура.
• Светосильная оптика нужна для акцентов, но не является самоцелью. Слишком открытая диафрагма — зло.
• Новый источник света полезнее нового объектива. Новый рефлектор полезнее нового объектива.
• Света не бывает много/мало, он бывает неконтролируемым. Свет без контроля — хуже всего остального.

Общение с коллегами

Люди со своими студиями понимают друг друга с полуслова. Люди, не работающие в студии, говорят на другом языке.

Оценка стоимости работы

Студийные съёмки не могут быть дешёвыми.

Размышления про дорогую тушку и объективы уже давно устарели. Дорогая тушка с объективами не делает съёмочный процесс действительно дорогим.

Подробнее в видео:

Я считаю, что сегодня инфопродуктом является любой ролик на ютюбе. Но связано это слово напрямую с инфоцыганщиной — продажей пустой информации с целью выманивания денег. Формулировка «пустая информация» мне пришла в голову спонтанно. «Пустая», потому как есть упаковка, но нет содержания.

Коммерческие инфопродукты — курсы, треннинги, семинары, книги — как правило, не решают никаких практических задач, кроме обогащения их издателя. Но, тем не менее, они остаются инфопродуктами. Почему?  Какие критерии инфопродукта? Чем он отличается от обычной информации? Всё просто. Инфопродукт — информация в упаковке. Если вы озаглавили свою порцию информации и преподнесли её какой-то аудитории на условном блюдце, то это — инфопродукт.

Как обычные продукты в магазине имеют упаковки и этикетки, где написано что это и сколько это стоит, так же и с информацией. Если вы где-то увидели рекламу курса/книжки «Как решить все свои проблемы легко без усилий и регистрации за 15 минут?«, то перед вами уже некий инфопродукт. При чём, в интернете можно при желании и так найти массу информации на тему, как что-либо сделать. Но, если вы прикладываете усилия и ищете ответ на свой вопрос, то вы будете находить информацию. Если же кто-то специально для вас подготовил книгу/курс/тренинг и преподносит это как решение вашей проблемы, то перед вами инфопродукт. Разница в том, что информацию вы должны активно искать самостоятельно и думать. В случае с коммерческим инфопродуктом, за вас уже подумали и от вас требуется только пассивное восприятие. Нужно активно отдать денег за инфопродукт, а потом пассивно наслаждаться решением проблемы. Но здесь я описал классическую инфоцыганщину.

Инфопродукт — не обязательно негативное явление. Пример тому — ролики на ютюбе. Каждый ролик имеет заголовок, заставку, описание и какую-то длительность. Это — кусок упакованной информации с этикеткой о его содержании. Пришло в голову ещё одно определение:

информационный продукт нацелен на утоление информационного голода

Если у вас нет любознательности или потребности в какой-то информации, то у вас не будет необходимости потреблять такие продукты. Кстати, в этой плоскости можно сказать, что информация — сырая и неупакованная пища, инфопродукт — пища, расфасованная и в упаковке.

Он может быть качественным и некачественным. В случае с ютюбом, определение «качественности» довольно сложное. Техническое качество видео — 4к или фулхд, освещённость и так далее — не заменяет содержания. Есть масса роликов с большим количеством просмотров, но снятых некачественно. Популярность — признак качества? Ролики, популярные среди одной аудитории, не будут интересны другой аудитории. Коммерческий успех/монетизация? Многие блоггеры не преследуют таких целей.

Вообще, как оценить инфопродукт на ютюбе? Называть его качественным, эффективным, успешным, актуальным, релевантным, влиятельным? Полезность? Возможно да, но полезность для кого? Для автора или для аудитории? Какими ещё критериями можно оценить инфопродукт?

Я решил сделать перечень характеристик инфопродукта (видеоролика) на ютюбе.

Качество разделим на:

• Качество упаковки — заголовок, заставка, описание, таймкоды, анонсы/репосты в соц.сетях
• Эмоциональность. Видео не оставляет равнодушным, вызывает эмоции. Зависит от харизмы блоггера.
• Техническое (видео с хорошим светом в высоком разрешении и приятным звуком)
• Понятность, доступность. Грамотная речь, понятное изложение. Сложность — в простом изложении сложных вещей.
• Структурированность, последовательность изложения, логичность.
• Полнота и завершённость. Видео раскрывает тему полностью, а не поверхностно (такие набирают дизлайки).
• Оптимальная длительность. Достаточная для раскрытия темы, но не затянутая.
• Новизна — говорим о том, о чём до этого никто не говорил. Или говорил, но в другом ключе и с другой стороны.
• Соответствие упаковке. Человек получает ровно то, что обещали в заголовке и на заставке.

