Осталось дело за малым — сделать их на должном уровне.

В чём сложность предметной съёмки?

Сложность в том, что со стороны для людей, в этом ничего не понимающих, она кажется простой. При чём, это касается как клиентов, так и людей с фотоаппаратами. Уже классическая фраза «там на белом фоне, ниче сложного» меня до сих пор убивает. Получить однородный белый фон гораздо сложнее, чем какой-либо ещё. При этом нужно ещё не пересветить предмет и правильно передать его цвет без паразитных оттенков и бликов. А так конечно — там ниче сложного, ПРОСТО НА БЕЛОМ ФОНЕ.

Начинающие фотографы считают, что предметная фотография — это когда в кадре есть предмет и всё. Как-то увидел в инстаграме фото бутылки при клубном освещении (то бишь — каком-попало) с бокешкой на какой-то быдло-полтинник и подпись «предметная съёмка». Нет, это не предметная съёмка. Это просто случайная фоточка с бокешкой.

Что такое предметная съёмка?

В первую очередь, это — подготовка.

Недавно проводил мастеркласс и со стороны смотрел как девочка фотографировала. Что мне бросилось в глаза — она нажимала на кнопку спуска постоянно, не делая пауз, не всматриваясь в кадр, не меняя настройки света/фотоаппарата. Перед каждым спуском затвора вы должны думать — зачем вы это делаете. Чем новая фотография будет отличаться от предыдущей. Бездумная серия кадров не сделает каждый следующий лучше предыдущего. В предметной съёмке прежде, чем сделать 1 кадр вы можете потратить час или два, настраивая свет и подготавливая объект к съёмке.

Для съёмки предмета на белом фоне:

1. во-первых, вы должны организовать этот самый фон (размер фона зависит от размера предмета);
2. во-вторых, организовать освещение. И нет, свет из окна — плохая идея. Свет от ламп на потолке — ещё хуже. Вы — фотограф (ну или хотите им быть). Это слово происходит от «фотос» — свет и «графос» — писать. Светописец, иными словами. Так вот вам нужно полностью управлять светом и создать его. Для каждого типа предмета характер освещения будет отличаться.

Какой объектив/фотоаппарат у вас будет — НЕ ВАЖНО.

Съёмка на белом фоне проста в том, что вам не нужно искать реквизит и готовить интерьер/декорации для фона. А если в кадре ещё должен быть человек, это другая история. Съёмка предметов — чистой воды постановка. Если чего-то нет в кадре, то кто-то должен подумать о том, как и где это достать, сколько стоить будет это достать и сколько времени это всё займёт.

Говорить о предметной съёмке можно долго. Главная суть в том, что если вы хотите добиться действительно качественного результата, это не так просто, как кажется со стороны.

Более подробно смотрите в моих видео ниже: какую камеру выбрать для предметки, вспышку, объектив и т.д.

Тут я расскажу о технике для съёмки предметов и покажу, как надо и НЕ надо делать:

Видео о сложной предметной съёмке:

Полная подборка видео на тему «как снимать предметку?»

Предметный стол — необходимая вещь для предметки

•   Заказать индивидуальную консультацию

На моём ютюб канале, мне время от времени задают вопрос, — с какой камеры входить в коммерческую фотографию? Я за таких людей переживаю. В этой статье расскажу, почему.

Я сам проходил этот путь и могу поделиться опытом — что вас ждёт, чего стоит делать, а чего не стоит.

Во-первых, не надо вообще думать о коммерции, если вы даже не умеете снимать и не разбираетесь в технике. Дело не в том, на какой фотоаппарат снимать. А в том, что такой вопрос показывает некомпетентность человека. Входить в профессию и думать о том, чтобы вам платили деньги, надо начиная с некоторого уровня мастерства, а не с нуля.

Во-вторых, камера — последнее, что вас должно беспокоить. Тут речь идёт о старте нового бизнеса, о работе на себя. Вы должны разработать хотя бы примерный бизнес-план, подумать о каналах продвижения, подумать, какую именно услугу вы будете предлагать. Люди ж наивно полагают, что купят крутую камеру и бабло потечёт рекой. Это как думать об открытии СТО, начиная с выбора модели домкрата.

