Цвета насыщенные и яркие, как и положено для L серии. С автофокусом вопросов нет, другого я и не ожидал. Резкий везде, где только можно. Обзоры, где говорят о проблемах на 50мм по краям, явно лукавят. Падение резкости очень незначительно. В рамках погрешности я бы сказал.

Вот насколько не резкие эти веточки? Учитывая приближение и часть кадра…Я бы сказал — ну такое. По центру всё бритвенно-резкое. Это место я искал намерено.

Минус, который однозначно бросается в глаза, — сильное виньетирование на открытой f4. Даже на f5.6 оно присутствует. Конечно, лечится в лайтруме одним кликом, но не безболезненно. Если вы снимаете на высоких ISO в помещении, дополнительная коррекция освещённости по углам приведёт к сильным шумам в этих участках. То есть, по углам вам нужно будет поднять экспозицию стопа на полтора по сравнению с центром. Вывод — снимать на более низких ISO или покупать тушку, способную с этим справляться. Но при репортаже, когда фото выводятся в низком разрешении и на углы никто не смотрит, это роли играть не будет.

Вот так отличается яркость изображения на двух 24-70. Существенно, учитывая идентичные настройки.

Вес и габариты — средне тяжёлые. Он не маленький и не лёгкий. Но и не громоздкий. Нечто среднее. Когда пишут про него как про тревел-зум, мне смешно. Тревел-зум, это Panasonic 14-42mm f/3.5-5.6. Правда на микро 4/3 качественных фото не получишь, какой бы объектив туда не одевался, но это другая тема.

Canon EF 24-70 f4L IS USM меньше и легче, чем Canon 24-70 f2.8L II (600 грамм против 800 грамм). Это приятно и важно, когда предстоит снимать репортаж весь день.

Два знакомых фотографа высказали мне диаметрально противоположенные мнению по этому стеклу.

Один говорит — у тебя уже есть топовый Canon 24-70 f2.8L II, о котором многие мечтают, зачем понижать градус и покупать более тёмный объектив с f4? И вообще зачем платить 700$ за такое тёмное стекло?

Другой говорит — сам снимаю на 16-35mm f4 и 70-200mm f4. Ни капли не жалею. Для репортажа отличные объективы. А диафрагма f2.8 это ни туда, ни сюда. И не фикс и все равно дырку всегда на репортаже нужно закрывать.

Я склоняюсь ко второму мнению. Считаю, что второй 24-70 f2.8L не отрабатывает половину своей стоимости, которую нужно переплатить по сравнению с 24-70 f4L IS. Когда я снимал недавний корпоратив, я ни разу не ощутил нехватку f2.8. Вообще никакого дискомфорта. А если снимать не репортаж, а что-то творческое вроде свадебной прогулки или индивидуальной фотосессии на природе, так 24-70 f2.8 тоже не подходит. Хочется взять что-то более светосильное и более длиннофокусное. Или наоборот Samyang 14mm. Сами фокусные 24-70мм уже ограничивают, как и небольшая для таких целей светосила.

Canon EF 24-70 f4L IS USM по сравнению с Canon EF 24-105 f4L IS USM более резкий, не имеет ужасной дисторсии на 24мм, имеет лучший автофокус. Он лучше по всем параметрам. Разница между 70 и 105 совсем не большая и компенсируется резкостью (ведь всегда можно кропнуть). Так что выбор очевиден.

Возвращаясь к вопросу: зачем покупать относительно дорогой объектив с f4?

Ответ прост — он очень качественный:

• отличные цвета L серии;
• резкость;
• автофокус.

Можно купить объектив стороннего производителя с большей светосилой, но это всегда аукнется то там то сям. В автофокусе, в удобстве работы или ещё где-то. В данном случае стоимость оправдана.

Подробней, смотрите мой видеообзор этого объектива:

• Тестовые фото в полном разрешении в исходном виде по ссылке.

Также видеообзоры Canon EF 24-105 f4L IS USM:

Ещё рекомендую обзор на Canon EF 28-105mm f3.5-4.5 USM

Если вам нужны качественные индивидуальные консультации по выбору техники и другим вопросам — обращайтесь.

Психология работы на корпоративе

Корпоратив — специфическое мероприятие. Это не свадьба, не конференция и не детский день рождения. Такая работа тяжелее. На свадьбах царит более менее семейная атмосфера и люди полностью настроены отдыхать. На конференции люди наоборот настроены на рабочий лад, им не до вас. В основном вы должны быть незаметны и работать в автономном режиме.