Полезность для аудитории

• Практичность. Информация не просто говорит о проблеме, а решает её.
• Актуальность. Информация соответствует текущим потребностям, отображает современную ситуацию.
• Релевантность. Соответствие интересам аудитории. Чем точнее, тем больше вовлечённость и кол-во комментариев. Цель — «Затронуть струнки».

Можно ещё добавить — конкурентность — насколько по всем вышеописанным параметрам конкретный ролик (инфопродукт) отличается от того, что уже есть на информационном рынке.

Полезность для блоггера

• ЧСВ (власть)
• Монетизация (деньги)
• Личные индивидуальные мотивы

Итог

Сам факт того, что сейчас активно развита и продолжает развиваться сфера, где одни люди готовят инфопродукты, а другие их активно потребляют, уже заставляет задуматься. Мы живём в эру, где информационный голод может соперничать с обычным голодом. Потребность в новой и обновляемой информации сегодня гораздо выше, чем раньше. Это говорит об усилении роли блоггеров и их конкуренции, а местами и замещении обычных сми. Больше выводов не будет, и так глубоко копнул.

Наиболее ёмко и доходчиво раскрыл тему Борзый Олегас на своём симпозиуме:

Если копнуть глубже, термин возник не на пустом месте.

Чтобы разобраться в ситуации, нужно изучить этимологию данного термина.

Этимология Эффекта Бычка

У владельцев некоторых компактных камер нередко возникает ощущение недостатка профессионализма и крутости ввиду неубедительных габаритов их фотографических причиндалов. Для того, чтобы компенсировать недостающий размер некоторые адепты микры 4/3 прибегают к различным ухищрениям вроде навешивания бесполезных мониторов, микрофонов, светильников и прочей ерунды для того, чтобы их инструмент выглядел больше, внушительней и солиднее. Когда на камеру навешено достаточно много, вот тогда как раз и достигается Эффект Бычка.

Как расшифровывается термин «Эффект Бычка»?

Дословно это означает эффект Большой Чёрной Камеры. Для удобства произношения словосочетание Большая Чёрная Камера было фонетически редуцировано до БыЧКа.

Примеры

Техника с Эффектом Бычка — Canon R5 + EF 16-35mm f2.8L II

Техника БЕЗ Эффекта Бычка — Fujifilm X-S10 + Pergear 10mm f8

Разновидности Эффекта бычка

Существует два типа данного эффекта исходя из его генезиса:

• Врождённый. Это самая благородная разновидность Эффекта Бычка. В данном случае эффект наблюдается сразу же — то бишь прямо сразу из коробки. На практике такой эффект проявляет себя сразу же после доставания камеры/объектива из коробки — вы и все окружающие сразу видите ощущаете Эффект Бычка и понимаете, что всё серьёзно, тут не до шуток. Такая техника моментально характеризует вас как профессионала. Ведь профессионал не может ходить с неубедительно маленьким инструментом. Данный тип Эффекта Бычка максимально истинный. Он раскрывает себя не in vitro с искусственными добавками, а in коробка — он сразу даёт о себе знать прямо из коробки.
• Приобретённый. Таким Эффектом Бычка приходится довольствоваться тем, у кого фотографический инструмент неубедительно маленький. Тонкий/короткий объектив, тушка менее 800гр весом и т.д. В этом случае, для того, чтобы вас воспринимали как серьёзного профессионала придётся купить риг, рукоятку, монитор, бленду, компендиум, микрофон (можно два), рекордер и всё это нахлобучить друг на друга. Когда вы ощутите, что размеры вашей камеры достаточно профессиональные, можете успокоиться, т.к. вы добились Приобретённого Эффекта Бычка.

Плюсы и минусы Эффекта Бычка

Очевидный плюс — когда у вас ярко выраженный Эффект Бычка, вас сразу же будут воспринимать как серьёзного профессионального фотографа/кинодела. Это собственно и есть то, ради чего стремятся к приобретённому Эффекту Бычка.

Минус — если вы фотолюбитель, то большая камера будет привлекать ненужное внимание посторонних людей.

Тема фотографического Эффекта Бычка раскрыта в этом видео (начиная с 43 минуты):

Почему?

Каждая культурная парадигма отображает дух своего времени. Культура не существует в отрыве от общества, в отрыве от экономики и от широких масс. Тем более, что мы уже давно живём в эру массовой культуры. Ведь уже все умеют читать и у каждого есть смартфон — средоточие мировой культуры.