Приведу несколько распространённых заблуждений из этой сферы:

1. Фотография это такая творческая работа, которая и интересная и оплачиваемая. Должен вас разочаровать. Если офисный работник ни с того ни сего решит стать фотографом (начиная с покупки крутой камеры на последние деньги), то вот что его ожидает: он будет сидеть дома и ждать копеечных заказов, о которых идёт речь в этой статье. Только в офисе он сидит и ничего не делая, получает деньги, а тут — он будет сидеть дома с фотоаппаратом, ничего не делать и НЕ получать деньги.
2. Вон тот Вася снимает голых баб и ему за это платят. Продолжение гипотетической истории: кто-то там переехал на Бали, купил Canon EOS R5 (2 штуки), купается в море и в бабле — у меня тоже так получится. Вторая версия сказки: вон тот Вася выиграл 100500 фото-конкурсов, продаёт свои фото-календарики, устраивает фото-выставки, снимает на унылый Олимпус, и тоже купается в море и в бабле, — у меня тоже так получится. Бред и ещё раз бред. Вы не знаете всех обстоятельств, которые остаются ЗА кадром таких историй успеха. Обычно такие Васи имеют другой основной и успешный бизнес, но понтуются, какие они успешные коммерческие фотографы.
3. Я не знаю, что буду снимать, на чём-то да заработаю — фотоаппарат же купил. Чтобы себя адекватно продавать, надо идеально разбираться в услуге, которую вы предоставляете. Обычно начинающие фотографы просто снимают знакомых людей. Но это не путь развития. Нужно понимать рыночную ситуацию: где и на какие услуги есть спрос и на этом основании формировать своё предложение.
4. Вы купили крутую камеру, инвестировали кучу в неё денег, и думаете они должны начать автоматически отбиваться. Глупость полнейшая. Потребности коммерческого фотографа полностью перекрывают такие камеры как Canon 5D mark II, mark III или даже первый 6D. Потребности пряморукого предметного фотографа перекрывает ЛЮБОЙ кроп-фотоаппарат и даже убогая микра 4/3. Выходя на рынок с более дорогой камерой, вы конкурируете с теми, кто уже успешно снимает на устаревшие и — как некоторые считают — неактуальные камеры. Но, тем не менее, эти люди успешно себе бомбят и слыхом не слыхали про ваши Canon R5 или Sony A7S III. Это никого не останавливает. Зато вы покормите производителя техники и своё ЧСВ. Из подслушанного в фото-магазине: «а мне подойдёт Canon R6 для предметной фотографии?» Ему отвечают — да, конечно. При этом сами же продавцы знают, что снимать предметку можно на что-угодно. Но они не соврали, на R6 хуже не будет…лучше тоже не будет.

Что бы я себе сам посоветовал, если бы вернулся во времени когда решил стать коммерческим фотографом?

• Начинать надо было раньше.

Золотая эра массового заработка на фотографии была до наступления эры смартфонов. Дело было в середине 2000-х, когда я уже кстати снимал на цифру, но ещё не думал о том, чтобы на этом зарабатывать. От более опытных коллег я слышу такие истории, что вообще не важно было как снимать, просто наличие фотоаппарата делало из вас востребованного специалиста. И люди тогда покупали себе квартиры и машины и гаражи на свадебном бомбилове.

Сейчас рынок уже совсем другой. Ты  можешь быть сколько угодно талантливым, иметь хорошее портфолио и иметь самую крутую технику, но если у тебя нет адекватных каналов продвижения, коммерческого взлёта не будет. Банальная покупка фотоаппарата, на которую уповают люди, далёкие от этой сферы, на сегодняшний день — уже вообще никакое не конкурентное преимущество. Я бываю в фотомагазинах и вижу, как часто и легко там раскупают топовые камеры. А ещё я знаю, какой сумасшедший поток людей несёт б/у фотоаппараты в комиссионки при магазинах. Потому что рынок перенасыщен и фототехникой и людьми с фотоаппаратами. Наличие техники уже ничего не значит.

• Надо определяться с направлением вашей работы.

Когда вы начинаете какой-то бизнес, вы должны понимать, кому вообще нужна будет ваша услуга и что она будет из себя представлять. Не с фотоаппарата надо начинать, а с маркетинга. В фотографии много направлений. Вопрос в том, за какие из них готовы платить люди и какая в них конкуренция?

Все по умолчанию ломятся снимать свадьбы, проводить семейные съёмки, лав-стори и детей. Это логично и понятно, ведь в этих направлениях от человека с фотоаппаратом не требуется НИКАКОЙ квалификации и нет никаких чётких критериев качества. Про отсутствие квалификации я пишу не в теории (про портретную и свадебную съёмку можно много говорить), а на практике. 90% людей, снимающих в этих направлениях не умеют работать со студийным светом, не знают основ композиции и т.д….по сути просто взяли фотоаппарат и снимают. Поэтому входной барьер в это направление практически отсутствует. Я бы не называл покупку любой камеры — барьером. А такие вещи снимают на любые камеры. В итоге, если вы с нуля захотите заниматься этим направлением, конкуренция будет максимальная.