Специфика съёмки корпоративов в плотном взаимодействии с людьми. Понятно, что репортажный фотограф всегда работает с людьми. Но с корпоративами это особенно важно, т.к. на свадьбе, для сравнения, только два главных действующих лица, здесь же все важны и вы должны всем уделить внимание.

Тяжелее всего работать первый час, когда люди чувствуют себя зажатыми и они к вам не привыкли. Чем дольше вы там находитесь, тем большее количество желающих сфоткаться будет. К вам привыкнут и вы уже всех будете знать в лицо.

Обработка фотографий и их количество

Съёмка корпоратива — репортаж. Из этого следует, что клиент в итоге получит большое количество фото. И все они будут ценны, ведь каждый сотрудник будет хотеть найти там именно себя. Так что, если вы снимаете корпоратив на 100-200 человек и получаете около 500 фото за 6 часов работы, это нормально и адекватно. Наличие яркого баннера и большого количества представительниц прекрасного пола может увеличить количество фотографий вдвое. Конечно, все кадры должны быть осмысленными. Как правильно сказал один заказчик, «нам надо немного, но качественно». Более тысячи фото — явный перебор.

Когда мы имеем представление о количестве фотографий, стоит сказать об их обработке. Обработка должна включать цветокоррекцию в Lightroom, кадрирование и отсев неудачных кадров. Чем прямее ваши руки по время съёмки, тем меньше работы по обработке у вас будет.

Что точно не должно входить в обработку?

Ретушь. Это — тщательная и кропотливая работа, которая проводится лишь для некоторых видов съёмки и в индивидуальном порядке. Об этом вы должны сообщать каждому клиенту. К сожалению, у многих людей есть клише «если что-то не так, вы же зафотошопите«. Конечно можно. Только обычно это подразумевает тщательное рисование изображения чуть ли не заново, с клонированием, частотным разложением и прочими радостями бессонного фотошопера.

Приведу недавний пример. Ситуация очень распространённая:

Фотографирую нескольких людей за столом. Компания навеселе, смотрят в камеру, улыбаются — всё замечательно. Только за спиной у них вплотную бродит официантка. Я им говорю (вернее даже показываю, т.к. шумно очень), подождите пока отойдёт. На что мне очень бодро отвечают — фоткайте, отфотошопите потом. Я на миг себе представил объём работы по удалению лишнего тела с фона коридора и каких-то стеллажей и даже не смог сосчитать сколько часов это потребует. Подождал 5 секунд и сделал кадр только с ними.

Качественная ретушь всегда должна оплачиваться отдельно. А делать это кое-как или с помощью автоматических фильтров — абсолютное зло. Клиент доволен не будет, а вы испортите свою репутацию и карму.

Статьи по теме:

• Какими объективами снимать корпоративы?
• Опыт съёмки корпоратива на фиксы
• Роль автофокуса и работа с брендволами

Как ни странно может показаться, но точность и скорость автофокуса чаще всего критична при съёмке людей по стойке смирно. В наших реалиях он важен не для фотографии гепарда в прыжке или спортивных соревнований, а для простых, казалось бы, фоток «мы улыбаемся на фоне баннера«. Даже съёмка конкурсов на сцене не столь требовательна к автофокусу. Вы можете удалить неудавшиеся кадры, суть не поменяется. С брендволом всё иначе.

Почему автофокус столь важен для статичных фото?

Для этого нужно понять атмосферу данного праздника. Ощутить её, будучи на работе, не всегда можно, но нужно понять. Люди находятся в возбуждённом и нетерпеливом состоянии. Особенно, если к брендволу организовывается очередь. Вы, как фотограф, должны максимально быстро и качественно сфотографировать одних людей, чтобы они смогли как можно быстрее приступить к банкету и уступить место следующим желающим.

Что происходит перед брендволом?

Перед вами выстраивается некоторое количество людей, которые стараются улыбаться в меру способностей и выпитого. Вы тоже должны улыбаться и при этом понимать, что надолго их не хватит. Первые улыбки, обычно получаются самыми яркими (потом на фото это будет заметно). Чем дольше люди стоят перед вами, тем им скучнее, и тем больше это видно на их лицах. Если вы работаете быстро, что от вас и требуется, этого не будет заметно. А вот если ваш фотоаппарат долго ищет фокус или вы много раз снимаете всех повторно, чтобы наконец попасть в нужную точку фокусировки, людей это утомляет. С ненадёжным объективом (помяну про сигму 35мм art) или плохой тушкой, вы часто будете оказываться в ситуации, когда люди получились хорошо, но фокус оказался на баннере за ними. Вы начинаете их снимать заново, но эмоции уже не те. А тем временем, вам дышат в затылок следующие в очереди. Мини очереди на фото — регулярное явление на корпоративах. Поэтому берите с собой родные объективы с хорошим автофокусом. Никаких сигм и прочей ереси. Счёт идёт на секунды.