Если отмотать время на лет 200 назад, культура как таковая не была достоянием масс. И разговор о какой-либо массовой культурной парадигме был бы нерелевантным.

Постмодерн в фотографии

Так как вы находитесь на сайте фотографа, то я коротко обрисую значение постмодерна в фотографии. И это, как ни странно, будет самым простым обозначением:

художник так видит

Это — главный принцип постмодерна, который можно применить как к фотографии, так и к другому визуальному искусству.

Несколько позже я объясню, почему сегодня постмодерн касается не только «высокого» искусства,  а и просто каждого человека, существующего в современном информационном поле. А пока…

Вернёмся к истокам

Постмодерн появился в начале 20-го века. «Чёрный квадрат» Малевича положил начало этой идеологии в 1915 году. Я подчёркиваю — не в плане направления в изобразительном искусстве, —  а именно как смещение культурной парадигмы.

Стили Чёрного квадрата — авангардизм и супрематизм. А вот идея постмодернистская.

Почему?

Потому что посыл это «картины» в том, что для отображения реальности на холсте никакая техника не будет совершенной. Процитирую: «Невозможно отобразить трёхмерный мир на двухмерной плоскости». А раз сказали, что невозможно, из этого следует несколько выводов:

• мы сделаем намеренный плевок в зрителя, чтобы ткнуть его носом в новую «гениальную идею»;
• рисуя что-попало, можно этим обозначать что-угодно, чёрным квадратом можно обозначить любое явление;
• не нужно заморачиваться — художник так видит — пипл хавает.

Кавычками в некоторых словах я выражаю своё негативное отношение к такому «искусству». Мой блог — моё право. Перефразирую — автор так видит.

Но при чём тут постмодерн?

Каждое новое культурное течение всегда хочет потоптаться на костях старой культуры. Но постмодерн делает это особенно цинично. Вернее, если некоторые течения плавно перетекают из одного в другое, то постмодернизм именно топчется на костях.

Одни из ключевых характеристик постмодерна — это ирония, эпатаж и нигилизм. Всё это сочетается в Чёрном квадрате, хотя на момент его создания ещё не существовало этого термина. Эта «картина» говорит всем, что пора выходить за рамки, пора мыслить по-новому путём отрицания всего старого, она эпатирует своей наглостью и иронизирует над зрителями и искусствоведами.

Тезис «художник так видит» можно перефразировать как «творите что-угодно, главное — это хорошо уметь продавать». И в этом и есть главный надлом предыдущей парадигмы и переход к массовому продвижению бездарностей и понторезов.

Вы можете спросить, а где здесь искусство?

Постмодерн убирает рамки. От чего зависит, будет ли произведение считаться искусством или нет? — От того, верят ли другие люди в него и готовы ли они платить за «это» деньги.

Чёрный квадрат стал искусством, потому что его хорошо продали. Говорите уверенно «художник так видит», выходите за рамки и ваши творения тоже будут искусством. Это — постмодерн. Чтобы выиграть в гонке, не надо бежать быстрее других, надо просто повлиять на судей.

• Классика подразумевает подчинение жёстким канонам и правилам.
• Модернизм переосмысливает правила, может обыграть их вспять, но все равно действует по правилам.
• Постмодернизм выходит за рамки и как бы спрашивает — а судьи кто? Если одурманить судей, можно играть с правилами, выходить за рамки стандартных форм, стебаться над всеми, творить не за счёт своего материала, а за счёт отсылок к другим и так далее.

Сам термин «постмодернизм» появился в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» спустя примерно 2 года после Чёрного квадрата, в 1917 году.

Но эти два события — «Чёрный квадрат» и появление термина «постмодернизм» — лишь истоки, но не массовое распространение постмодернизма.

Чёрный квадрат создал новую парадигму, сказав — не важно, что рисовать, важно, как это преподнести. И люди в это поверили. Тут правда, стоит намекнуть на то, в какое время и перед кем разыгрывался этот спектакль. В другое время и в другом месте эти понты бы не прошли. Но раз прошли, можно это развивать и дальше.

Я упомянул о выходе за рамки стандартных форм. Если до этого существовала классическая скульптура, где нужно творить по канонам и соблюдать правила, то новоявленный постмодернизм начал являть миру новые уродливые формы — инсталляции и перформансы. Раз мы пропагандируем «гибель классического искусства», будем творить новое — выходящее за рамки стандартых форм. Например, перфоманс с Гомогенным роялем.

Феномен перформансев, инсталляций и прочих нестандартных форм хорошо отображён в следующих примерах:

• Если наложить кучу под чьей-то дверью в подъезде — это инсталляция.
• Если перед этим позвонить в звонок, — то будет перформанс.
• Если в этом будет участвовать группа людей, — это будет хеппенинг.
• Если в неё кто-то случайно наступит, — это будет энвайронмент.