Направление, где реально требуется квалификация и простое нажатие на кнопку не пройдёт — предметная фотосъёмка. Хорошая новость, спрос в этом направлении постоянный и потребность есть всегда. Свадьбы например в2020 году практически исчезли ввиду «эпидемии», а вот предметка нужна всегда.

Требования здесь максимальные — от вас будут хотеть фото бликующих товаров, фото с моделями для рекламы, съёмки для каталогов сотен и тысяч наименований. Приятно в этом направлении, что вам реально надо стараться и хорошо думать, как добиться нужного результата. Плохая новость — за это, как правило, не хотят платить. Большинство заказчиков не хочет понимать и вникать, что нужно для получения идеально вылизанных предметных фотографий. С точки зрения вашего времени и трудозатрат, намного эффективней кое-как снимать людей, чем идеально снимать предметку.

Некоммерческие направления в фотографии: пейзажная фотосъёмка, стрит-фотография, астрофотография, спортивная фотография. Это направления, где денег нет. Небольшое уточнение по последнему пункту. Профессиональные спортивные фотографы в природе существуют, но их процент настолько ничтожно мал, что говорить об этом массово не приходится.

Ещё советую посмотреть видео, где я говорю о психологических качествах коммерческого фотографа. Кому какая работа подходит зависит ещё и от характера.

Как ещё можно заработать на фотографии?

Больше всего в фотосфере зарабатывают люди, которые не фотографируют, а обеспечивают фотографов: фотостудии, фотомагазины, фотокурсы. Вот, где реально золотая жила. Вы не заметили, что люди, рассказывающие вам о заработке на фотографии, сами уже давно не фотографируют? Им намного выгодней об этом рассказывать, чем фотографировать. Информация к размышлению.

Но если говорить об открытии своей фотостудии или фото-магазина, то это уже настоящие «взрослые» инвестиции. И это настоящий бизнес. А когда люди рассматривают покупку фотоаппарата как инвестицию и начало бизнеса…что тут говорить. Если у вас есть заказы, вы можете арендовать камеру и всё.

Ещё можете обратить внимание на проект Photohunter. Не скажу, что он всем подойдёт, но можно хотя бы попробовать.

Фотостоки сейчас сильно порезали, так что о них говорить уже наверно неактуально.

Рекомендую статьи:

• Способы заработка на YouTube канале
• Про заработок на реферальных ссылках

• Во-первых, вы должны понимать, для какого типа использования вам нужен штатив. Для фото или видео, для дома или для путешествий.
• Во-вторых, надо понимать, какую камеру с какой оптикой вы будете на него устанавливать.
• В-третьих, надо понимать, сколько это может стоить.

1. Ноги (основание штатива) могут быть одинаковыми как для фото, так и для видеосъёмки. Но вот голова будет отличаться. Хотя тут надо понимать, какое именно видео вы хотите писать. Если это блог дома за столом — нет разницы, какую голову выбирать вообще. Если это репортажная съёмка свадеб и других мероприятий, то без нормальной видео-головы не обойтись. Для путешествий конечно нужно выбирать более лёгкие модели, а вот для студийной/домашней работы определённая тяжесть должна присутствовать.
2. Вес камеры и вес объектива напрямую влияют на выбор конкретной модели. Любительские фотоаппараты с кит-объективами можно ставить по сути на что-угодно. Но если у вас полный кадр с соответствующей оптикой, к выбору надо подходить более серьёзно.
3. Что касается цены…говорить об устройстве, которое можно называть штативом (ноги+голова) можно начиная от 150-200$. До 100$ — это не штатив, а подставка для мыльницы.

Штатив должен весить больше вашей камеры.

Расскажу короткую историю. Около года назад я приобрёл нечто, что на сайте продавца называлось штативом Arsenal ARS 3740. Это — пластиковая конструкция для установки сверху недорогих камер. Крепить туда Canon EOS R было некомфортно и стрёмно. Дело в том, что мне понадобился штатив для второй камеры при съёмке интервью. Меня хватило на неделю с Arsenal ARS 3740, потом я его продал. Даже обычная стойка для света Arsenal ARS-2000 мне показалась более стабильной по сравнению с той пластиковой штуковиной.

Хороший штатив должен весить килограмма 2 минимум. Я использую ноги (основание/нижняя часть штатива) Manfrotto 055 XB и Slik PRO 400DX. Об их отличиях я лучше сделаю видео, т.к. это проще показать. В двух словах, ноги Slik, хоть и чуть меньше и дешевле, но все равно довольно хорошие.