Делайте много дублей

Ещё один совет — делайте несколько фото одних и тех же людей. Даже, если они хорошо получились с первого раза. Особенно это касается корпоративов в стиле Оскара. Вспышки фотоаппарата — часть развлечения. Вы создаёте атмосферу мероприятия наряду с ведущим. Подыгрывайте вашим клиентам. Им будет приятно от дополнительного внимания.

Как-то знакомые мне показали объявление на Кабанчике, где нужно было 2 фотографа для съёмки корпоратива в стиле Оскара. Главное требование к фотографам было — наличие больших и ярких вспышек, чтобы люди на красной дорожке ощущали себя звёздами. Учитывая, что фотографам там надо было работать за еду, по моему мнению, карты памяти им брать было не обязательно.

Кроме того, нередко люди недоумевают, как они могли получиться с первого раза и требуют, чтобы их сняли ещё раз. Я раньше не понимал, почему. А потом понял, увидев, сколько потуг занимает фото на телефон в тех же условиях. Все привыкли к тому, что надо снимать по несколько раз и им сложно понять, как быстро работает хорошая техника (в моём случае 5D Mark III). Вам лучше подыграть, чтобы все были довольны.

Кто-то может сказать — вы же расходуете ресурс фотоаппарата попусту. Я не сторонник строгого подсчёта срабатываний затвора и тщательной экономии нажатий на кнопку. Дубли — часть рабочего процесса. Если вы на этом зарабатываете, то должны быть способны оплатить замену затвора. Это нормально.

Также читайте:

• На какие объективы снимать корпоративы?
• Как снимать корпоративы? О психологии и постобработке.

Раньше такие мероприятия я снимал на Canon 24-70 2.8L. Имея в руках 24-70, можно быть уверенным в себе и не бояться, что какие-то моменты будут упущены. Нужен групповой портрет — пожалуйста, нужен индивидуальный поясной — нет проблем. К примеру, на съёмках выпускного меня он реально выручал. Беда в том, что такой комплект фотоаппарат+объектив+вспышка весят 2,7кг. Снимать в течении 6 часов с таким набором можно, но к концу съёмок уже затруднительно. Два параметра, за которые я люблю фикс объективы, это — их вес и светосила.

Главным недостатком объективов с постоянным фокусным расстоянием является их ограниченная функциональность. На зумы снимать проще. Это отчасти верно. В этой статье я хочу поделиться своим опытом съёмки репортажа исключительно на фикс объективы.

Итак, на волне увлечения фиксами я отправился снимать корпоратив имея с собой Canon 28 f1.8, Canon 85 f1.8 и Canon 135 f2L (последний — одолженный на время) и вспышку. Праздник проводился в одном из киевских концерт-холлов.

В начале мероприятия нужно было снимать гостей, когда они заходили в помещение и их встречали аниматоры. Освещение никакое, пространства мало. Светосила f2 и ISO 2500-3200 без вспышки никак не спасали. Итого набор Canon 28мм+вспышка отлично себя оправдал. Широкий угол позволял снимать кого угодно. Со временем людей в помещении становилось все больше, так что даже имея зум я бы все равно снимал на широком угле, т.к. отходить было некуда. А вот компактность и легкость объектива были очень кстати.

Далее гости зашли внутрь, расселись по столам и стали ожидать шоу на сцене. Помещение большое, столы расположены полукругом вокруг сцены. В это время нужно было отснять компании людей, сидящих за столами. И опять, кроме 28мм больше ничего и не требовалось.  Я переходил от одной компании к другой, снимая столы с гостями — опять же зум также не нужен. Потом стал чередовать 28мм и 85мм. 85мм был нужен для съёмки фуршета более крупным планом и для портретов отдельных гостей.

Потом на сцене началось выступление. Вот это был момент, когда зума больше всего не хватало. Первым номером выступали акробаты. С одной стороны, нужно снять сцену целиком, а с другой — более подробно показать, что там творится. Так как номер короткий, частая смена объективов привела к тому, что многие интересные, на мой взгляд, моменты я упустил. Да и в случае с фотосъемкой сценического выступления зум ногами не поможет. Точка зрения одна и та же, особенно не побегаешь. Фокусное расстояние в 85мм иногда было слишком длинным, иногда слишком коротким — люди на сцене очень быстро перемещались, успеть за ними сложно. Хотя с другой стороны, цель съёмки — больше запечатлеть отдыхающих, чем детально и максимально полно отобразить происходящее на сцене. А отдыхающие на корпоративе (первые пару часов) очень статичны. Следующие номера были менее динамичными, так что я снимал действие на сцене и успевал пофотографировать лица присутствующих. Тем более что, когда на сцене были комедийные номера, было очень хорошо ловить эмоции публики. В этих целях я пользовался 135мм.