Главная цель хеппенинга — высво­бождение энергии, энергии вполне абсурдистской.

Энвайронмент — это тот же хеппенинг, но менее активный по отношению к зрителю. Зритель может войти в энвайронмент совершенно незаметно для себя.

Мои примеры вполне укладываются в такие определения.

Вышеописанные порождения постмодернизма начались с 1950-х годов.

Но по-настоящему массовым постмодернизм стал сегодня.

Характерные черты постмодернизма (источник):

Курсивом буду выделять свои комментарии.

• Плагиат и цитирование – коллаж из чужих идей. Автор более уже не является творцом, от этого он не перестает быть автором /как умно сказано/. Яркий пример — сериал South Park.
• Плюрализм – отказ от канонов и авторитетов, ироничное отношение к классике и традиции. Вспоминаем Чёрный квадрат.
• Неопределенность – сами правила создаются вместе с произведением, размывание прежних категорий жанра и дискурса. Писал об этом выше.
• Эпатажность – намерение художника поражать, удивлять свою аудиторию неожиданными шагами, нарушением кажущихся общепринятыми норм и правил. Ещё один инструмент для деконструкции старой эпохи.
• Многовариантность истолкования – тезис об отсутствии одной, единственно верной интерпретации произведения искусства. Продолжение предыдущего пункта.
• Искусство как игра – выявление игрового характера искусства, отождествлений его с игрой, причем не с обычной, а с неклассической игрой, не имеющей заранее установленных правил и тех, кто выиграл и проиграл. Как иначе продать публике Чёрный квадрат? Играючи!
• Фрагментарность – недоверие к «тотальному», ко всякого рода синтезу. Разделяй и властвуй. Хочешь победить старое, подели его на кусочки.
• Утрата «я» – стремление автора к нивелированию своего присутствия в созданном им произведении и вытекающая отсюда «маска автора» или даже «смерть автора». Кто наложил инсталляцию? Лучше вам не знать.
• Поверхностность — отказ от попыток исследования глубинных проблем, стремление к простоте и ясности, поверхностное отражение реальности, доминирование идеи, что мир нужно не понимать, а принимать. Современные соц.сети отлично отображают этот принцип.
• Смешение высокой и низкой культур – стирание грани между элитарной и массовой культурами. Этот процесс уже давно идёт и без усилий постмодернистов.
• Ирония, пародийность – истолкование иронии как средства, позволяющего находить истину; стремление не превращать что-то в стереотип сознания, порождать стандартную, ожидаемую реакцию. Наверно, единственная характеристика, которая мне искренне импонирует.  «Очень страшное кино» — пример чистейшего постмодернизма.
  

Постмодернизм сегодня

Что есть постмодернизм в современной культуре? Весь интернет — это постмодернизм.

Почему?

Интернет построен на отсылках в другим документам. Интернет начинался с HTML протокола, то есть HyperText Markup Language — «язык гипертекстовой разметки». Постмодерн построен на гипертексте. Играет роль не содержание, а игра с чужим контентом, ирония и всё описанное чуть выше.

Помимо структуры, интернет переполнен сарказмом, иронием, нигилизмом, поверхностью, эпатажем и прочим. Сущность интернета — постмодернизм.

В начале этой статьи я упомянул о смартфонах, как главном источнике современной культуры. Какой контент транслирует этот источник?

Современный контент можно охарактеризовать как отрывочный, поверхостный, ироничный и так далее. Это есть в телефоне каждого человека. Это — образ современного мышления и это — отнюдь не высокая культура в художественных галереях. Любой человек является творцом такой культуры, когда размещает что-либо в соц.сети. Это — то самое смешение высокой и низкой культур. Культура уже есть в смартфоне каждого — это наш век.

Почему я решил обо всём этом написать?

Я писал в начале, что думаете ли вы о постмодерне или нет, он есть в вас, как в человеке современной эпохи. Я с удивлением обнаружил, что у себя на Youtube создаю чисто постмодернистский контент. Даже не задумываясь о чём-то, мы можем его развивать и поддерживать.

К размышлению

Любопытно, что постмодернизм нацелен на обнуление старых ценностей, пропагандируя энтропию не только в изобразительном искусстве, но и во многих других направлениях человеческой деятельности. Другие направления — отдельный и очень развёрнутый вопрос. А ещё один вопрос — насколько это всё случайно?