В целом хочу сказать, у Slik хорошие штативы. И у Benro тоже. Manfrotto на нашем рынке ассоциируется с премиальным сегментом, хотя на западе это просто середнячок. Если вы купите штатив Manfrotto, вы точно не ошибётесь. Разве что, иногда переплатите. Кстати, у меня все сумки Manfrotto и я ими доволен. Но штативные ноги — лишь полбеды. Нужно ещё выбрать штативную голову.

Как выбрать голову для штатива?

Существует огромное количество разновидностей и моделей штативных головок. Я расскажу о своих штативных головках, это:

• видео-голова Benro S4;
• 3Д-фото голова Manfrotto 056 Junior;
• шарнирная головка Arsenal.

Вам необязательно выбирать именно эти модели. Вариантов масса. Расскажу, для чего они нужны и как они работают.

Отличие видеоголовы в том, что она позволяет плавно вращать камеру во время видеосъёмки. Вы можете статично снимать видео и с 3D-головой, а можете и с шарнирной головой. Но вот, если вам понадобиться сделать проводку/панорамирование, то нужна будет именно жидкостная видео-голова. Жидкостные головы имеют более плавный ход движения.

3D-головы интересны в первую очередь предметным и интерьерным фотографам. Такие головы позволяет точно настраивать положение камеры по каждой из осей. 3D означает, что каждую ось наклона вы можете регулировать отдельно. Видео-голова этого не позволяет.

Шарнирная голова чем-то похожа на 3Д голову по характеру использования, т.к. позволяет наклонять камеру произвольно в любой плоскости. Минус в том, что точность настройки, которую даёт шарнирная голова не сопоставима с той, которую обеспечивает 3Д голова. Ключевое отличие —  шарнирная голова не позволяет изолировать движение по каждой отдельной плоскости. Есть ещё подвид шарнирных головок — головки с пистолетной рукояткой. Что из них выбрать — вопрос личного предпочтения.

Ещё из особенностей выбора головой для штативов

Большинство головок оснащены быстросъёмными площадками, которые тоже бывают различных типов. Основные — manfrotto plate и arca swiss plate. Первые популярны у видеографов и устанавливаются на видео-головы, вторые характерны для фото-голов различных типов.

Также многие штавные головки оснащены уровнем горизонта (емкость с водой и пузырьком для отслеживания ровной позиции камеры).

Ещё обычно предусмотрены защитные механизмы для безопасного снятия съёмной площадки. Но их проще показать, чем описывать в статье.

Итого

Возможно, с этого стоило начинать, но хочу сказать, что штатив — непременный атрибут сколько-нибудь увлекающегося фотографа или видеографа. Никакой сказочный матричный стаб и прочие маркетинговые уловки не заменят вам хороший штатив.

Перечислю жанры фото и видеосъёмки, где использование штатива прямо показано и ничем не заменимо:

• пейзажная фотография
• интерьерная фотография
• предметная фотография
• студийная видеосъёмка
• запись интервью
• запись концертов

Серьёзная работа возможна только при адекватной фиксировании вашей камеры на поверхности земли. А нужен для этого тяжёлый и прочный штатив с головой, соответствующей вашим задачам.

Для путешествий я рекомендую обратить внимание на эту модель.

С чего начать?

Самое главное — удачное место и время съёмки. Во-первых, снимать звёзды надо за городом и желательно подальше от цивилизации. Во-вторых, делать это надо ночью. В моей широте (г.Киев) летним июльским вечером в 22:00 небо ещё не до конца тёмное. Полностью тёмный небосвод без остатков заката можно наблюдать после 23:00. Комары в это время буйствуют в полной мере. Также желательно, чтобы небо было безоблачным. На моих фото есть облака.

Из техники вам понадобятся:

• фотоаппарат со сменной оптикой (какой именно — не принципиально важно),
• штатив,
• и широкоугольный объектив.

Все примеры в этой статье сняты на кроп камеру Fujifilm X-T3 с объективами Viltrox 23mm f1.4, Samyang 12mm f2 и Samyang 8mm f2.8 Fisheye.

Насколько объектив должен быть широкоугольным зависит от того, что именно вы захотите снимать. Широкий угол нужен для максимального охвата небосвода. Если вы хотите приблизить какое-то созвездие, вам понадобиться телевик. Но учтите, земля движется и на длинных выдержках с теле-объективом вы получите смазы. С другой стороны, такие смазы можно использовать для получения красивого кругового размытия. Но такие фото делаются не из одного кадра, а за счёт таймлапса и последующей склейки серии кадров в один.