К слову, хочу отметить одно важное отличие в использовании 85мм и 135мм: когда вы снимаете на 85мм, вас всегда заметят и, скорее всего, начнут позировать. Если же вы целитесь из 135мм, на вас уже не обращают снимания. Это фокусное расстояние позволяет вам быть достаточно далеко от человека, чтобы он вас не замечал. Это очень важное отличие. Ловить естественные эмоции людей на 135мм просто отлично. Картинка на 85 и 135 довольно похожа. У 135мм есть небольшое преимущество в резкости. Просматривая потом фотографии на компе, я не сразу замечал, где 135, где 85. Зато на 85мм гораздо удобней снимать.

К тому моменту люди стали пьяней и смелей, так что уже начали активно обращать на себя внимание и просить себя сфоткать. Когда у вас в руках 85мм, можно отойти на 2-3 метра назад и человека четыре в кадр попадут. Если вы снимаете на 135мм и к вам подходят даже двое людей с просьбой их сфоткать, это уже проблема. Туда-сюда ходят официанты, столиков много, да и люди не хотят ждать, пока вы отойдете на достаточное расстояние. Им хочется, чтоб их быстро клацнули и они продолжили веселиться. В общем, 135мм по большому счёту можно было не брать. Крупные планы, которые он давал, можно снять и на 85мм. По удобству фокусного расстояния, 70-200 f2.8 был бы очень кстати. Но его вес меня отталкивает напрочь. 70-200 f4 слишком темный. А фикс 85мм вполне справляется с задачей снимать людей крупным планом. Между столиками можно пробираться ближе или дальше и получать нужные кадры.

Итак, после выступлений на сцене началась дискотека. Люди уже совершенно не стесняясь (к тому времени градус существенно поднялся) дергали меня за плечо, чтоб я их сфоткал. 28мм тут просто счастье: можно сфоткать любую группу людей (могут подойти двое, а могут и 5) и, в то же время, видно, что происходит у них за спинами. Несколько раз я вылезал на сцену чтобы снять происходящее общим планом, а также чтоб повылавливать счастливые лица танцующих на 135мм. Правда, в то время, как я их вылавливал издалека, другие люди, находящиеся прям передо мной, просили их сфотографировать. И тогда я проклинал эти 135мм, с которыми никак не отойдешь чтобы все попали в кадр в такой ситуации. Приходилось спешно менять оптику. Несмотря на большое помещение, как уже упоминал, 135мм можно было и не брать вовсе. Тем более, что таскаться с 3 объективами это уже чересчур. Комплект 28+85 или 35+85 — идеальная связка.

Оптимальными настройками съёмок были: приоритет диафрагмы f2.5, ISO 2500, вспышка в ручном режиме на 1/128 (на 135мм ставил больше).

Резюмируя свой рассказ, скажу, что снимать репортаж на фиксы вполне возможно. Даже без потерь. Были сцены, которые я кадрировал впоследствии на компьютере. Хотя можно было обойтись и без кадрирования (это уже дело вкуса и дотошности). Светосила выше 2-2.5 в тех условиях была не нужна. Без вспышки я снимал только происходящее на сцене (освещения там хватало), а людей в зале без вспышки я бы не стал фотографировать даже на 1.2. Дело не только в недостаточном освещении, еще вопрос в том, какого цвета будут лица в тех условиях освещения. Вспышка даёт равномерный белый цвет на переднем плане, задний план вытягивается за счет высокого ISO и диафрагмы 2-2.5. Уже на f4 задний план пропадал, оставались только лица, подсвеченные вспышкой. Кроме того, снимая группу людей нужно, чтоб все были в фокусе, а съёмка на слишком больших диафрагмах катастрофически уменьшает глубину резкости.

Итого: зум 24-70L 2.8 идеален для такой съёмки. Но так же можно обойтись и двумя фиксами. А можно вооружиться классическим набором 24-70L 2.8 и 70-200L 2.8 и 6 часов таскаться с 5кг на шее. Что выбирать — дело вкуса.

Не забудьте про вспышку. Для съёмок в помещении это обязательный атрибут фотографа. Статья про недорогие вспышки Godox.

Дата написания: 2013 год

Статьи по теме:

• На что снимать корпоративы?
• Философия съёмки на фикс объективы. Часть 1
• Философия съёмки на фикс объективы. Часть 2