Буду благодарен за распространение этой статьи на других сайтах и соц.сетях. Короче, репосты приветствуются:)

Продолжение этой темы: Постмодернизм — плюсы, минусы, выводы

Очень рекомендую это интервью для понимания смысла искусства (современного и не только):

Также читайте: Метамодерн — откуда пришёл и куда идёт

Здесь я продолжу анализ этого культурного феномена.

Про «модернизмы»

Постмодернизм не появился ниоткуда. Уже само название содержит в себе предыдущее направление — модернизм.

Слово «modern» практически во всех европейских языках означает «современный». Такой же и характер всех этих течений — желание быть современными. Любая культурная эпоха приходит на замену старой ввиду необходимости перемен. Так устроено наше общество, оно должно быть в движении. Статика надоедает. Даже хорошая, добрая, правильная и разумная — рано или поздно она сменяется другим течением. Но общая черта всех модернов — ощущение культурной переполненности. Ощущение того, что всё уже было сказано до этого.

Модерн переосмысливает классику, постмодерн переосмысливает модерн, а метамодерн балансирует между модерном и постмодерном.

Разобраться в этом вопросе мне, среди прочего, помогли лекции Анны Виленской и Юлии Казанцевой. В музыке повторяется тот же принцип, что и в изобразительном искусстве:

художник так видит -> композитор так слышит

Если вам кажется, что вы слышите какафонию, то проблема в вас, т.к. вы не поняли посыла.

Постмодернизм это ещё и про обман и подмену понятий. С одной стороны, у нас тут всё так весело, иронично и нестандартно, а с другой — действует незримый императив — «зритель, ты ничего не понимаешь, это искусство».

Процитирую оправдание додекафонии и атональной музыки из вышеупомянутого видео:

Музыка — не для удовольствия. Кто сказал, что музыка — для удовольствия? Музыка может дать гораздо больше. Стоит попробовать понять. Ведь это — интересный и уникальный эксперимент.

Девушка, говорящая эти слова, искренне верит в это. Значит, «искусство» сработало. Выходит такая же история, как и с Чёрным квадратом. Хотите вырваться вперёд в гонке — выйдите за рамки соревнования, не пытайтесь обогнать соперников, задурманьте головы судьям и победа ваша.

Что может дать атональная музыка? Зачем терпеть это? Чтоб ощутить ужасы той эпохи? 1920-е годы — время весёлого джаза. Люди всегда от музыки хотели эмоций и удовольствия, особенно в тяжёлые времена. А додекафония — искусственный продукт, искусственно продвигавшийся в интеллектуальных кругах и там и оставшийся. Но это — лишь один из этапов зарождения постмодернизма.

Я привёл примеры из музыки. Можете послушать, что такое додекафония на ютюбе ради более полного понимания ситуации. Дальше пойдём по теории и философии постмодернизма.

Исторические предтечи

Постмодерн не уникален. Он во многом совпадает с предыдущими течениями, бывшими актуальными параллельно или незадолго до него.

К родственным направлениям в философии стоит отнести:

• Релятивизм
• Скептицизм
• Нигилизм (в том числе этический)
• Деконструкцию
• Софизм

Постмодернизм жонглирует понятиями. Он может делать из них коллаж, иронизировать над ними, выходить за какие-угодно рамки, разрушать старые идеи — по сути, что угодно. Но от анархии его уберегает софизм, который утверждает, что доказать можно что угодно — даже ложное утверждение. Поэтому, в рамках постмодернизма можно легко отказаться от старого и обосновать что-угодно новое.

Приведу пассаж, который, прибегая к софизму, уничтожает ценность науки:

Реальность, знание и ценности создаются при помощи дискурсов; следовательно, они могут изменяться под их влиянием. Это означает, что дискурс современной науки, когда он рассматривается не с точки зрения его собственных доказательных стандартов, имеет не большее право на истину, чем другие альтернативные стратегии, такие как астрология и колдовство.

Интересное замкнутое умозаключение. Попробую его упростить и перефразировать.

Знание образуется в процессе коммуникации между людьми. Следовательно, посредством этих же коммуникаций знание можно и изменить. /Логично/ Далее. Если рассматривать идеи современной науки вне её же системы доказательств, то она лишается своей доказательной базы и становится аналогичной колдовству и астрологии. Тут уже сложнее.

Чтобы увести читателя в ложное направление, достаточно ловко подменить/испортить один тезис, и вся математика повествования пойдёт в другую сторону.

Что же подменили подменили в том абзаце?

Наука, в отличии от философии, опирается не только на идеи и рассуждения, но и на реальные факты, данные исследований и практические наблюдения. Нельзя так взять и сказать — давайте отбросим доказательные стандарты науки (так как они являются её же частью, а потому не объективны).