Что у меня получилось?

В ходе моих тестов, я заметил, что фишай, например, даёт чёткие звёзды даже при выдержке 13 секунд.

На этом фото вы видите много облаков, что как бы не совсем комильфо. Звёзды теряются на их фоне. С другой стороны, если мы возьмём менее широкоугольный объектив с фокусным расстоянием 23мм (полнокадровый эквивалент 35мм), то получим следующее:

Хочу обратить внимание, что облаков при таком кадрировании в кадре намного меньше и мы получаем больший акцент на звёздах. Это фото было сделано при выдержке 15 секунд и диафрагме f2.8 для получения наибольшей резкости по всему полю кадра. Можно снять и на f1.4, но резкость будет несколько хуже.

На общем плане звёзды выглядят чёткими и вроде всё ок. Но если мы приблизим это фото, то увидим незначительные смазы.

Хочу напомнить, что при фотосъёмке на фишай при похожей выдержке смазов не было. Это надо учитывать, чтобы понимать, какого эффекта вы хотите достичь. Более длиннофокусные объективы быстрее вам дадут эффект следов от звёзд, чем короткофокусные. На широкоугольную оптику проще получить резкие фото.

Ещё один пример, где мы увидим, что произойдёт при выдержке в 4 минуты.

Как видите, следы стали более выраженными. При этом мне пришлось поставить диафрагму f14, чтобы сильно не переэкспонировать кадр.

Давайте усилим этот эффект. Следующее фото было сделано при выдержке 15 минут.

Как вы можете видеть, в данном случае я сильно переэкспонировал кадр. Но проблема не только с экспозицией. Световой взрыв в нижней части кадра — остаточный свет от уличного фонаря, стоящего за кадром. Это то, с чего я начинал эту статью, — для астрофотографии нужно выбраться подальше от цивилизации.

Давайте посмотрим, как снимает звёздное небо объектив Samyang 12mm f2 (полнокадровый эквивалент — 18мм).

На широкоугольник в кадр опять попали облака и звёзды стали менее выраженными. Samyang 12mm f2 — оптически очень качественный объектив, поэтому такие фото вы можете делать даже не открытой, детализация уже будет очень хорошей. Можно прикрыть до f2.8, чтоб придраться было совсем не к чему.

Как показали мои тесты, диафрагмы f2-2.8 достаточно для того, чтобы снимать звёздное небо на базовых ISO и не получать смазов на фото.

Несколько слов по обработке астрофотографий

Это фото я обрабатывал в CaptureOne, т.к. эта программа больше дружит с raw-файлами с камер Fuji. Но можно и в Lightroom.

Независимо от программы, я советую добавлять Clarity, Texture и Contrast. Экспозиция и яркость по вкусу. Если у вас хорошая оптика, параметр резкости можно не трогать. Хорошая резкая оптика с равномерным полем резкости обязательна для такого рода съёмок.

Напоследок, рекомендую моё видео, где я показываю процесс съёмки и более детально рассматриваю эти фото:

Банальной «обнаженкой» сейчас трудно кого-либо удивить, а чтобы в фотографиях ню появилась «изюминка» придется постараться.

Самое главное — нужно найти и выбрать модель для будущих съемок. Потом нужно уговорить ее стать вашей «музой», то есть принять участие в задуманной вами фотосессии. А это совсем непросто.Как искать модель для съёмки «ню»?

Очень часто, желая испробовать свои силы в этом жанре фото искусства, молодые фотографы рвутся в бой, не обращая внимания на досадные мелочи вроде сомнительной красоты или молодости своей будущей модели. Согласилась же? И хорошо.

Итог – неутешителен. Фотограф недоволен своей моделью, она, соответственно, им. Все злятся, фотографии получаются печальные. А все по той простой причине, что человек с фотоаппаратом в руках должен чувствовать интерес к той, кого он фотографирует, быть в нее чуточку «влюблен», быть на взводе чувств. Тогда он сможет передать свои эмоции на снимках. А модель, понимая и ощущая всем организмом, что привлекательна и притягательна, раскрывается, в свою очередь.

Искать можно в тематических группах вконтакте или других соцсетях, в инстаграме, на тематических сайтах (например, napodiume.ru и других).

К слову о красоте внешних данных выбранной вами модели. Даже если они в наличии, это не гарантирует, что результат вашей эротической фотоработы потрясет мир. Вы, как фотограф, должны иметь прямые руки и объектив получше банального полтинника. Кроме этого, желательно, чтобы девушка обладала тем, качеством, которое принято называть «кураж». Чтобы ей нравился сам процесс фотосъемки, чтобы она получала от этого удовольствие. И явно демонстрировала это перед объективом фотоаппарата.

• Продумайте ход вашей работы. Прикиньте время, которое будет затрачено на процесс творчества. Слишком длительный сеанс фото позирования не приведет к хорошим результатам. Ни одна женщина не сможет извлекать из себя эротические «флюиды», когда она устала или голодна.
• По возможности, сделайте перерыв. Предложите своей «музе» чаю или, возможно, и чего-нибудь покрепче. Но не переборщите с последним. Нетрезвая «муза» – это, знаете ли, отдельная песня.

Зачастую удачная съемка эротического жанра получается спонтанно, как-то случайно. Когда совпали настроения и у мастера, и у модели. Если у вас не идет работа, нет позитивного заряда – не стоит ожидать, что итог вашей совместной деятельности сможет вас порадовать. В таком случае, перенесите съемки, отложите их на потом. А сегодня – просто поговорите с девушкой о погоде, о природе, о чем угодно. И в следующий раз она, наверняка, раскроется перед вами полностью!

Если вы уже пробовали делать работы в жанре ню – покажите их своей новой модели. Это поможет ей понять ваши замыслы и узнать ваш стиль. Или просмотрите вместе работы известных мастеров фотографии. Не лишним будет посетить индивидуальный мастеркласс по фотографии. И восхищение перед той красотой, которую творят фотомастера, возможно, настроит вашу модель и вас на нужный лад.

Немногие из нас при виде такой завораживающей картины задумываются о том, что это может быть искусственная клубника, а сливки – совсем не сливки. Если еда на фотоснимке уж очень привлекательна, значит, это не еда, а результат мастерства профессионального фотографа в том, что касается создания реалистичной иллюзии.

По части создания иллюзий фотографам нет равных

Применение своему таланту они находят в создании фотографий людей, природы и, конечно, еды. Они создают изображения с лицами одних людей и телами других, и это лишь малая часть всех их умений. Почему мы не можем найти ни в собственном, ни в чужом огороде, ни в магазине такую же ровную, яркую и красивую клубнику и такие же белоснежные густые сливки? Потому что не там ищем.

Где фотографы находят такие продукты? Об этом рассказывают друг другу лишь на форумах или на узконаправленных сайтах.

Итак, страшный секрет идеальных и совершенных продуктов с фотографий раскрыт. Начнем со сливок. Такие свежие качественные сливки, не стекающие с клубничек, могут приготовить только фотографы, ведь для этого необходимо добавить чуть-чуть воды в ПВА клей. А клубника и вовсе ненастоящая.

Если вы хотите такую же, отправляйтесь в специализированный магазин, клиентами которого являются только фотографы. Здесь покупают искусственные продукты, которые не отличить от настоящих, только они более ровные, гладкие и блестящие, а самое главное – не портятся. Очень редко на снимках можно увидеть натуральный фрукт или овощ. В таких случаях их обязательно смазывают подсолнечным маслом.

И никакие секреты самых лучших фотографов мира не помогут снять ослепительно сверкающие капли воды и искрящееся шампанское как на картинке. Тот, кто пытается снять с разных ракурсов и в разных режимах плитку шоколада, чтобы она так же аппетитно блестела, как в рекламе, тратит время зря. Потому что нужно правильно выбрать объект – купить его в специальном магазине. Что касается конкретно шоколада, ему можно придать блеск и естественным способом. Настоящая плитка шоколада с естественным блеском – результат обычного ее облизывания. Растительное масло, используемое для овощей и фруктов, в данном случае не подходит, так как блеск получается искусственным, не свойственным шоколаду.

А какое аппетитное пиво можно приготовить из желтой жидкости и стирального порошка с помощью обычного шейкера. Если вы сбились с ног в поисках коньяка яркого насыщенного оттенка, заварите черный чай. И не пытайтесь приготовить прозрачный сверкающий лед в кубиках.

То, что вы видите в журналах и по телевизору, – прозрачный пластик. Особую рецептуру имеет и воздушный крем на рекламных тортах – готовится он из тех же ингредиентов, что и пена для бритья.

Впрочем, многого можно добиться уже на стадии обработки фотографий. Но это уже совсем другая история.

Обучение фотографии в Киеве по ссылке.

Психология работы на корпоративе

Корпоратив — специфическое мероприятие. Это не свадьба, не конференция и не детский день рождения. Такая работа тяжелее. На свадьбах царит более менее семейная атмосфера и люди полностью настроены отдыхать. На конференции люди наоборот настроены на рабочий лад, им не до вас. В основном вы должны быть незаметны и работать в автономном режиме.