Доказательные стандарты упираются в физическую реальность, которую нельзя так просто взять отбросить и не рассматривать вообще. Но в упомянутом пассаже читателю навязывается некий дискурс, который должен его увести в сторону нигилизма с целью обесценивания науки как таковой. При чём, в данном случае, это — не скептицизм (который всё подвергает сомнению, но стремится к истине), а именно нигилизм (который полностью и безоговорочно что-либо отрицает).

Для того, чтобы разобраться только в одном абзаце, мне понадобилось приложить немало усилий и подробно это проанализировать. Вот он, — постмодернисткий софизм. А с моей стороны — скептицизм по отношению к постмодернискому дискурсу. Но чаще всего такую муть просто принимают на веру в виду красоты и умности изложения.

Процитирую другие источники, которые хорошо описывают суть постмодернизма

Декларируется «новая философия», которая «в принципе отрицает возможность достоверности и объективности…такие понятия как «справедливость» или «правота»  утрачивают свое значение…» источник

Состояние утраты ценностных ориентиров воспринимается теоретиками постмодернизма позитивно. «Вечные ценности» — это тоталитарные и параноидальные, идефиксы, которые препятствуют творческой реализации. Истинный идеал постмодернистов — это хаос, именуемый Делезом хаосмосом, первоначальное состояние неупорядоченности, состояние нескованных возможностей. В мире царствует два начала: шизоидное начало творческого становления и параноидальное начало удушающего порядка. При этом постмодернисты утверждают идею «смерти автора», вслед за Фуко и Бартом. Любое подобие порядка нуждается в немедленной деконструкции — освобождении смысла, путем инверсии базовых идеологических понятий, которыми проникнута вся культура. источник

Про плюсы и минусы постмодернизма источник

Достоинствами постмодерна являются:

• критическое отношение даже к «очевидным» положениям,
• прозорливость,
• свобода мнений и творчества.

Недостатки постмодерна:

• отсутствие «стержня» в виде принципов,
• децентрализация жизни.

Будучи иррациональным учением, постмодернизм почти не даёт ответов, как человеку следует найти своё место под Солнцем (и следует ли вообще искать это место).

Итоги от себя

Я считаю, постмодернизм — несамостоятельная и временная культура. Это — культ ироничной энтропии, это — скрытая пропаганда хаоса и свержения старых ценностей.

При этом, постмодернизм не даёт конкретных ответов на важные вопросы (как писалось выше). Что это значит? Что это — пласт культуры и философии, являющися лишь подготовительным к следующему.

На замену постмодернизму приходит метамодернизм. А это — уже тема для отдельного разговора.

Ссылка на первую часть: История, критика и значение постмодернизма в 2022

Также читайте: Метамодерн — откуда пришёл и куда идёт

Чтобы описать метамодерн нужно вкратце вспомнить о характерных чертах постмодерна, это

• желание переосмыслить, отбросить, превзойти существующие рамки;
• цитирование;
• ироничность;
• нигилизм.

Метамодерн выражает себя усталость от хаоса, порождаемого вышеописанными чертами. Метамодерн уже тяготеет к некоторому созиданию.

Характерная черта метамодерна  — новая искренность

Искренность противопоставлена иронии по своей сути. Искренность имеет созидательное начало.

Я начал описывать метамодерн сразу же с теоретических посылок. Дело в том, что это течение новое и не окончательно оформившееся.

Процитирую Александра Павлова: «Одна из ключевых проблем идеи метамодернизма состоит в том, что её авторы выбирают тактику уклонения от определения содержательного компонента.»

Поэтому даже апологеты этого течения нередко могут противоречить один другому и выдвигать всё новые и новые концепции без единой системы.

Но в этой статье мы всё же постараемся разобраться в том, что подразумевается под метамодерном.

Мета- (греч. meta-) приставка, означающая «следование за чем-либо, после чего-либо», «расположение между чем-либо», «промежуток в пространстве или во времени», «переход из одного места или состояния в другое. Большой медицинский словарь.

Из этой приставки вытекает ещё одно свойство метамодерна — колебания.

Философия метамодерна переименовала диалектику в осциллирование (процесс колебаний).

Для раскрытия этой идеи процитирую пару постулатов постмодерна:

• Жизнь – это не антагонистическая игра с выгодой для обеих сторон.
• Жизнь – это также антагонистическая игра с победителем и проигравшим.