Специфика съёмки корпоративов в плотном взаимодействии с людьми. Понятно, что репортажный фотограф всегда работает с людьми. Но с корпоративами это особенно важно, т.к. на свадьбе, для сравнения, только два главных действующих лица, здесь же все важны и вы должны всем уделить внимание.

Тяжелее всего работать первый час, когда люди чувствуют себя зажатыми и они к вам не привыкли. Чем дольше вы там находитесь, тем большее количество желающих сфоткаться будет. К вам привыкнут и вы уже всех будете знать в лицо.

Обработка фотографий и их количество

Съёмка корпоратива — репортаж. Из этого следует, что клиент в итоге получит большое количество фото. И все они будут ценны, ведь каждый сотрудник будет хотеть найти там именно себя. Так что, если вы снимаете корпоратив на 100-200 человек и получаете около 500 фото за 6 часов работы, это нормально и адекватно. Наличие яркого баннера и большого количества представительниц прекрасного пола может увеличить количество фотографий вдвое. Конечно, все кадры должны быть осмысленными. Как правильно сказал один заказчик, «нам надо немного, но качественно». Более тысячи фото — явный перебор.

Когда мы имеем представление о количестве фотографий, стоит сказать об их обработке. Обработка должна включать цветокоррекцию в Lightroom, кадрирование и отсев неудачных кадров. Чем прямее ваши руки по время съёмки, тем меньше работы по обработке у вас будет.

Что точно не должно входить в обработку?

Ретушь. Это — тщательная и кропотливая работа, которая проводится лишь для некоторых видов съёмки и в индивидуальном порядке. Об этом вы должны сообщать каждому клиенту. К сожалению, у многих людей есть клише «если что-то не так, вы же зафотошопите«. Конечно можно. Только обычно это подразумевает тщательное рисование изображения чуть ли не заново, с клонированием, частотным разложением и прочими радостями бессонного фотошопера.

Приведу недавний пример. Ситуация очень распространённая:

Фотографирую нескольких людей за столом. Компания навеселе, смотрят в камеру, улыбаются — всё замечательно. Только за спиной у них вплотную бродит официантка. Я им говорю (вернее даже показываю, т.к. шумно очень), подождите пока отойдёт. На что мне очень бодро отвечают — фоткайте, отфотошопите потом. Я на миг себе представил объём работы по удалению лишнего тела с фона коридора и каких-то стеллажей и даже не смог сосчитать сколько часов это потребует. Подождал 5 секунд и сделал кадр только с ними.

Качественная ретушь всегда должна оплачиваться отдельно. А делать это кое-как или с помощью автоматических фильтров — абсолютное зло. Клиент доволен не будет, а вы испортите свою репутацию и карму.

Статьи по теме:

• Какими объективами снимать корпоративы?
• Опыт съёмки корпоратива на фиксы
• Роль автофокуса и работа с брендволами

Искусство композиции может сделать разницу между хорошим изображением и плохим.

Это — визуальный процесс организации элементов и отдельных деталей сцены в сбалансированное и приятное расположение. Определенные правила композиции позволяют фотографиям быть эффектными. Впрочем, слово «правила» используется  здесь свободно, поскольку оно предназначено определять руководящие принципы для получения отличных снимков.  Правила композиции или концепция дизайна не должны быть приняты в качестве жестких правил, которые должны соблюдаться. Более того, некоторые известные фотографии нарушают все правила композиции и считаются отличными. Однако концепция дизайна проверена временем и обеспечивает основные руководящие принципы фотографам любого уровня.

Рассмотрим  некоторые из них:

1.  Перед съемкой выберите основную достопримечательность. Определите, какая область имеет наиболее важное для вас значение.

2.  Убедитесь, что зритель увидит то, что вы хотите, а не многочисленные объекты загромождающие фон. Если вы не можете  выделить объект съемки, рекомендуется использовать глубину резкости управления на камере, держа фон не в фокусе.

3. Придайте контрастность своему изображению. Тема света имеет огромное влияние. Контрастные цвета могут быть использованы для выделения объекта, но могут стать и отвлекающими при неправильном выборе.

4. Рассмотрите баланс снимаемого объекта. Как правило, асимметричный или неформальный баланс считается более приятным на фотографии, чем симметричный (формальный). Иными словами, делая основой находящейся вне центра и другими объектами, будет более эффективной, чем размещение объекта в центре.

5. Кадр изображения.  Он в фотографии является тем, на переднем плане, который ведет вас в картину как зрителя со своими чувствами и эмоциями.  Обрамление обычно улучшает картину. Рамки не должны быть целенаправленными.