В отличии от постмодерна здесь уже появляются абсолюты. Например:

• Любая несправедливость или страдание непростительно и нетерпимо

Ещё некоторые своства метамодерна

Плагиат и цитирование – сохраняются, но не является доминирующим. Можно с ними, можно и без.

Фрагментарность постмодернизма тоже претерпела изменения. Метамодернисты признают структуру, но не её доминирование. Это же касается и каких-либо правил.

Различное трактование релятивизма.

Оба течения говорят об условности и относительности правил и догм. Только постмодернизм призывает выходить за их рамки и «чудить», а метамодернизм говорит о том, что правила конечно условны, но их всё же стоит соблюдать ради стабильности общей системы.

Пример.

Если постмодернист увидит  табличку «не ходить по газону», то он должен будет потоптаться по этому газону, а табличку поставить вверх ногами.

Метамодернист будет понимать, что правило на табличке относительно, оно не имеет абсолютного значения и доминирования над его творческим сознанием. Но топтаться по газону всё же не стоит.

Стоит представить, что бы делал постмодернист, если бы на табличке было написано «не гадить на газоне»…

Метамодерн сохраняет идеи постмодернизма, но сглаживает их и мягко подталкивает к реконструкции.

Пост-пост-ирония в метамодерне

Ирония присутствуе в обоих течениях. Но если в постмодерне она язвительна и саркастична, то в метамодерне ирония более мягкая и уже уставшая. Это — ирония, которая устала сама от себя. Проще всего это отображено на примере ниже:

Возникновение и цель метамодерна

Метамодерн возникает как искусственная реакция на популярно обозначенные проблемы: финансовую нестабильность, вызовы экологии, экономическое неравенство, нарушения демократии и так далее. В плане остро декларируемой социальной ответственности это течение совпадает с постмодерном. Только, если постмодерн вёл себя по-бунтарски, то метамодерн призывает к искренности.

• Постмодерн стремится к энтропии.
• Метамодерн возникает как ответ на усталость от энтропии. Но к чему именно он стремится, судя по всему, он сам не знает.
• Метамодерн — вечное колебание между модерном и постмодерном.

Процитирую меткое объяснение метамодерна:

Человек метамодерна получает искреннее удовольствие и от классики, и от попсы, он живет в пестром мире, в котором не желает отгораживать для себя узкую нишу интересов, он открыт для самых различных культурных проявлений. От постмодернистского вчера он заимствовал ироничный взгляд на вещи, поэтому, наслаждаясь то фугами Баха, то песнями Лепса, он сохраняет легкую насмешку и над собой, вот таким, и над своими интересами.

С одной стороны, человек метамодерна серьезен, искренен в своих чувствах. Это сближает его с модернистской культурой. С другой — он ироничен, что сближает, как уже было сказано, с постмодернистской.

И ещё одна цитата:

У метамодерна нет цели, он движется ради самого движения, пробует, несмотря на неизбежный провал; бесконечно ищет истину, которую никогда не ожидает найти. Тимотеус Вермюлен и Робин ван ден Аккер

Вот така … , малята.

Предыдущие статьи:

История, критика и значение постмодернизма в 2022
Постмодернизм — плюсы, минусы, выводы

Развитие постмодернизма в фотографии

1. Интернет и цифровая революция

С развитием интернета и цифровых технологий фотографы получили новые возможности для самовыражения и обмена своим видением мира. Социальные сети, онлайн-платформы и цифровые фотоальбомы стали пространством, где различные стили и направления фотографии могут свободно сосуществовать и взаимодействовать, чего не было в XX веке.

2. Деконструкция и переосмысление понятий

Постмодернистские создатели контента активно деконструируют традиционные представления о фотографии как образе реальности. Они играют с формой, контекстом и смыслом, привлекая внимание зрителя к процессу восприятия и интерпретации.

3. Интермедиальность и коллаж

Использование интермедиальных техник, таких как коллаж, монтаж и цифровая обработка, позволяет фотографам создавать уникальные и сложные произведения искусства, смешивая элементы фотографии с другими видами искусства и медиа.

4. Ирония и сатира

Постмодернистские фотографы часто используют иронию и сатиру как способы комментирования современного общества и культуры. Они играют с ожиданиями зрителя и вызывают вопросы о природе и значениях искусства.

5. Индивидуальность и персональный взгляд

Одной из ключевых черт постмодернистской фотографии является акцент на индивидуальном взгляде каждого фотографа. Каждое произведение становится отражением его уникального опыта, восприятия и мышления.

6. Мультикультурность и глобализация

Глобализация и мультикультурное окружение стимулируют фотографов исследовать различные культуры, традиции и идеологии. Фотография становится мощным инструментом для выражения разнообразия и многогранности современного мира.

Заключение

Постмодернизм в фотографии открывает новые горизонты для творчества и самовыражения. Он позволяет фотографам освободиться от традиционных рамок и экспериментировать с новыми идеями, формами и техниками. Это время оживления и разнообразия, когда каждый фотограф может найти свой уникальный путь истины через объектив камеры. Это призыв к открытию новых горизонтов в искусстве и восприятии мира вокруг нас.

Давайте открыто принимать этот вызов и исследовать мир через объектив фотокамеры с новой перспективы.

Ознакомиться со стримами можно по этой ссылке с заранее записанными интервью по этой ссылке.

Сейчас время я провожу интервью в формате онлайн-стримов с чатом и живым общением с аудиторией.

Если вам есть что рассказать и вы хотите попасть в видео ко мне на канал, пишите в инстаграм или на почту, указанные в контактах.

• Кого я зову на интервью?

Если у вас есть интересный опыт, которым вы готовы поделиться, можем провести интервью. У вас также может быть красивое портфолио или опыт работы с необычной техникой. Возможно, у вас есть ютюб-канал на смежную тематику. Всё выясняется в индивидуальном порядке.

Также для меня очень важна конкретика и пунктуальность. Мы заранее договариваемся на конкретную дату, без «туда/сюда, у меня кошка родила, потом посмотрим не знаю что там как дальше«.

• О чём говорим?

Фотография, видеосъёмка, техника для фото/видео, искусство, обучение, коммерция и т.д.

• Можно заранее узнать вопросы?

Первый вопрос всегда — расскажите о себе, дальше — индивидуально. Вопросы я задаю экспромтом. Но не стоит этого бояться. Это не экзамен, у меня нет задачи вас «завалить». Как правило, перед разговором я узнаю о человеке, с которым буду общаться. Смотрю его портфолио, соц сети, ютюб (если есть), изучаю его компетенции и опыт. Исходя из этого я и задаю вопросы.

Например, если вы не разбираетесь в технике, но вам есть что рассказать о современном/не современном искусстве, то и вопросы будут именно про искусство.

И наоборот, если вы технарь и увлекаетесь обзорами объективов/камер, то об этом мы и будем говорить.

Я не затрагиваю темы вне компетенции гостя. Более того, в процессе разговора я слушаю человека и спрашиваю о том, что его интересует и чем именно он увлекается. Наш разговор должен быть увлекательным и содержательным, только тогда он будет интересен аудитории. Это — не экзамен, а беседа увлекающихся свои делом людей. Интервью в свободном формате.

• Техническая сторона вопроса

От вас требуется во-первых хороший звук, во-вторых (желательно) хорошая картинка. Если нет возможности снимать себя на камеру, можно и на телефон.

Самое главное — наличие микрофона (петличка или другой отдельный микрофон). Говорить напрямую в телефон/в камеру — не вариант по звуку.

По картинке желательно иметь дополнительный постоянный свет. Хуже — свет из окна, но тоже пойдёт.

Чтобы провести трансляцию от вас требуется только звонок по видеосвязи (через телеграм или другой мессенджер). OBS ставить НЕ надо, это я делаю на своей стороне.

По поводу видеозвонков через мессенджеры. Сейчас практически все фотоаппараты поддерживают функцию веб-камер. Для этого вам нужно скачать программу с сайта производителя вашей камеры (Canon EOS WebCam Utility, Nikon Webcam Utility и т.п.) и подключить камеру по USB к компьютеру. Потом в мессенджере выбираете камеру и готово. В телеграме это выглядит так:

Средняя длительность беседы 1,5-2 часа. Стримы проходят по выходным в 19:30 по GMT +3. Созваниваемся за полчаса в 19:00 для настройки.

Проверяйте вашу технику заранее до стрима, что работает микрофон, есть звук, есть картинка. Если вы ведёте трансляцию через фотоаппарат, то желательно его подключить через пустышку или же иметь запасные аккумуляторы под рукой.

• Зачем это нужно?

Во-первых, как говорится просто «по фану», пообщаться, развлечься.

Во-вторых, у меня канал с большой и живой аудиторией (в сегменте фотографии по сути один из лидеров), что может быть вам полезно в продвижении ваших соц сетей или ютюб-канала. У меня были случаи, когда человек с каналом на сотни подписчиков за короткое время выходил на тысячи после видео на моём канале.

• Ещё нюанс

Сейчас стримы на канале проходят в открытом доступе в онлайне, но записи стримов у меня доступны только для спонсоров канала. Гостю могу предоставить файл с записанным интервью.