6. Убедитесь, что выбранная точка  приятна зрению.  Иногда незначительное перемещение камеры вверх или вниз может резко изменить картину.  Лучшим способом получить великолепную фотографию является нахождение необычной точки.

7. Когда снимаемый объект находится в движении, лучше оставить пространство перед объектом для придания фотографии естественности.

8. Линейные элементы, такие как дороги, водные пути, заборы по диагонали, как правило, воспринимаются более динамичные, чем горизонтальные.

9. Используйте «правило третей».  Путем визуального деления изображения в третей части (вертикально или горизонтально) достигается неформальный или асимметричный баланс, упомянутый выше. Существует много способов в фотографии, основанных на использовании «третей» и наиболее распространенным примером является размещение линии горизонта в пейзажной фотографии.

Также читайте:

• Как научиться фотографировать?
• Про кастрюли и фотографа
• Какой фотоаппарат выбрать?

Эта тема повсеместно поднимается. Практически везде утверждается, мол, главное — руки, а техника второстепенна. На эту тему есть притча, которую часто любят цитировать к месту и не к месту. Вот она:

Один фотограф пришел к даме на ужин. Она, посмотрев его фотографии, воскликнула:
— Какие у вас замечательные фотографии! Наверное, у вас очень хороший фотоаппарат?
Фотограф промолчал. Но, уходя, сказал:
— Спасибо, ужин был очень вкусным. Наверное, у вас очень хорошие кастрюли.

С притчей о поваре я не совсем согласен. Техника важна. Главный вопрос: для кого?

Например в этой статье «Что выбрать кроп или полный кадр?» я не советую новичкам раскошеливаться на дорогой полнокадровый фотоаппарат. Действительно, на начальном этапе техника не так важна. Нет смысла покупать дорогую камеру с дорогой оптикой, если вы только начинаете снимать. Это не сделает фотографии лучше. Сначала нужно научиться фотографировать, понять основные принципы, ощутить все возможности имеющейся техники и понять, нужно ли что-то большее или нет. Итак, на уровне любителя техника не первостепенна.

Ещё одна притча из этой же серии:

— Может мне навороченный фотоаппарат купить? Буду фотографом.
— Рояль купи! Музыкантом будешь…

Действительно, сам по себе купленный дорогой фотоаппарат никаким образом не сделает снимки шедевральными в руках новичка.

Что можно сказать о профессиональной фотографии?

Здесь уже не всё так просто. Очень зависит от жанра фотографии. К примеру, в фотоателье для фото на паспорт крутой фотоаппарат совершенно не нужен. Так же он не нужен и для фото с попугайчиком на улице. Заметьте, это — профессиональная фотография. То есть, занятие, которое приносит деньги.

• Есть жанр предметной фотографии, где понадобится хороший макрообъектив, достаточное количество настраиваемого света и соответствующие фоны. При чём полный кадр здесь вовсе не обязателен.

• Есть пейзажная фотография, которую в наших условиях коммерческой назвать практически нельзя. Зато для хорошего пейзажа таки нужен полный кадр с широким динамическим диапазоном + качественный широкоугольник.

• В профессиональной репортажной фотографии понадобиться фотоаппарат с быстрым автофокусом и высокой скоростью серийной съёмки + качественный зум объектив.

• В свадебной фотосъемке, по моему мнению, без полного кадра никак. Здесь и работа в помещении при плохой освещенности (необходимость в высоких ИСО) и съёмки на природе, где понадобиться вдобавок хороший светосильный портретник. Конечно, свадьбы можно снимать на технику попроще и подешевле. Но это уже будет вопросом профессионализма. Возьмем, например, 2 комплекта:

1) Canon 60D с китовым Canon EF 18-55mm f3.5-5.6

2) Canon 5D Mark II + Canon EF 85mm f1.8

Никакие прямые руки, воспетые в притче о поваре, не дадут такой качественный портрет в первом случае, как это может обеспечить техника во втором наборе. Это же касается и других жанров профессиональной фотосъёмки.

Когда я встречаю свадебного фотографа, который говорит, что техника — не главное, мне вспоминается вот такой демотиватор:

Чтобы предоставить фотографии качества, соответствующего современным требованиям рынка, необходима соответствующая техника. Повару, может, и всё равно в каких кастрюлях варить суп (хотя я так предполагаю, что там тоже есть свои нюансы), но в такой технологичной на сегодняшний день области, как фотография, техника очень важна.

Хотя всё зависит от того, что и как вы снимаете. Съёмка в студийных условиях ставит больше требований к источникам освещения, а не к камере/объективу.